劉婷婷

一、表情的定義

現(xiàn)在，人們的面部表情作為一種交際的手段已經(jīng)具備了大家在思想上的交流、情感上的表達(dá)以及某種藝術(shù)境界上所能引起的共鳴。但是舞蹈表演中的面部表情是由一個(gè)舞蹈作品中所有的動(dòng)作，包括舞蹈演員在全身心地投入作品中所展現(xiàn)給觀眾的舞蹈形象來體現(xiàn)的。

（一）面部表情

人的內(nèi)心情感在面部肌肉上所呈現(xiàn)出來的各種狀態(tài)。例如：開心時(shí)，嘴角上揚(yáng)、眼睛微閉且彎曲、眉毛上揚(yáng)；難過時(shí)，面部憔悴、嘴角平行或向下彎曲、眉頭緊皺；恐懼時(shí)，面部猙獰、臉色蒼白等，這些都會(huì)通過人們的面部所向他人傳達(dá)出來的內(nèi)心情感。

（二）頭部表情

人的內(nèi)心想法可以通過頭部的各種動(dòng)作來傳達(dá)，以達(dá)到人們的某種身體或心理上的需求。例如：搖頭時(shí)，代表不需要、不樂意、不同意、不是的心理需求；搖頭晃腦時(shí)，代表逍遙自在、無(wú)欲無(wú)求的心理狀態(tài)；點(diǎn)頭時(shí)，代表可以、允許、同意、認(rèn)可的心理態(tài)度等，這些都是人們通過頭部向他人傳達(dá)內(nèi)心情感的一種形式。

（三）言語(yǔ)表情

人在與他人溝通時(shí)所伴隨著的聲音的大小、語(yǔ)氣的和緩、語(yǔ)調(diào)的高低、語(yǔ)速的快慢、語(yǔ)言的配合來進(jìn)行傳情達(dá)意。例如：高興時(shí)，語(yǔ)速較快、語(yǔ)調(diào)提高、語(yǔ)言興奮；難過時(shí)，語(yǔ)速較慢、語(yǔ)調(diào)低沉、語(yǔ)言悲傷；憤怒時(shí)，語(yǔ)速較快、語(yǔ)調(diào)較高、語(yǔ)言惡劣等，都是人們通過言語(yǔ)來向他人傳達(dá)的內(nèi)心想法。

（四）身段表情

人們用豐富的肢體語(yǔ)言來表達(dá)各種各樣在不同的時(shí)間、不同的地點(diǎn)豐富的情感。例如：開心時(shí)，步伐輕盈、身體靈動(dòng)且活潑；沮喪時(shí)，步伐拖拉、垂頭喪氣；痛苦時(shí)，步伐沉重、心亂如麻等，這些身體動(dòng)作都給他人傳達(dá)了多種多樣的心理活動(dòng)信息。

（五）手勢(shì)表情

人們通常會(huì)用簡(jiǎn)單易懂的手勢(shì)來簡(jiǎn)化自己的內(nèi)心情感。例如：招手時(shí)，代表打招呼或者告別；拍手時(shí)，表示歡迎、鼓勵(lì)；握手時(shí)，表示達(dá)成共識(shí)或者初次見面的禮貌問候等，這些都是用簡(jiǎn)易的手勢(shì)表情去表達(dá)的。

二、表情在舞蹈表演中常出現(xiàn)的問題

在人們的日常生活中，面部表情通常作為反映人們內(nèi)心思維和情感的一種介質(zhì)。那么，在舞蹈表演的過程中面部表情也成為舞蹈形象創(chuàng)造者傳情達(dá)意的一種重要藝術(shù)表現(xiàn)手段，面部表情是舞蹈表演者為了渲染舞蹈形象以及舞臺(tái)氣氛而在表演中進(jìn)行融合的。然而，舞蹈表演者的眼神也極為重要，切記目光不可游離，沒有定點(diǎn)，倘若眼神游離便會(huì)顯得舞者不自信，那么你的舞臺(tái)表演也不會(huì)成功。在面部表情的風(fēng)格特點(diǎn)上也要懂得靈活切換。例如：性感的爵士舞蹈便要展現(xiàn)出嫵媚的笑容；酷炫的街舞便要展現(xiàn)出冷酷或不屑一顧的表情；節(jié)奏明快的民族民間舞蹈便要展現(xiàn)出陽(yáng)光、開朗的笑容等，要使舞蹈的風(fēng)格與自己的面部表情協(xié)調(diào)一致。雖說在舞蹈表演中要保持微笑，但也不是說從頭至尾都是固定的微笑，要在練習(xí)自己所要跳的劇目之前先去了解該舞劇的情感變化，了解該舞劇的主要內(nèi)容，將自己帶入舞劇的角色中，用心感受舞劇所要傳達(dá)出的思想感情，從而管理自己的面部表情，使之與舞蹈所要表明的情感達(dá)到高度統(tǒng)一。舞蹈表演中表情的死角也是一個(gè)不可忽視的問題，例如：當(dāng)舞者在做一些跳躍動(dòng)作時(shí)常常會(huì)忽視自己的表情管理，認(rèn)為跳一下不會(huì)有表情，其實(shí)不然，在你跳起下落過程中，你的面部肌肉會(huì)隨之上下晃動(dòng)，這時(shí)如果不控制自己的表情便會(huì)造成舞劇中無(wú)法挽回的瑕疵；在我們做下蹲的過程中，要控制好自己的眼神目視前方或是向下看，如若不控制便很容易出現(xiàn)翻白眼的現(xiàn)象，雖說無(wú)意，但在無(wú)形中會(huì)造成觀眾對(duì)舞者的誤會(huì)，認(rèn)為你并不想表演。這些問題看似細(xì)枝末節(jié)，但作為一名優(yōu)秀的舞者，要保證在舞蹈表演過程中代入豐富的情感，將細(xì)節(jié)做得精準(zhǔn)無(wú)誤，爭(zhēng)取在每一場(chǎng)舞蹈表演中做到零失誤，給廣大觀眾展現(xiàn)出我們舞蹈工作者對(duì)舞蹈藝術(shù)以及觀眾的熱情和專注。

三、 表情的運(yùn)用需要深厚的文化底蘊(yùn)

（一）表情訓(xùn)練需要文化素質(zhì)的培養(yǎng)

作為一名新時(shí)代的舞蹈工作者，應(yīng)該既是專才又是通才，專通均衡，才能全面發(fā)展。比如我國(guó)著名舞蹈家戴愛蓮先生，她不但是一名專業(yè)的舞蹈演員，而且是一名才識(shí)淵博的舞蹈理論家、經(jīng)驗(yàn)豐富的舞蹈教育家，由此可見，無(wú)論學(xué)習(xí)哪一門藝術(shù)，都需要做到理論與實(shí)踐相結(jié)合。沒有理論的實(shí)踐是盲目的實(shí)踐，沒有實(shí)踐的理論是空洞的理論。文化素質(zhì)的培養(yǎng)對(duì)于一名專業(yè)的舞蹈演員來說是重中之重，沒有文化素質(zhì)的培養(yǎng)，那么舞蹈演員表演出的舞蹈作品或者舞蹈編創(chuàng)者編創(chuàng)出的舞蹈作品都是沒有理論依據(jù)的，便稱不上是一部好的、可被大眾所接受的舞蹈作品。在學(xué)習(xí)一門中國(guó)民族民間舞蹈實(shí)操課之前，首先要了解接下來所要學(xué)習(xí)的該民族的歷史文化、民風(fēng)民俗、道具使用、音樂風(fēng)格特點(diǎn)和民族服飾的講究。舞蹈演員通過翻閱專業(yè)書籍、到民族地區(qū)采風(fēng)、與少數(shù)民族地區(qū)的人們一起生活等方式深入了解該民族的文化特征，便會(huì)發(fā)現(xiàn)不同民族在日常生活中的眼神都是不同的，最后將收集到的有關(guān)該民族的資料整合并運(yùn)用到舞蹈表演中，那么在形象塑造以及表情管理方面都會(huì)受到很大的啟發(fā)。例如：中國(guó)民族民間舞蹈——東北秧歌，這一舞蹈種類中女子的表情以及眼神都是相當(dāng)豐富的，舞蹈組合中會(huì)出現(xiàn)東北小媳婦嫁人的場(chǎng)景，蓋著紅頭蓋的小媳婦是非常羞澀的，眼神閃躲卻又充滿好奇，這樣與肢體語(yǔ)言一起配合的話，便會(huì)顯得舞蹈組合生動(dòng)有趣、貼近生活。因此，在學(xué)習(xí)一個(gè)民族舞蹈的同時(shí)，也便是在學(xué)習(xí)該民族的一種文化，需要一定文化素養(yǎng)的支撐，才能將舞蹈藝術(shù)靈活發(fā)展。

（二）理解表情的內(nèi)涵應(yīng)該是舞者與作品的有機(jī)統(tǒng)一

我們所說的面部表情以及眼神，其實(shí)是舞蹈演員內(nèi)心的外在體現(xiàn)，也就是舞蹈演員的內(nèi)涵。內(nèi)涵是由內(nèi)而外散發(fā)的，不經(jīng)過文化知識(shí)的培養(yǎng)是不可能在短時(shí)間內(nèi)呈現(xiàn)給觀眾的。舞蹈演員在演繹一部舞蹈作品之前，要將自己帶入角色中，使自己深刻體會(huì)該作品中舞蹈角色的內(nèi)心世界，再去進(jìn)行舞蹈形象的塑造，使肢體動(dòng)作由內(nèi)心而發(fā)生，做到肢體與舞蹈作品相互交融，有機(jī)結(jié)合。例如：在苗族劇目《姐妹們》中，首先，聽到劇目名字時(shí)首先想到的一定是日常生活中苗家姐妹們聚集在一起的快樂生活。其次，要深入了解苗族人民熱情開朗，善于歌舞和情歌對(duì)唱，服飾色調(diào)鮮艷，用許多銀飾做裝飾等，這樣便能了解她們舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)是歡快、靈動(dòng)、輕盈的。最后，觀看劇目視頻，掌握音樂節(jié)奏，代入少女天真爛漫的笑容去演繹該作品。了解了苗家少女們的生活，舞蹈演員的眼神中才能透露出天真、皎潔、清澈，才能演繹出獨(dú)具苗族風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。因此，在表演一個(gè)民族的舞蹈時(shí)，也就是變相在表演一個(gè)民族深厚的文化，觀眾是否可以在觀賞過程中體會(huì)到該民族的風(fēng)格特點(diǎn)，直接與舞蹈演員在演繹該民族舞蹈過程中眼神、表情所散發(fā)出的內(nèi)涵息息相關(guān)。所以，表情和眼神是舞蹈這一藝術(shù)門類的精髓之所在，理解表情的內(nèi)涵應(yīng)該是舞者與作品的有機(jī)結(jié)合。

四、表情在舞蹈表演中的作用

（一）幫助表達(dá)舞蹈豐富的情感

舞蹈本身就是一種以情喚美的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)，也是一種用身體語(yǔ)言和面部表情去傳情達(dá)意的藝術(shù)，是舞蹈演員運(yùn)用情感的宣泄去塑造舞蹈藝術(shù)形象的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，無(wú)論是美的造型、動(dòng)作、韻味，還是美的藝術(shù)境界，都包含著舞蹈演員豐富的內(nèi)心情感。古人云：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！闭^，手之舞之，足之蹈之，便是手舞足蹈，通過人的肢體動(dòng)作來抒發(fā)情感，但最重要的一個(gè)內(nèi)涵還是人們內(nèi)心的情感。舞蹈演員在精湛的舞蹈技巧基礎(chǔ)上要將情感帶入舞蹈中，但情感其實(shí)是一種看不見、摸不著的意識(shí)形態(tài)，舞蹈演員想要在舞蹈技術(shù)中注入情感，就要豐富自己的面部表情，將自己內(nèi)心的情感通過面部表情這一介質(zhì)體現(xiàn)出來。人們所說的舞蹈演員的“感染力”就與此相關(guān)，大多數(shù)舞蹈評(píng)論者或是觀眾都會(huì)發(fā)出“這位演員特別有感染力”的驚嘆，那么這種所謂的感染力便是舞蹈演員利用面部肌肉的協(xié)調(diào)，使之與內(nèi)心情感相融合，由內(nèi)而外地在表情上展現(xiàn)出來的。有的作品情緒低沉，內(nèi)容繁重，舞蹈表演者就會(huì)用眼神呆滯、面部肌肉松弛的表情來表達(dá)舞者的內(nèi)心世界以及作品內(nèi)容思想情感的傳達(dá)。

（二）幫助塑造舞蹈人物形象

舞蹈形象的塑造需要舞蹈演員具備深厚的舞蹈功底、對(duì)音樂和節(jié)奏的高度理解以及對(duì)舞蹈作品和作品中人物形象進(jìn)行深入的了解，由內(nèi)而外，真正進(jìn)入舞蹈人物的內(nèi)心才能刻畫出來。但要塑造出一個(gè)極具感染力的舞蹈形象，單憑舞蹈功底、對(duì)作品內(nèi)容的了解是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這就像一篇文章，如果沒有精辟的辭藻去修飾，那么它就像沒有味覺的人對(duì)任何食物都食之無(wú)味一樣，讀者在閱讀的過程中也將會(huì)失去興趣，感受不到其中的美妙。那么在舞蹈中精辟且引人注目的辭藻便是舞蹈演員在塑造舞蹈形象時(shí)融入的面部表情。面部表情是舞蹈演員展現(xiàn)給觀眾最直接也是最直觀的表現(xiàn)，在面對(duì)一些其實(shí)對(duì)舞蹈并不了解的觀眾時(shí)，與其用技巧性高的肢體語(yǔ)言，倒不如用最直觀的面部表情向觀眾傳達(dá)自己所表演的人物形象，這樣對(duì)觀眾與舞蹈演員產(chǎn)生共鳴可能更為有效。例如：楊麗萍老師的舞蹈《雀之靈》，這部舞蹈作品打破了傳統(tǒng)孔雀舞的物象模擬以及規(guī)定動(dòng)作的程式化，而是抓住其神韻表情去進(jìn)行編排，她所要表現(xiàn)的不僅是一只高貴、圣潔的孔雀形象，還是一只充滿神秘感、富有靈動(dòng)性、充滿生命力、活靈活現(xiàn)的孔雀形象。其中頭部動(dòng)作的表現(xiàn)極為突出，點(diǎn)、顫、搖動(dòng)等頭部動(dòng)作使舞蹈形象“活”了起來，仿佛化身一只真正的孔雀，表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的生命意識(shí)。舞蹈演員在表演中的面部表情是結(jié)合不同舞蹈肢體語(yǔ)言來協(xié)助對(duì)舞蹈形象進(jìn)行塑造的，它是演員塑造舞蹈形象過程中不能缺失的一個(gè)重要部分，但它絕對(duì)不是孤立存在的，它必須與舞蹈內(nèi)容和舞蹈肢體動(dòng)作以及思想感情嚴(yán)密聯(lián)系到一起，才能塑造出一個(gè)完整且被大眾所接受的舞蹈人物形象。因此，舞蹈演員在塑造舞蹈人物形象時(shí)，面部表情與之結(jié)合是創(chuàng)造靈動(dòng)舞蹈形象的點(diǎn)睛之筆。

五、結(jié)論

經(jīng)過以上的論述能夠得出以下結(jié)論：作為一名以新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義思想為指導(dǎo)的舞蹈工作者，應(yīng)該不斷創(chuàng)新，從而引領(lǐng)舞蹈事業(yè)的發(fā)展，打破傳統(tǒng)舞蹈固有的程式化表演形式，不局限于通過肢體語(yǔ)言和技術(shù)技巧去完成舞蹈動(dòng)作，而要融入豐富的面部表現(xiàn)力。因?yàn)槊娌勘砬榭梢詭椭輪T表達(dá)舞蹈內(nèi)容中體現(xiàn)出的豐富情感；可以幫助塑造舞蹈作品中鮮明的舞蹈人物形象，讓觀眾對(duì)舞蹈作品中的人物形象有更深入的了解；可以幫助渲染舞蹈表演氣氛，將觀眾帶入和演員一樣的意境中，正是因?yàn)檫@些重要的作用，才能幫助舞蹈演員更好地將舞蹈作品中體現(xiàn)出的內(nèi)在情感傳達(dá)給觀眾。除此之外，舞蹈演員還應(yīng)該注重內(nèi)涵與舞蹈作品的有機(jī)結(jié)合，用心理解舞蹈作品的中心思想，把握舞蹈作品的情感起伏，由內(nèi)而外地將情感通過表情傳達(dá)得清晰、準(zhǔn)確且具有感染力。因此在舞蹈表演中，舞蹈演員需要加強(qiáng)對(duì)面部表情管理及運(yùn)用的訓(xùn)練，使之與肢體語(yǔ)言和作品完美結(jié)合到一起，并將內(nèi)心的真情實(shí)感與作品中人物形象進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，向觀眾傳達(dá)真實(shí)的舞蹈形象特色，這樣才能使觀眾與舞蹈演員的表演產(chǎn)生共鳴，觀眾的藝術(shù)欣賞水平和舞蹈演員的表演能力也才能更上一個(gè)臺(tái)階。