□崔同同

在新媒體時代，繪畫隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，開始以多種方式擴張延伸。本文著眼于西班牙藝術(shù)家哈維爾·雷拉的作品，通過解析從2008 年開始在自然空間里展開的繪畫的形成背景和造型特征，闡釋當(dāng)代繪畫媒體延伸的具體事例。他的這種繪畫是在特定的自然環(huán)境中通過電腦繪制的幾何形狀來進(jìn)行光線投影，從而實現(xiàn)對自然的描繪，是一種非物質(zhì)性的虛擬的“空間繪畫”，呈現(xiàn)了新媒體時代繪畫的變化趨勢，拓展了繪畫領(lǐng)域。

一、用投影技術(shù)制作的虛擬空間繪畫

（一）投影技術(shù)的延伸運用

投影技術(shù)是基于暗室照相機的機制發(fā)明的?；仡櫭佬g(shù)史就會發(fā)現(xiàn)，在19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初，隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展和照相機的出現(xiàn)，繪畫開始了對“物”的延伸。繪畫不再局限于框架載體上顏色的呈現(xiàn)和“特定”條件的常規(guī)性的作品“繪畫”。繪畫在借助技術(shù)的幫助，不再受媒介（工具）的限制，最終在新媒體技術(shù)支持下可以更深刻地從感知角度擴展繪畫的非物質(zhì)形式。同時，圣地亞哥·奧爾莫認(rèn)為哈維爾在自然空間進(jìn)行的繪畫在某種程度上受繪畫數(shù)字化傳播影響，在架上繪畫完成之后，通過照片將它電子化，并轉(zhuǎn)換為“繪畫的另一種凝聚形式”，這種形式是非物質(zhì)化的繪畫。哈維爾的繪畫就是“基于非物質(zhì)化繪畫的概念而產(chǎn)生的”。他開辟了用影像投影技術(shù)創(chuàng)造虛擬空間的繪畫新領(lǐng)域。

投影技術(shù)在20 世紀(jì)60 年代至70 年代期間經(jīng)常被用于展現(xiàn)表演和劇院的背景風(fēng)光，由于它投影的圖像最初是幻燈片的靜止圖像，因此，在80 年代藝術(shù)家通常運用投影將靜止的圖像投放在城市公共建筑中，用建筑物作為屏幕。Kryzstof Wodiczko是最早使用它的藝術(shù)家之一，通常是以紀(jì)念碑以及帶有象征意義的公共建筑物或公司建筑物作為屏幕，投放選定的圖像。塞萊達(dá)·塞維利亞于1992年在阿爾梅里亞進(jìn)行了投影。隨著傍晚的到來，她的投影逐漸使文藝復(fù)興時期的庭院恢復(fù)了往日的輝煌，將靜止圖像作為時間上的詩意形式進(jìn)行特殊投放，從而使記憶看起來像是被光激活。而雷拉將這種投影技術(shù)作為延伸手段，來呈現(xiàn)他的虛擬空間繪畫，用這種非物質(zhì)化的形式拓展了繪畫領(lǐng)域。

（二）哈維爾·雷拉的繪畫演變

在2008 年之前，西班牙藝術(shù)家哈維爾·雷拉一直專注于繪畫，作品以抒情的抽象畫為主。在雷拉的童年里，抬頭看著風(fēng)景，看到的天空比陸地多，云比山多，他被這種流動、易變的形態(tài)吸引。而在他的早期繪畫中可以看到他對這種流動性的表現(xiàn)。作品大多是大尺寸繪畫和各種各樣的噴濺畫，極具表現(xiàn)主義風(fēng)格。在1998 年，他的繪畫作品開始發(fā)生改變，畫面開始變?yōu)榭梢郧逦智迩熬芭c后景，并帶有一些中性背景的繪畫。這些背景是一些特定的海景、天空或山景，并在背景上疊加了看起來像燈光或閃電的光點抽象形象。從長遠(yuǎn)來看，這一轉(zhuǎn)變將是決定性的。這或許是2003 年將要發(fā)生的巨大轉(zhuǎn)變的萌芽，在這里，風(fēng)景終于變得可見。

雷拉一直在風(fēng)景的背景下考慮他的作品，這使他很不舒服。到此為止，雷拉的畫作通常被理解為一種接近情感的概念。雷拉一直在思考圖像與思想之間的關(guān)系，以及圖像與情感之間的關(guān)系。所以，為了試圖擺脫情感束縛，2003 年他將以往的風(fēng)景背景變成了黑色背景。這里涉及理解這一步的另一個關(guān)鍵：從情感盛行的繪畫轉(zhuǎn)向另一個更“精神”的繪畫，從超越到具體。他這時期的繪畫作品在黑色背景上表現(xiàn)冰或雪的微觀雪晶的形狀、翅膀和羽毛、植物、經(jīng)線和緯線的振動、鏡面或水平面上的反射等，將可識別的具體素材置于畫面上。

這一時期，他不再強調(diào)一般的自然風(fēng)景，而是強調(diào)自然的運作。這些新作品以相似的形式吸引觀眾的視線。更重要的是，他鞏固了對線條的應(yīng)用，線條作為一種新的表達(dá)載體，不是情感而是思想。雷拉發(fā)現(xiàn)了曼荼羅和水晶體之間的關(guān)系。他驚訝于水在結(jié)冰時會呈現(xiàn)出迷人的幾何形狀。

2008 年是雷拉工作發(fā)生重要轉(zhuǎn)變的一年。在西班牙國家藝術(shù)中心索菲亞博物館，他第一次展示了介入式的風(fēng)景照片。從這時起，他開始運用投影、攝影等新媒體工具來延伸繪畫。就像他在一次采訪中所說“我是在用光作畫”一樣，他選擇將大自然當(dāng)作新的“畫布”，投影技術(shù)投射光作為“畫筆”，放棄了運用傳統(tǒng)意義上的畫布與畫筆。這種投影技術(shù)具有獨特的表達(dá)方式與價值，能夠以任何物體作為展示平面，進(jìn)行數(shù)字化的投影。雷拉繪畫通過這種無實物的非物質(zhì)繪畫方式將科學(xué)技術(shù)與詩性思維融合，將現(xiàn)實和虛擬世界融為一體。這種在自然空間展開的繪畫將幾何結(jié)構(gòu)形式投影到了自然中，滲透了世界的奧秘。

雷拉的這種虛擬空間繪畫，是先通過電腦繪制特定的幾何圖形，然后進(jìn)行投影，再通過幾何形狀對景觀進(jìn)行干預(yù)。但是一旦關(guān)閉投影儀，就不會在自然上留下任何痕跡。這種非物質(zhì)性的繪畫為繪畫打開了另一個理解領(lǐng)域。在某種程度上，哈維爾的繪畫“表演”分析了繪畫圖像構(gòu)建的一些內(nèi)部過程，解構(gòu)了實質(zhì)，并用投影實現(xiàn)了這一點。這種繪畫“表演”讓觀眾能夠更深入與直觀地體驗繪畫，被繪畫氛圍包圍。

投影作為一種混合的工具，具有特殊的圖像密度和非物質(zhì)的攝影特性，能夠臨時介入特定的場所。藝術(shù)的特征在很大程度上取決于所提供各個時代文化中包含的技術(shù)手段。藝術(shù)家會進(jìn)行修改，完善或糾正某些手段，使它們能夠用于視覺和藝術(shù)。同時，這些工具決定了視覺特點的形態(tài)。因此，在哈維爾·雷拉的作品中，“結(jié)構(gòu)化攝影”是作為概念存在的，同時也是一種體驗過程的產(chǎn)物，在某種程度上是具有表演性的。這是對“非物質(zhì)化繪畫”概念的反饋，它的最終呈現(xiàn)是在攝影的框架內(nèi)作為過程(投影)和作為結(jié)果(攝影支持)的物質(zhì)，拓展了繪畫的概念，即沒有顏料的繪畫，或超越傳統(tǒng)繪畫的框架。

二、光與幾何形式的組合

從古至今，光一直被賦予特殊的含義，既代表了生命與能量，也代表了希望。在西方繪畫史中，作為繪畫語言和繪畫元素，光是不可或缺的一個組成部分。畫家們一直在捕捉光，再現(xiàn)光，運用光與色的結(jié)合轉(zhuǎn)變來傳遞自己的內(nèi)心世界。不同時期，光扮演著不同的角色。直到19 世紀(jì),印象主義倡導(dǎo)走出畫室,光與色才初步實現(xiàn)了科學(xué)原理與藝術(shù)實踐的結(jié)合,改變了過去的藝術(shù)語言。到了21 世紀(jì)，哈維爾直接選擇用特殊含義的光對自然進(jìn)行繪畫。

在圣地亞哥·奧爾莫專訪中，雷拉說道，“從這項工作開始，我就覺得我是在用光作畫……我會將它置于一個與繪畫或素描的相似范圍?！惫S爾的這種非物質(zhì)性的繪畫需借助多種新媒體媒介的綜合運用。他運用投影儀進(jìn)行光的“繪畫”，并且他的光線投影遠(yuǎn)離建筑或紀(jì)念性環(huán)境，將作品置于戶外環(huán)境中，讓自然景觀充當(dāng)投影的畫布與背景墻。這些對大自然景觀干預(yù)的藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)果最終是用照片記錄，并展現(xiàn)在觀眾面前。

此外，雷拉在運用投影光線進(jìn)行景觀繪制的同時，會設(shè)計特殊的幾何圖形。幾何是我們理解物質(zhì)和能量的數(shù)學(xué)和物理秩序的視覺語言。塞尚通過幾何形的結(jié)構(gòu)分析了對象的本質(zhì)，對古典主義繪畫所向往的事實性提出了疑問。此后，包括以畢加索為代表的立體主義、以修拉為代表的新印象主義、馬列維奇的至上主義、蒙德里安、埃舍爾等眾多藝術(shù)家與流派繼承了塞尚以幾何形式來探索對象的方式。這些畫家的作品放棄了視覺上看到的自然和色彩的構(gòu)成方式，以幾何學(xué)的結(jié)構(gòu)抽象出對象的本質(zhì)。雷拉更進(jìn)一步，直接將幾何圖形投射到對象表面，探知和表現(xiàn)事物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與本質(zhì)。他讓無形的幾何圖形介入自然，但是用不給自然留下任何痕跡的方式拓展了空間繪畫的領(lǐng)域。

雷拉展現(xiàn)的非物質(zhì)性繪畫持續(xù)進(jìn)化，重新定義了繪畫的意義和領(lǐng)域。他通過投影的光激活了視覺體驗。當(dāng)夜幕降臨，自然界的光線會不斷變化，與投影的光形成一種互動——在黃昏的光線逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐雇淼暮诎禃r，投影的幾何圖像的外觀和場景逐漸清晰。這種時間差帶來的視覺體驗在雷拉2010年巴約拉博物館舉行的展覽中可以看到。在作品中，光的變化在時間上形成了視覺奇觀。

三、哈維爾·雷拉繪畫的藝術(shù)裝置

自從哈維爾·里拉成為藝術(shù)家，風(fēng)景一直作為一個廣泛的概念出現(xiàn)在他的作品中。他的畫喚起了內(nèi)在自然與外在的結(jié)合。而現(xiàn)在，他借助新媒體工具將光線的幾何圖形投射到自然之中，用這種形式直接與自然互動，使內(nèi)在和外在進(jìn)行聯(lián)系與融合。它回應(yīng)了宇宙和心靈密切相關(guān)的原則，使人們能夠更進(jìn)一步理解和探索宇宙奧秘。

雷拉繪畫中的這些幾何圖形借鑒了曼荼羅、迷宮、斐波那契數(shù)列等圖形。雷拉一直對曼荼羅很感興趣，認(rèn)為它們的目的是在內(nèi)部和外部世界之間進(jìn)行交流，就像當(dāng)孩子們在繪畫前進(jìn)行冥想練習(xí)，曼荼羅的形狀會立即出現(xiàn)?？梢越忉尀?，當(dāng)大腦開始內(nèi)化時，它會感知幾何形狀?；蛘咭部梢越忉尀?，大腦的平靜狀態(tài)容易產(chǎn)生平衡的圖像，這些圖像往往是幾何形狀的。無論如何，如果曼陀羅將內(nèi)部與外部聯(lián)系起來，那可能是因為外部世界被無意識感知為幾何形狀。這點也被科學(xué)證實。而雷拉的幾何形是從水晶體的形狀中衍生出來的。他發(fā)現(xiàn)當(dāng)水結(jié)冰時，會從六角形中產(chǎn)生一種非常特殊的幾何形狀，水晶體形成了一種類似于天然曼荼羅的東西。因此，他認(rèn)為這些幾何形狀是潛在的尺寸或嵌入自然環(huán)境中的能量。

他將幾何理解為物質(zhì)之前的一種自然語言，能夠用它與自然建立一種微妙而有啟發(fā)性的聯(lián)系。他認(rèn)為幾何學(xué)是描述自然深度脈搏的最佳語言……在景觀中發(fā)生的事情可以用數(shù)學(xué)、物理學(xué)和幾何學(xué)來解釋，并且整個宇宙都是一樣的，無論物質(zhì)還是非物質(zhì)，幾何是它的視覺表示。正如他所解釋的那樣，他想通過幾何學(xué)形式展現(xiàn)出自然環(huán)境中潛在的新層次能量，想用幾何來解讀自然，走進(jìn)自然，從一個虛構(gòu)的幾何宇宙中重新思考景觀。

在雷拉對自然投影時，幾何圖形會隨著自然光線的變化而有所不同，技術(shù)光線與自然光線之間不斷較量并保持著微妙的平衡。在自然光與投影的光相互作用下，幾何仿佛融入了自然，科技元素與大自然原始生態(tài)元素的雙層碰撞仿佛在某刻得到了和解。伴隨著時間的流逝，幾何圖形越加清晰，而一系列相機的記錄，讓我們感受到了連貫性，仿佛將時間也錄入其中。照片的連續(xù)性主要是從應(yīng)用于景觀的時間和幾何學(xué)思想中構(gòu)思出來的。而人類自身的條件與自然一樣也受時間的支配，從一開始，就必然與延續(xù)到現(xiàn)在的歷史文化聯(lián)系在一起。藝術(shù)家想讓觀察者的眼睛更開闊地看到他們所處的背景，所以借助幾何圖形與光。因為在一個好的向?qū)У膸椭?，人們可以在已有的知識框架中進(jìn)步，更深入地了解自然環(huán)境的奧秘。

雷拉在這些繪畫裝置藝術(shù)中探索繪畫藝術(shù)實踐的可能性，就像側(cè)重于自然內(nèi)部秩序的幾何學(xué)一樣。同時，風(fēng)景是他繪畫中的主要參考，專注于以幾何表現(xiàn)描述和塑造自然的方式，體現(xiàn)自然的能量，激發(fā)人們反思他們在宇宙中的存在。他的非物質(zhì)繪畫中散發(fā)出的抽象光芒使時間懸而未決，并為事物提供了永久的存在。這種非物質(zhì)空間繪畫拓展了繪畫領(lǐng)域，模糊了繪畫邊界。繪畫藝術(shù)走向非物質(zhì)化之路，不僅是新媒體技術(shù)進(jìn)步影響藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果，還是繪畫藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中一種不可阻擋的趨勢。繪畫的非物質(zhì)化趨向，不但使藝術(shù)表現(xiàn)空間得到了充分延伸和拓展，而且促成了對傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)形式文化價值的重新認(rèn)識。