黃小軒

（吉林藝術(shù)學院 藝術(shù)教育學院，吉林 長春 130021）

二胡在我國民族樂器中占據(jù)重要的地位，有著悠久的歷史，演奏風格也獨具一格，深受廣大群眾的喜愛。正是因為二胡表演具有獨特的技巧和豐富的藝術(shù)情感，因此，吸引了很多二胡表演愛好者。二胡的現(xiàn)場實踐演奏過程能夠表達作者豐富的情感，使聽眾與二胡作品產(chǎn)生高度的情感共鳴，這是二胡表演的較高境界，不僅有利于演奏者掌握演奏技巧，更有利于聽眾通過欣賞二胡演奏提高藝術(shù)修養(yǎng)，豐富內(nèi)心情感世界。

一、二胡表演形式和舞臺藝術(shù)的發(fā)展

二胡演奏在我國已經(jīng)有一千多年的歷史，隨著時間的推移，許多民族樂器逐步消失，但是，二胡憑借著獨特的魅力在歷史長河中得以保存下來，并且發(fā)揚光大。從歷史發(fā)展的角度來看，二胡最早出現(xiàn)在唐朝的少數(shù)民族中，其聲音具有獨特的魅力，情感的表現(xiàn)力也極強，后來逐漸成為我國民間最受歡迎的樂器之一。隨著國民經(jīng)濟水平不斷提高，人民群眾不再只滿足于物質(zhì)生活的豐富，而更加注重對精神世界的追求，二胡作為傳統(tǒng)民族樂器，在我國普通民眾的心中有著較高的地位，因此，二胡成為人民群眾進行藝術(shù)欣賞的不二選擇。

二胡在今天的樂壇中仍然占據(jù)較高的地位，隨著人們欣賞水平和藝術(shù)素養(yǎng)的提高，人們對二胡的要求也發(fā)生了改變，例如，之前的二胡演奏分為伴奏和獨奏等方式，但是，隨著社會的發(fā)展，二胡的演奏方式逐漸變得多元，為我國傳統(tǒng)民族樂器的發(fā)展提供了新的思路，對于傳統(tǒng)的民族樂器，我們需要取其精華、去其糟粕，批判繼承、推陳出新，使民族音樂在發(fā)展中得到繼承，在繼承中得到發(fā)展。在社會文明程度不斷提高的背景下，人們對二胡演奏中的坐姿要求也發(fā)生了較大的變化，高標準的坐姿要求不僅可以使演奏的視覺效果更加美觀，也能使演奏者以最好的姿態(tài)演奏出最好的二胡作品，帶給聽眾最佳的視聽體驗。所以，為了更好地體現(xiàn)二胡的獨特魅力，二胡演奏者通常會選擇平腿式或者疊腿式的高難度動作，這樣的姿勢會使二胡演奏者的負擔加重，但是，也能使演奏者發(fā)揮出最好的演奏水平，使二胡作品的情感更加充沛。由于二胡演奏的獨特性，造成其作品大多具有低沉、消極、悲涼的情緒，很多二胡演奏者利用樂器表達自身的消極情緒，這就造成部分觀眾覺得聽二胡演奏會有悲傷、凄涼的感覺。

任何事物都會隨著時間的推移發(fā)生變化，二胡的舞臺演奏形式也會隨著時間的變化而發(fā)生改變，二胡不僅是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是深受人民喜愛的樂器，通過進行專業(yè)的二胡演奏，能夠提高人民群眾的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富人民群眾的精神生活。當下，二胡受到越來越多人的喜愛，使其舞臺演奏形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，二胡舞臺實踐要逐漸創(chuàng)新、不斷適應新時代的藝術(shù)審美要求，實現(xiàn)健康可持續(xù)發(fā)展。對于高校的年輕群體來講，要將二胡的傳統(tǒng)特色與現(xiàn)代特色相結(jié)合，使二胡演奏迸發(fā)出獨特的魅力，使二胡演奏這門藝術(shù)更具生命力。

二、高校二胡舞臺表演的基本要素

高校二胡舞臺表演的基本要素包括扎實的演奏技術(shù)和濃郁的演奏情感兩個方面。

（一）扎實的演奏技術(shù)

演奏技術(shù)是實現(xiàn)完美舞臺效果的基礎(chǔ)，演奏技術(shù)在二胡教學中有重要價值，高校應該著重提高學生的演奏技術(shù)，使其充分展現(xiàn)出二胡演奏的獨特魅力。提升學生的演奏技術(shù)具體可以從以下幾個方面入手：第一，加強日常鍛煉，常言道，讀書百遍，其義自見，所以，高校教師應該引導學生加強日常的二胡演奏訓練，通過不斷的訓練加深學生對二胡作品的理解，使學生逐漸體會到二胡演奏的精髓，有效提升舞臺實踐效果，為完美的舞臺演奏奠定基礎(chǔ)。第二，與舞臺實踐技術(shù)相結(jié)合，教師應該引導學生將演奏技術(shù)的培養(yǎng)與舞臺實踐能力的提升相融合，使演奏者在提高演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上提高舞臺實踐能力。扎實的基本功是充分演繹二胡作品的基礎(chǔ)，其在鍛煉學生藝術(shù)情感表達能力的同時，有助于提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)。

高校應該為學生創(chuàng)造良好的藝術(shù)環(huán)境，構(gòu)建完善的音樂教學體系，加強基礎(chǔ)設(shè)施的建設(shè)，使學生在良好的環(huán)境中感受藝術(shù)。高校還應該為學生提供豐富的教學資源，例如，定期邀請國家知名二胡演奏家到高校開展講座，通過知名音樂家的分享加深學生對舞臺演奏的理解，激發(fā)學生的學習興趣，使學生對二胡的了解更加深入。每一位演奏者在進行舞臺演奏之前都要經(jīng)過長期系統(tǒng)的訓練，掌握二胡演奏的精髓，只有這樣，才能在舞臺表演時以最好的姿態(tài)面對聽眾，帶給聽眾優(yōu)質(zhì)的二胡作品，使聽眾得到美好的藝術(shù)體驗。扎實的演奏基本功是實現(xiàn)完美舞臺演奏效果的基礎(chǔ)，俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功，學生只有將二胡的基本功掌握扎實，才能在遇到高難度的作品時也能科學處理，才能更加全面地感受到每首曲子的內(nèi)涵以及價值情感，進而提升專業(yè)技術(shù)水平以及藝術(shù)修養(yǎng)。

（二）濃郁的演奏情感

情感表達是二胡演奏最關(guān)鍵的部分之一，其不僅要求演奏者對演奏的作品有充分深入的理解，也要求演奏者與演奏的作品達到一定的情感共鳴，只有這樣，才能使演奏出的作品打動聽眾，使聽眾和作品達到靈魂的契合，帶給聽眾美好的藝術(shù)體驗。二胡演奏者需要在演奏時將自身的所有情感都寄托于要演奏的作品上，從而有效實現(xiàn)作品與人的高度契合，實現(xiàn)精神上的共通，演奏者要通過真摯豐富的情感演奏作品，不斷適應聽眾的需求。二胡演奏者應該具備較強的二胡作品欣賞能力，清晰解讀二胡作品，并且要認清自己的定位，成為傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承者和欣賞者。

演奏者在演奏過程中發(fā)現(xiàn)任何缺陷都應該及時作出相應的調(diào)整，不斷完善作品，提升自身的演奏能力和對藝術(shù)作品的感知能力，達到作品與人合一的境界。高校在進行二胡教學時應該重視對學生情感表達能力的培養(yǎng)，教師應該通過向?qū)W生展示多樣化的二胡作品讓學生從豐富的作品中感受不同的情感價值，有效幫助學生在日后的演奏過程中處理復雜的情感，為學生的舞臺演奏打下良好的基礎(chǔ)。優(yōu)秀的舞臺演奏是有靈魂、有生命的，演奏者只有對演奏作品進行充分的解讀，并且賦予其真摯的情感，才能使音樂作品具有生命力，進而打動聽眾的心，使聽眾從作品中獲得情感的升華和藝術(shù)修養(yǎng)的提升。

三、高校二胡教學中舞臺實踐能力的培養(yǎng)

在高校二胡教學中培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力可以從鍛煉學生的直覺感受、提高學生的應變能力、深化學生對作品的情感理解和提高學生的視奏能力等方面展開具體探索。

（一）鍛煉學生的直覺感受

二胡演奏技巧能夠?qū)τ^眾以及演奏者的直覺感受產(chǎn)生較大的影響，二胡演奏屬于一種專業(yè)技術(shù)要求較高的樂器演奏，不僅需要演奏者掌握豐富、扎實的演奏理論知識，還需要其有大量的、系統(tǒng)的、專業(yè)的演奏訓練，只有進行大量的實踐，才能使理論知識得到鞏固，使專業(yè)技能得到提高，這也就導致二胡演奏技巧訓練成為二胡訓練中的常見形式，大量的實踐訓練不僅能夠促進演奏者的專業(yè)水平的提高，更能使其體會到演奏中的直觀感受，促進演奏者對作品的理解和掌握。直覺感受是二胡演奏中情感表達以及演奏技巧運用的基礎(chǔ)，教師在進行二胡教學時只有進行大量的訓練才能促使學生直觀感受能力獲得提升，教師應該重視學生基本功的提高，花費更多的時間在訓練學生的二胡演奏基本功上，只有將這個過程充分重視起來，才能使學生對作品有更加獨到的見解，幫助學生將作品中的價值情感體現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）提高學生的應變能力

應變能力是舞臺表演的核心要素，一個合格、優(yōu)秀的演奏者應該具有較強的舞臺應變能力，因為舞臺不是訓練，而是實打?qū)嵉默F(xiàn)場，需要每個演奏者都具有較強的心理素質(zhì)以及應變能力，只有這樣才能夠科學地應對舞臺上出現(xiàn)的突發(fā)情況，減少演出事故，給聽眾呈現(xiàn)最佳的演奏。臨場發(fā)揮能力最重要的兩點是學生的心理素質(zhì)和外界的不確定因素，只有將這兩種因素控制好，才能確保演奏正常進行。例如，許多學生平時訓練得非常出色，但是心理素質(zhì)不好，容易怯場，一到舞臺演奏現(xiàn)場就會出現(xiàn)緊張的情緒，從而導致演奏效果不盡如人意。所以，教師在平時的訓練中應該加強對學生的臨場發(fā)揮能力的訓練，培養(yǎng)學生的應變能力，多給學生提供舞臺實踐表演的經(jīng)驗教學，使學生以輕松自如的狀態(tài)進行舞臺實踐，只有身體處于放松的狀態(tài)，才能為音樂作品融入更多的情感，使表演效果達到預期。教師在平時應該多給學生提供舞臺實踐表演的機會，只有實踐表演的次數(shù)足夠多，學生才能掌握豐富的經(jīng)驗，逐漸緩解舞臺演奏緊張的問題。

（三）深化對作品的情感理解

我國的傳統(tǒng)音樂作品包羅萬象，多樣化的音樂作品使我國傳統(tǒng)文化具有博大精深的內(nèi)涵。從眾多的二胡作品中可以發(fā)現(xiàn)，大部分二胡曲目都是用來表達憂傷、悲涼的消極情感，這是由二胡的獨特音色造成的，因此，演奏者對于不同的二胡作品中蘊含的情感進行準確理解能夠有效提高二胡教學的質(zhì)量。演奏者本身的性格也會對二胡曲目的情感理解帶來一定的影響，對于情感豐富的演奏者來講，其可以體會不同的二胡曲目，并且都能形成自己獨到的見解，通過自己嫻熟的演奏技巧使聽眾清晰地感受到作者想要表達的情感。高?？梢藻憻拰W生對自身情感的運用，通過日常的鍛煉加深學生對二胡曲目的理解，使學生掌握二胡演奏的精髓，通過學生之間的互相交流使自己對二胡曲目的情感把握更加全面，長此以往，學生在二胡演奏中就會形成自己的樂感，演奏的作品更能與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。只有投入真實情感的音樂作品才能夠打動聽眾，更好地滿足聽眾的需求，使聽眾與演奏者與作品三者之間達到靈魂的交流。二胡演奏者的情感理解能力越強，越能感受到不同的音樂作品想要體現(xiàn)的不同情感，也越能及時捕捉音樂作品中細微的情感變化，使二胡演奏能力不斷提升。

（四）提高學生的視奏能力

視奏能力主要是指將音樂符號如樂譜轉(zhuǎn)化成為具體的動作的能力，視奏能力對學生日后的舞臺演奏水平起著決定性的影響，充分體現(xiàn)了演奏者的藝術(shù)水平。在二胡演奏學習的初級階段，視奏水平的訓練具有較大難度，尤其是針對演奏基礎(chǔ)較為薄弱的學生來講，培養(yǎng)其視奏水平有一定的難度，其很難進行流暢的視奏。教師在進行教學時，應該對這部分學生多加關(guān)注，給予其耐心的指導，引導學生從簡單的基礎(chǔ)理論知識開始學習，從簡單的段落開始練習，逐步增加難度，通過循序漸進的練習，使學生的視奏水平得到逐步提高，教師在進行教學指導時，應該積極地向?qū)W生示范，通過親身示范促進學生更好地掌握技巧，也給學生樹立學習的信心。教師可以打著拍子讓學生唱一唱，在練習過程中，如果學生出現(xiàn)錯誤，教師不要直接提出來，要引導學生進行思考，對學生的音準和節(jié)奏都需要嚴格對待，例如，弓法、指法速度、強弱等都會直接影響演奏效果。

四、結(jié)語

隨著人民生活水平的不斷提高，二胡演奏受到越來越多人的青睞，人們不再只是追求物質(zhì)層面的富有，開始注重精神層面的提升。二胡作為人民群眾喜聞樂見的樂器，其表演形式也在隨著社會的進步不斷發(fā)展，為了更好地凸顯二胡演奏的魅力，也為繼承中華民族的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，高校應該注重學生的舞臺實踐能力培養(yǎng)，使二胡演奏帶給聽眾更好的藝術(shù)體驗，將二胡演奏推向更高的藝術(shù)境界。