孫文君

（西安外事學院 人文藝術學院，陜西 西安 710077）

0 引言

視覺思維在服裝表演中發(fā)揮著重要的作用，在視覺思維影響之下，設計師能夠將不同的元素、顏色、紋理和形狀進行組合和變化，不僅有效激發(fā)了創(chuàng)造性的服裝展示效果，通過視覺思維的設計和引導之下，亦有效提升了服裝表演的舞臺呈現效果，為觀眾帶來了豐富、具有層次感的視良好覺體驗，幫助觀眾更好地理解服裝表演背后所體現的服飾文化、設計理念與的服裝內涵?；诖耍疚募刑接懸曈X思維在服裝表演中的應用表現方式，為提升服裝表演視覺性效果提供建議。

1 視覺思維概述

1.1 概念定義

視覺是人發(fā)現與探索未知事物最為敏感、快速的感覺系統(tǒng)，與聽覺、味覺等感官系統(tǒng)相比，視覺思維往往源自于人的直觀體驗。因而視覺思維可看作是人的一種“認知過程”，即通過觀察、感知和處理視覺信息來進行思考、創(chuàng)造和解決問題[1]。同時，視覺思維亦是人類大腦在視覺輸入的基礎上所進行的一種普遍思維方式。

1.2 思維階段

人的視覺思維通常可分為注意階段（物理探測、視覺探測、視覺注意）、意識階段（視覺意識、視覺記憶）、理性認知（生成概念、邏輯脫離、做出決策）階段[2]，具體思維認知過程如圖1所示。以觀眾觀看服裝表演過程為例，通常在最初階段會直接受到服裝圖案、色彩等外觀層面對視覺產生注意力影響，伴隨著燈光、音樂的融合觀眾在觀看服裝表演時會對服裝造型、細節(jié)進行視覺聯想和思維發(fā)散，并對感興趣的部分服裝進行優(yōu)先排序，逐步形成視覺性記憶，最終根據自己的喜好來形成更為感知的服裝理性認知，例如透過服裝感受背后的設計理念、服飾文化、服裝故事等，感受服裝表演背后的深度信息。

圖1 視覺思維的認知過程Fig.1 Cognitive process of visual thinking

2 視覺思維在服裝表演中的應用特點

2.1 符號化

在服裝表演之中，服裝的設計和搭配往往會利用一些特定符號來表達更深層次意義或主題，而視覺思維在此過程中起到了關鍵的作用。設計師通過視覺思維將抽象的概念和情感轉化為具象的符號[3]，并通過服裝的設計和演繹，讓這些符號更具有生命力。例如英國設計師霍莉?富爾頓（Holly Fulton）就曾利用顯性文化符號，以直觀的設計形式將鮮艷明快的色彩、夸張幾何圖形以符號化特點融入在倫敦時裝周的T臺服裝表演之中，備注時尚人士關注，因而其同名品牌服飾風格更易被大眾所認識和理解。

2.2 感知性

視覺思維作為一種高度感知的思維方式，能夠幫助觀眾在觀看服裝表演時更好地理解服裝背后所蘊含的文化內涵和設計意圖。觀眾在欣賞服裝表演的過程中，通過視覺思維對服裝的顏色、形狀、質地等視覺元素進行“品評與聯想”，進而感知到設計師的創(chuàng)新思想和服裝情感表達。例如在2023年蘇州舉辦的“蘇河雅集·古歌漢服秀”展演過程中，觀眾透過服裝模特身穿的不同類型漢服，對秦漢直裾、魏晉襦裙、唐大袖衫裙、唐圓領袍、宋制百褶裙、宋圓領袍、圓領對襟衫和馬面裙等各類傳統(tǒng)服飾進一步有所了解，這些傳統(tǒng)服飾不僅在視覺上獨具一格、特色鮮明，透過服裝表演更是弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)服飾文化，亦強化了觀眾傳統(tǒng)服飾的認知感和文化自信，觀眾能夠從服裝表演中獲取傳統(tǒng)服飾特定的文化內涵。

2.3 時效性

服裝受制于時尚市場、大眾需求和時事熱點的影響，因而在服裝中無論是顏色或是質地往往具有一定的時效性特點。在服裝表演之中，視覺思維有助于提升服裝表演的時效性。設計師可以運用視覺思維將最新的流行趨勢、社會熱點或者文化元素融入到服裝的設計和表演之中[4]，使服裝表演具有鮮明的時代特征，引起觀眾的共鳴。例如在2018年的國潮風格趨勢發(fā)展中，其背景就是流行服裝受整體市場環(huán)境和政策環(huán)境的變化，年輕消費者對時尚的追求、個性的張揚在不斷更新換代，同時對傳統(tǒng)文化的自然回歸促使國潮風流行現象應運而生。在此背景之下，李寧品牌率先以“悟道”為題強勢刷屏紐約時裝周，以紅底白字的中國李寧LOGO潮服表演吸引了國外許多時尚人士的關注，更是獲得了不少國內年輕人的響應和關注，而李寧品牌也以個性化、時尚化、醒目化的創(chuàng)新方式從新塑造了李寧品牌服飾文化。

3 視覺思維在服裝表演中的應用效果

3.1 服裝展示層面

服裝展示作為服裝表演的核心內容，設計師在運用視覺思維時往往需要對服裝外觀顏色、裁剪、造型、紋理和圖案進行視覺化感官效果營造，設計師可以通過選擇不同的顏色來傳達不同的情緒和服裝主題，例如明亮的服飾色彩可以傳達服飾主題的活力和喜悅，而暗淡的色彩則可以營造出神秘和沉靜的氛圍，色彩的搭配和對比不僅可以引起觀眾的注意，還能產生強烈的服裝外觀視覺沖擊力。同時，不同的剪裁和造型可以展現出服裝的線條美感和流動感，豐富的紋理和圖案可以為服裝展示增添層次和細節(jié)感，例如絲綢的光澤面料、或者是精美的刺繡圖案可以吸引觀眾的目光。

以2022年米蘭秋冬時尚秀中的華倫天奴（Valentino）女裝為例，其品牌設計師Pierpaolo Piccioli將服飾配色統(tǒng)一為單一粉色調，如圖2所示，試圖以最少的設計資源表達出最大限度的視覺可能性，有效強化了臺下觀眾對服飾的“視覺注意力”，而無處不在的粉色既展現了無意識的設計表現，也是對現實主義需求的解放，粉色元素的積累也是為了突出了模特表情以及衣物的紋理與剪裁效果，粉色調亦放大了不同模特身體與服飾間的交流，突出了服裝的特點和亮點。

圖2 2022年秋冬華倫天奴女裝秀Fig.2 Valentino women's fashion show of2022 autumn/winter

3.2 舞臺呈現層面

舞臺設計是服裝表演前期中的重要環(huán)節(jié)，創(chuàng)意化的舞臺美術布景、環(huán)境、燈光、音樂以及道具等元素，是服裝表演呈現出引人注目、生動有趣視覺效果的關鍵所在。舞臺布景可以通過創(chuàng)造合適的服裝表演環(huán)境來增強服裝演出效果，設計師通過選擇不同的背景、道具和舞臺構造，為服裝表演提供一個與主題相符的故事背景，進而將服裝與場景融合在一起，增加觀眾的沉浸感。同時，在服裝表演中舞臺燈光、音樂和音效及各類舞臺道具是輔助創(chuàng)意視覺效果必不可少的內容，例如燈光師運用光影效果和燈光的變化，可為服裝表演帶來更豐富的層次感和戲劇性。

以2020年普拉達（Prada）秋冬男裝時裝秀為例，服裝表演秀場被打造成一個虛構的“意式廣場”，彰顯公共空間的無限活力，觀眾嘉賓登在秀場高臺上可俯瞰兩個相同空間，每個空間都構筑為虛構的戶外場地。秀場空間中央屹立著一個抽象派雕塑道具，它既是視覺焦點，也是一個三維立體的軸線，可以有效調動觀眾的“視覺意識”，如圖3所示。在極具動感的音樂影響下，秀場和看臺上聚集的嘉賓既分離又相互連結，模特們遵循著虛實難辨的無形軌跡，在秀場中穿梭隱現，整個秀場舞臺視覺效果呈現出了矛盾性與二元性、科技元素與古典主義、未來感與現代感，觀眾在舞臺中可以更好的理解男裝背后的設計理念和表達意圖。

圖3 2020年普拉達秋冬男裝時裝秀Fig.3 Prada men's fashion show of 2020 autumn/winter

3.3 觀眾體驗層面

在服裝表演中運用視覺思維來提升服裝表演的藝術性和觀賞性，對于觀眾體驗來說至關重要。體驗感作為視覺思維中意識階段和理性認知階段的重要內容組成，不僅可以通過獨特的服裝設計和精心舞臺布局來引起觀眾的注意，營造良好的視覺體驗，還可通過具有視覺沖擊力的表演方式、模特動作和獨具創(chuàng)意的表演主題來進一步升華服裝表演效果，進而讓觀眾感受服裝背后的故事與文化內涵，展開對更深層次思考，在脫離邏輯認知后營造出具有戲劇性和引人入勝的服裝視覺效果。

以2021年孔廟和國子監(jiān)博物館舉辦的中華傳統(tǒng)服飾文化展演活動為例，該活動以服裝服飾展演為主要載體，依托于博物館的自然環(huán)境及人文空間，通過音舞詩畫等多種表現形式利用傳統(tǒng)華服開啟了一場跨越時空的對話。在展演視覺效果營造上，契合了“禮”“樂”“文”“書”“頌”傳統(tǒng)文化元素，如圖4所示，服裝展演中既有美輪美奐的漢唐樂舞傳統(tǒng)服飾，又有民國學生裝、傳統(tǒng)男式旗人袍等30余種服飾，彰顯了不同時代青年風貌，觀眾跟隨服裝模特表演徜徉在中華傳統(tǒng)服飾文化的體驗之中，即可領略不同時代服飾之美，又能感受不同時代的中華文化自信。通過服裝豐富的視覺呈現體驗，從而與服裝表演產生共鳴，即通過服裝的整體構思和服裝展演感受中華傳統(tǒng)服飾的發(fā)展和轉折。

圖4 2021年孔廟和國子監(jiān)博物館傳統(tǒng)服飾展演Fig.4 Traditional clothing exhibition at the Confucius Temple and the National Academy Museum in 2021

4 視覺思維在服裝表演中的應用策略

視覺思維在服裝表演中的應用策略制定中設計師應從視覺思維的不同階段進行契合。設計師通過對視覺思維不同階段的應用與融合設計，可有效地引導觀眾將注意力更多放在服裝表演和服裝細節(jié)展現之中，

首先，在培養(yǎng)觀眾視覺思維的“注意階段”最初過程中，為了更好的吸引觀眾注意力，設計師應選擇具有獨特、時尚或與表演主題相關的個性化、創(chuàng)意性服裝款式，并運用具體鮮明特點、吸引觀眾眼球的服飾造型、色彩或材質使服裝在舞臺中的視覺呈現效果更加突出。

其次，在激發(fā)觀眾視覺思維的“意識階段”中，設計師需要通過精心布置舞臺來輔助服裝表演的藝術效果，通過運用適當的燈光布局、背景音樂和舞臺道具來營造出與服裝表演主題相符的服飾展演氛圍[5]，服裝模特通過姿態(tài)、動作、表情等方式來強調服裝的造型特點和設計意圖，引發(fā)引觀眾對服裝的思考意識。

最后，為了促成觀眾視覺思維的“理性認知”，在服裝表演之前或之后，設計師可通過簡短的解釋或介紹來幫助觀眾理解服裝的設計理念、故事背景等信息，并通過與觀眾互動如提問、邀請觀眾參與表演等增強觀眾的體驗感，進而激發(fā)觀眾對服飾表演的思考和參與度，增加對服裝文化的理性認知。

5 結語

視覺思維對服裝表演效果提升具有重要的影響，通過視覺思維的設計可以有效提高服裝表演的藝術效果，引導觀眾更深入地理解服裝背后的意義和設計思想，進而增強對服裝表演在不同階段的認知感。為此，設計師應強化對視覺思維的運用和學習，進而最終將視覺思維理念融入在服裝表演之中，為提升服裝表演效果而不懈努力。