■張華亮

在影視劇拍攝的過程中，導(dǎo)演與演員之間的關(guān)系是密不可分的，導(dǎo)演和演員共同決定著一部影片的質(zhì)量。演員能否演繹好角色除了演員本身的表演功底外，也離不開導(dǎo)演對(duì)于劇本人物的理解以及與演員的溝通指導(dǎo)。

一、導(dǎo)演與演員的關(guān)系

導(dǎo)演正式見到演員之前，需要提前做一些準(zhǔn)備，從劇本的分析到再到具體的拍攝方案，這些都需要與演員進(jìn)行溝通。而就導(dǎo)演指導(dǎo)演員這一部分，導(dǎo)演仍需提前做好一些具體的計(jì)劃和方案?！耙徊繎虻娜萘渴呛艽蟮?，分段落的目的是便于導(dǎo)演去掌握每一段戲。分段落就是將全局分為若干局部，一個(gè)局部、一個(gè)局部去進(jìn)行分析和研究。戲的層次和章法就是在一段一段戲的組合中展開的，分段落即分層次，如同一段沒有標(biāo)點(diǎn)符號(hào)的古文，分段落就像給古文‘?dāng)嗑洹话??！狈纸鈭?chǎng)景的工作需要導(dǎo)演在見到演員之前完成。每部電影都有一個(gè)使故事動(dòng)起來的角色目標(biāo)，角色如果沒有目標(biāo)就會(huì)失去一些東西，從而被迫采取行動(dòng)。分解場(chǎng)景，找到場(chǎng)景目標(biāo)會(huì)使演員更容易地去抓到每個(gè)場(chǎng)景的狀態(tài)。分解場(chǎng)景首先是確定每個(gè)角色想要什么，這樣角色成功與失敗之間就存在清晰的界線。對(duì)于角色來說，導(dǎo)演指令中的“我想讓他感到難過”是一個(gè)過于模糊的目標(biāo)，因?yàn)榱粝铝颂嘟忉尶臻g就會(huì)讓演員感到迷惑，而“我想道歉”可以更好地作為目標(biāo)，因?yàn)榈狼赋晒εc否之間的界線更加明確。一旦確定了角色的需求，他們?yōu)閷?shí)現(xiàn)這一需求所采取的不同行動(dòng)將決定他們?nèi)〉贸晒Φ牟呗??！巴{道歉”“誘使道歉”就是演員采取的動(dòng)作，來實(shí)現(xiàn)他的目標(biāo)。在場(chǎng)景目標(biāo)的劃分中，導(dǎo)演給予的動(dòng)作語言越強(qiáng)，場(chǎng)景中的沖突就越強(qiáng)烈。威脅道歉的角色和誘使哄騙道歉角色之間存在著本質(zhì)的區(qū)別，而正是這種區(qū)別才會(huì)讓角色形成特異性。

當(dāng)一個(gè)場(chǎng)景中的故事轉(zhuǎn)向新方向的那一刻稱為場(chǎng)景的敘事節(jié)拍。敘事節(jié)拍通常采用兩種形式：角色學(xué)習(xí)或揭示新的事物以及角色改變決定或想法。如果一個(gè)角色試圖從另一個(gè)角色獲取信息，他可能首先嘗試誘惑。如果失敗了他可能會(huì)轉(zhuǎn)向威脅、賄賂、乞討甚至是酷刑。無論他做出哪種選擇，策略的轉(zhuǎn)變都是一種敘事性的節(jié)拍。場(chǎng)景可以將故事劃分成各個(gè)獨(dú)立的小部分，導(dǎo)演需要做的工作是提前將敘事節(jié)拍找到并且在劇本中的敘事節(jié)拍旁做出動(dòng)作的指令。當(dāng)演員從一個(gè)情境跳脫到新情境的時(shí)候，通常會(huì)按照自己的習(xí)慣以及理解進(jìn)行表演。這個(gè)時(shí)候如果演員的想法跟導(dǎo)演不一致，導(dǎo)演則需要找到并標(biāo)記好動(dòng)作指令從而進(jìn)行指導(dǎo)。

（二）導(dǎo)演與演員之間的配合。導(dǎo)演和演員之間的關(guān)系絕非簡(jiǎn)單的合作關(guān)系，二人應(yīng)熟悉彼此，了解對(duì)方的性格以及習(xí)慣。導(dǎo)演是一部電影中藝術(shù)創(chuàng)作部分的領(lǐng)導(dǎo)者，同時(shí)他也是能帶動(dòng)演員積極推動(dòng)故事發(fā)展的導(dǎo)師，所以導(dǎo)師和學(xué)生之間應(yīng)該互相了解對(duì)方，而不是一方遷就另一方。

在二人互相不認(rèn)識(shí)的前提下，導(dǎo)演取得演員的信任是一件很困難的事。通常來說，導(dǎo)演想要獲取演員的信任，見面的地方很重要?？Х葟d是一個(gè)不錯(cuò)的選擇，導(dǎo)演和演員在一個(gè)比較舒適的環(huán)境下互相了解。第一次導(dǎo)演可以帶著問題與演員見面，比如向演員展示一些簡(jiǎn)單具體的小目標(biāo)，這樣使演員迅速參與到討論當(dāng)中同時(shí)也可以促進(jìn)演員與導(dǎo)演建立信任感，這種信任感也是保證作品質(zhì)量的前提。

（三）指導(dǎo)原則。在正式與演員見面之前，一名合格的導(dǎo)演需要掌握一些基本的信息。一方面是要注意時(shí)間的把控，另一方面就是高效利用排練時(shí)間，營造積極的氣氛以確保影片取得最佳結(jié)果，這很重要。

比如，時(shí)間管理。無論是導(dǎo)演或者是演員，都應(yīng)嚴(yán)格按照通知的排練時(shí)間去進(jìn)行有效排練，所有的排練應(yīng)準(zhǔn)時(shí)開始和結(jié)束。導(dǎo)演切忌將很多演員安排在一起排練，這會(huì)使效率下降，最好是以一對(duì)一的方式去對(duì)演員進(jìn)行指導(dǎo)。每次排練時(shí)間過長會(huì)消耗演員的積極性，使他們產(chǎn)生疲憊感，這個(gè)是不可取的。導(dǎo)演缺乏事先準(zhǔn)備是誤用和濫用時(shí)間的最常見原因。與演員溝通導(dǎo)演的目標(biāo)和結(jié)構(gòu)至關(guān)重要，要讓他們知道他們要做什么、什么時(shí)候做以及為了什么目的。

比如，溝通。“導(dǎo)演的首要任務(wù)是創(chuàng)造良好的工作環(huán)境，以使演員能夠在輕松，友好合作的氛圍下專注于表演”在排練之前，導(dǎo)演與演員以一種輕松的溝通方式來開展工作是至關(guān)重要的。導(dǎo)演在溝通過程中應(yīng)盡量避免過度交談、給出負(fù)面的反饋。

當(dāng)然，要避免過度交談。導(dǎo)演應(yīng)仔細(xì)斟酌指導(dǎo)時(shí)的語言。在排練過程中，導(dǎo)演給出的反饋要簡(jiǎn)明、扼要。演員是否真正理解導(dǎo)演所傳達(dá)的指令，是否真正吸收到導(dǎo)演所要表達(dá)的信息很重要。導(dǎo)演切忌滔滔不絕地講或執(zhí)意按照自己的想法去排練。導(dǎo)演與演員的溝通并非傳達(dá)指令和接收指令。如果隨著排練的進(jìn)行，導(dǎo)演從演員那里得到的反饋越來越少，很有可能就是導(dǎo)演說得太多或者是給出的反饋不明確。

在導(dǎo)演的反饋中，最重要的原則是永遠(yuǎn)不要給出負(fù)面反饋。切忌使用“不好”或“錯(cuò)”這樣的詞來描述演員。導(dǎo)演需要給予積極的反饋，即“更好”或“很棒”，即使他們給你的并不完全是你想要的。導(dǎo)演的目的是培養(yǎng)演員產(chǎn)生積極的參與感，而這種參與感正是導(dǎo)演從演員那里得到他想要的東西的關(guān)鍵。如果導(dǎo)演保持積極態(tài)度，會(huì)促使演員反饋更多有效的信息。演員們想做出精彩的表演，導(dǎo)演是他們所做工作的唯一反饋來源，而負(fù)面反饋或根本不回應(yīng)抑或是敷衍他們都是導(dǎo)演工作的嚴(yán)重失誤。

“導(dǎo)演指導(dǎo)演員的方法在于導(dǎo)演必須在演員身上，在演員內(nèi)心深處找到扮演某個(gè)角色的精神手段，而演員不應(yīng)該感受到自己受到了強(qiáng)力的灌輸。”導(dǎo)演是項(xiàng)目的領(lǐng)導(dǎo)者，在與演員溝通的過程中，導(dǎo)演的每一句話、每一個(gè)表情、每一個(gè)決定都時(shí)刻影響著演員的心態(tài)，所以，注意溝通方式尤為重要。

二、討論劇本以及排練

（一）第一次排練：共同分析角色和分解場(chǎng)景。拍攝之前導(dǎo)演與演員的第一次排練通常來說是最為重要的?！皩?dǎo)演的首要職責(zé)之一是在腳本的基礎(chǔ)上幫助演員發(fā)掘角色在特定情境下的內(nèi)心思想與行為動(dòng)作”。導(dǎo)演與演員共同開展的劇本圍讀使演員再一次充分了解彼此的藝術(shù)構(gòu)思，從而更好地進(jìn)行二次創(chuàng)作。導(dǎo)演是能幫助演員認(rèn)識(shí)“角色”的人，他甚至可以憑借一己之力來改變角色在演員心中的形象。導(dǎo)演需要完成分析角色的弧和分解場(chǎng)景兩項(xiàng)工作，來輔助演員對(duì)角色進(jìn)行一個(gè)詳細(xì)的認(rèn)知。

首先，分析角色。“導(dǎo)演除了跟演員建構(gòu)信任關(guān)系和進(jìn)行深入交流之外，還應(yīng)該盡快就電影中的角色與演員進(jìn)行深入的分析。這個(gè)分析不僅有利于二者通過共同探討提升對(duì)角色的認(rèn)知，也有利于在分析的同時(shí)，提升對(duì)彼此的認(rèn)識(shí)和理解?！睆奈淖值接跋竦霓D(zhuǎn)化是在導(dǎo)演與演員在充分了解劇本的基礎(chǔ)上進(jìn)行的二次藝術(shù)創(chuàng)作，導(dǎo)演不僅需要熟悉劇本敘事，還需要了解角色并賦予角色一些劇本里的隱含信息，比如人物背景故事。角色在故事中做出的所有判斷以及決定都與他的背景故事息息相關(guān)，在第一次排練中導(dǎo)演需要講解自己對(duì)人物的理解以及背景故事，而演員會(huì)根據(jù)導(dǎo)演發(fā)出的指令進(jìn)行判斷找出他認(rèn)為合理的人物信息以及特征，在與導(dǎo)演商議之后鎖定該角色的表演方式。確定角色的表演方式之后，導(dǎo)演和演員需根據(jù)故事發(fā)展的軌跡對(duì)角色做出初次的判斷，其目的是使該角色做出的每一個(gè)動(dòng)作、決定以及反應(yīng)都能符合兩人之前賦予角色的設(shè)定。

然后，分析場(chǎng)景。第一次的排練導(dǎo)演需要向演員闡述是如何將場(chǎng)景分解的，向他們展示節(jié)拍和可能的動(dòng)作，讓他們帶著理解再讀一遍劇本，然后逐拍工作，構(gòu)建場(chǎng)景的事件。需要注意的是，在初次接收角色的大量信息，演員們還不能完全理解場(chǎng)景，常常無法達(dá)到完美的表演水平。在排練結(jié)束時(shí)，導(dǎo)演和演員一定要重新閱讀場(chǎng)景，除了總結(jié)他一直在做的事情，還要為下一次排練確定路線。導(dǎo)演需要強(qiáng)調(diào)下次排練中需要關(guān)注的部分，并給演員留下一些信息讓他們?yōu)橄麓闻啪氉龀鏊伎肌?/p>

（二）第二次排練：貫通場(chǎng)景和潛臺(tái)詞處理。導(dǎo)演和演員的第二次排練更像是兩個(gè)老友在述說之前經(jīng)歷過的一件事，第二次排練不會(huì)像第一次那樣拘謹(jǐn)，再次見面的情感關(guān)系會(huì)使兩人的創(chuàng)作思維更加契合。導(dǎo)演和演員需要再次從場(chǎng)景的通讀開始，確定導(dǎo)演在第二次排練中要實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。根據(jù)不同的工作內(nèi)容，再次開始練習(xí)節(jié)奏。比如，組合場(chǎng)景。當(dāng)節(jié)拍看起來穩(wěn)定時(shí)就在各個(gè)部分上進(jìn)行練習(xí)和連接。導(dǎo)演需要跟演員溝通的問題是這個(gè)節(jié)拍是否連接到下一個(gè)節(jié)拍，兩個(gè)節(jié)拍是否可以將每個(gè)部分組合起來。分解場(chǎng)景的意義是將信息碎片化，演員將場(chǎng)景打碎之后逐一了解每一個(gè)場(chǎng)景的節(jié)拍以及變化，而將場(chǎng)景重組意味著演員在掌握了碎片化的節(jié)拍及變化的基礎(chǔ)上，將場(chǎng)景信息通過節(jié)拍重新組合在一起，使故事流暢地演繹出來，組合場(chǎng)景更像是將靜態(tài)的多組畫面連接成動(dòng)態(tài)視頻，而制作視頻的人正是導(dǎo)演和演員。比如，處理潛臺(tái)詞。臺(tái)詞會(huì)推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，去表現(xiàn)人物的情感狀態(tài)，而潛臺(tái)詞則會(huì)表達(dá)角色真正的意圖。第二次排練是挖掘潛臺(tái)詞的最佳時(shí)機(jī)，在演員了解劇本之后，導(dǎo)演需要與演員共同去探索潛臺(tái)詞，潛臺(tái)詞也可能是角色的動(dòng)作、神態(tài)和面部表情的變化等等，導(dǎo)演需要與演員共同挖掘劇本中的潛臺(tái)詞。第二次排練導(dǎo)演仍要做的是處理場(chǎng)景的細(xì)節(jié)，場(chǎng)景就好比漏雨的屋頂，細(xì)節(jié)就好比瓦片，導(dǎo)演需要尋找瓦片去將屋頂?shù)穆┒刺钌?，尋找?chǎng)景的細(xì)節(jié)來填補(bǔ)可能會(huì)忽略的部分。影片中的細(xì)節(jié)通常需要演員的一些細(xì)節(jié)特征展現(xiàn)出來，失去了這些特征會(huì)使角色缺少血和肉。在創(chuàng)作過程中導(dǎo)演要等演員對(duì)場(chǎng)景有了感覺后再向他們提出新的想法，否則會(huì)使演員游離于不同的想法之間，浪費(fèi)時(shí)間。第二次排練的目的就是完成節(jié)拍的各個(gè)部分，完成整個(gè)場(chǎng)景的認(rèn)知及深刻了解。

（三）第三次排練：與演員做最后工作。這是最后的排練，導(dǎo)演應(yīng)該與演員在表演方面達(dá)成一個(gè)共識(shí)，這次排練中導(dǎo)演需要把前兩次排練中捕捉到的所有信息都帶進(jìn)來并嘗試將這些信息結(jié)合起來。攝過程中的即興發(fā)揮有點(diǎn)危險(xiǎn)，準(zhǔn)確來說是不穩(wěn)定的，它可能會(huì)在拍攝現(xiàn)場(chǎng)一鳴驚人也可能使現(xiàn)場(chǎng)變得尷尬。排練的意義在于讓演員的即興創(chuàng)作在拍攝之前展現(xiàn)給導(dǎo)演，以保證在拍攝現(xiàn)場(chǎng)的創(chuàng)作都在導(dǎo)演可控范圍內(nèi)。當(dāng)然有一些即興創(chuàng)作是沒辦法預(yù)料到的，所以在拍攝之前的排練導(dǎo)演能做的就是盡可能地將這些不穩(wěn)定的即興創(chuàng)作挖掘出來。即興發(fā)揮不只存在于演員身上，導(dǎo)演也會(huì)反復(fù)推翻自己之前的想法，這些奇思妙想很可能會(huì)推翻之前的表演方案。如果演員的表演仍舊不能達(dá)到導(dǎo)演心中的預(yù)期，這也是最后一次大動(dòng)干戈地細(xì)微調(diào)整的機(jī)會(huì)。不過，導(dǎo)演要注意不要破壞到目前為止與演員所做的工作。他們不應(yīng)該覺得導(dǎo)演在重新指導(dǎo)整個(gè)場(chǎng)景（即使導(dǎo)演正在做這件事），而是讓演員覺得導(dǎo)演在推進(jìn)他已經(jīng)完成的工作。微調(diào)表演和走位等都是導(dǎo)演在這次排練中應(yīng)該考慮的事情。導(dǎo)演和演員的三次排練是最為合適的，這樣導(dǎo)演既可以將演員帶入故事中，又盡可能讓演員保持對(duì)這個(gè)故事的創(chuàng)作熱情。

三、現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)演員表演

在做好前期準(zhǔn)備工作之后，導(dǎo)演與演員最后一次也是最重要的一次合作就是現(xiàn)場(chǎng)的拍攝指導(dǎo)。導(dǎo)演在現(xiàn)場(chǎng)要做的事不僅僅是指導(dǎo)演員表演，他需要把控現(xiàn)場(chǎng)的各個(gè)環(huán)節(jié)?？紤]到預(yù)算和拍攝周期的限制，導(dǎo)演在現(xiàn)場(chǎng)無法把注意力全都放在演員表演上，但是他可以根據(jù)之前的排練對(duì)演員給出一些相對(duì)容易的指令。

比如，現(xiàn)場(chǎng)把控與調(diào)整。影視導(dǎo)演指導(dǎo)演員表演的現(xiàn)場(chǎng)與彩排的區(qū)別在于整體和局部。導(dǎo)演完成了前期的工作指導(dǎo)之后，在現(xiàn)場(chǎng)觀看演員表演更多時(shí)候是通過監(jiān)視器，這個(gè)時(shí)候?qū)а輹?huì)更關(guān)注畫面里的東西，也就是細(xì)節(jié)。在監(jiān)視器里一個(gè)演員的所有狀態(tài)都會(huì)被捕捉以及放大，通常來說演員在現(xiàn)場(chǎng)表演大多數(shù)時(shí)間是在復(fù)習(xí)“作業(yè)”，而導(dǎo)演的任務(wù)則是檢查“作業(yè)”。在現(xiàn)場(chǎng)必須注意的一點(diǎn)是：尊重演員?，F(xiàn)場(chǎng)拍攝的時(shí)候除了導(dǎo)演還有其他工作人員，沒有一個(gè)人愿意在很多人面前出丑，所以一旦演員出現(xiàn)表演上的問題或者沒有達(dá)到導(dǎo)演的要求，這個(gè)時(shí)候?qū)а菪枰呓輪T小聲進(jìn)行調(diào)整，而不是讓全場(chǎng)人都知道演員出現(xiàn)錯(cuò)誤。在拍攝現(xiàn)場(chǎng)，導(dǎo)演盡可能不要改變演員之前已經(jīng)習(xí)慣的表演狀態(tài)，可以臨場(chǎng)添加一些人物細(xì)節(jié)去豐富演員的表演。通常來說，導(dǎo)演一定會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)產(chǎn)生新的想法，在不改變故事架構(gòu)的前提下，導(dǎo)演應(yīng)及時(shí)與演員溝通自己的新想法，演員在原有的固定模式下去表演的時(shí)候，臨時(shí)加入新的東西勢(shì)必會(huì)打亂原本的節(jié)奏，所以在演員嘗試新的表演狀態(tài)之后，導(dǎo)演應(yīng)及時(shí)跟演員溝通并給予鼓勵(lì)。

比如，給演員保留創(chuàng)作空間。盡管導(dǎo)演在創(chuàng)作階段想把所有的東西都處理成固定的模式，但現(xiàn)場(chǎng)演員的表演一定會(huì)有跟自己不同的想法出現(xiàn)。導(dǎo)演對(duì)演員即興創(chuàng)作這件事應(yīng)該秉持鼓勵(lì)的態(tài)度，演員正因?yàn)闊釔劢巧艜?huì)想要去找尋更匹配的表演方式，這個(gè)時(shí)候他們也是在嘗試摸索的階段，一名優(yōu)秀的演員會(huì)用不同的表演方式去處理同一場(chǎng)戲，而導(dǎo)演需要做的就是決策哪種表演方式更好。在一些人物較多的場(chǎng)景下，演員的表演是有壓力的，因?yàn)樗麄兦宄约菏窃诤芏嗳嗣媲氨硌?，一旦出錯(cuò)，就會(huì)影響所有人，導(dǎo)致重拍進(jìn)而影響整體工作效率。導(dǎo)演需要做的就是時(shí)刻為演員營造出一種輕松的氛圍，現(xiàn)場(chǎng)的演員越多越是如此。演員只有在輕松地環(huán)境下才能集中注意力在表演創(chuàng)作上。

總之，導(dǎo)演指導(dǎo)演員表演的前提是一定要掌握表演藝術(shù)。無論是在前期排練抑或是現(xiàn)場(chǎng)拍攝，演員一定會(huì)遇到表演的瓶頸期。這種情況下導(dǎo)演更像一名導(dǎo)師，需要站在演員的角度代替演員思考問題，從而幫助演員在表演方面做更多的嘗試。在一些時(shí)候，導(dǎo)演給予演員動(dòng)作指示之后，演員仍然沒有達(dá)到導(dǎo)演心里的表演預(yù)期，這個(gè)時(shí)候，導(dǎo)演可以適當(dāng)給出一些表演意見，即示范出來。但要注意的是導(dǎo)演示范不宜過多，一是對(duì)演員能力的否定；二是過度的示范會(huì)讓演員產(chǎn)生依賴感，使演員失去創(chuàng)作的欲望。學(xué)習(xí)表演藝術(shù)的原因是讓導(dǎo)演和演員快速地進(jìn)行鏈接，其目的是提高創(chuàng)作效率。