程甘霖

摘 要：本文以陜西渭北地區(qū)傳統(tǒng)剪紙造型為研究對象，從古、樸、稚、拙四個方面分析并總結(jié)渭北剪紙的造型風(fēng)格及審美意蘊。本文提出了渭北剪紙造型中所體現(xiàn)的“古”源自渭北地區(qū)的原始崇拜、神話傳說以及原始美術(shù)的思維方式與造型意識；“樸”源于造型的概括、色彩的單純、藝術(shù)理念的淳樸與純粹；“稚”是民間剪紙藝人所理解的“真實”；而“拙”并不是剪紙藝人缺乏技藝，而是創(chuàng)作過程中通過造型呈現(xiàn)出的豪邁氣魄和不拘小節(jié)。因此，渭北剪紙造型體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念和文化思想，是中國傳統(tǒng)民間剪紙的典型代表。

關(guān)鍵詞：渭北剪紙；造型；風(fēng)格特征

渭北之稱由來已久，作為古代地名在不同時期其所指區(qū)域也不盡相同。廣義的渭北，泛指黃河第一大支流渭水以北地區(qū)。本文所說的渭北主要指陜西關(guān)中大部，西起寶雞，東至黃河，南與渭河平原相連，北接黃土高原丘陵溝壑區(qū)。北部是溝壑縱橫的黃土高原，南部是一馬平川的關(guān)中平原，地貌和文化的差異形成了渭北地區(qū)特殊的民間美術(shù)風(fēng)貌。渭北剪紙風(fēng)格既具有陜北地區(qū)的粗獷古拙，又受到關(guān)中地區(qū)文化的影響，具有嚴(yán)謹(jǐn)、秀麗的特點。正因為渭北地區(qū)的地貌特點，渭北部分地區(qū)如北山等地的剪紙文化在改革開放前較少受到外界干擾，較好地保持了原生態(tài)漸進發(fā)展的造型風(fēng)格，具有較高的研究價值。

作為中華民族發(fā)祥地之一的渭北地區(qū)歷史悠久，凝聚了渭北地區(qū)勞動人民的智慧并具有較高傳承性的渭北剪紙，也是中國傳統(tǒng)思想觀念和文化記憶的載體。渭北剪紙造型所表現(xiàn)出來的粗獷或細膩，夸張或含蓄，都反映了其造型風(fēng)格和審美意蘊的“個性”，也反映了人類對美的相同認知以及對藝術(shù)追求的眾多“共性”。個性與共性是生產(chǎn)生活方式的結(jié)果，也是形式與功能的完美結(jié)合。本文將從以下幾個方面探討并總結(jié)渭北剪紙的造型特征及審美意蘊。

一、“古”意盎然

渭北剪紙造型中所體現(xiàn)出的“古”源自渭北地區(qū)的原始崇拜、神話傳說以及原始美術(shù)思維方式與造型意識?！肚f子》中提道：“水有罔象，丘有峷，山有夔，野有彷徨，澤有委蛇?！薄叭f物有靈”的觀念體現(xiàn)了原始先民對自然和社會現(xiàn)象的相關(guān)認知，而人類學(xué)家愛德華·泰勒也認為萬物皆有靈是宗教哲學(xué)的基礎(chǔ)。比宗教更古老的文明現(xiàn)象是巫術(shù)和圖騰崇拜，而巫術(shù)則與藝術(shù)如同孿生，先秦時期的多部典籍中都有關(guān)于巫術(shù)與藝術(shù)的描述，如詩人屈原在《九歌》的創(chuàng)作中就融入了巫詞與巫歌的內(nèi)容。我國湘西和黔東南地區(qū)的儺戲中可見巫術(shù)與肢體藝術(shù)的結(jié)合，而兼容審美和實用功能的儺面具也通過雕刻和繪畫反映出原始的思維和造型觀念。

原始崇拜除了對自然力量的恐懼而產(chǎn)生對自然與神靈的崇拜之外，對生與死的認識以及生殖繁衍的崇拜也是渭北剪紙造型反映的題材內(nèi)容。渭北剪紙中巫俗剪紙種類很多，比如“招魂娃娃”“祈雨娃娃”“祈子娃娃（圖1）”等剪紙題材，其造型多樣又有著固定的范式。“抓髻娃娃”是我國民間剪紙藝術(shù)中最為古老的形象之一，其造型夸張、樸素，娃娃正面站立，兩腿分開，兩臂多張開上舉，圓頭，發(fā)髻多由雞的造型來替換，手中也常抓雞（或鳥）和兔。抓髻娃娃被認為是母系氏族社會女性生殖崇拜的一種原始圖騰文化的遺存，原型可以追溯到古代歷史神話傳說人物女媧的形象，象征著生命與繁衍，具有吉祥和幸福的寓意，也有驅(qū)邪、招魂等功能。抓髻娃娃的造型無論怎樣發(fā)展變化，都保留了最基本的造型特征。這樣的造型也可追溯到遠古的巖畫造型，如在阿拉善巖畫和花山巖畫中都出現(xiàn)了雙腿和手臂展開的人形。

我們可以在早期人類巖畫中看到原始美術(shù)的思維觀念，如陰山巖畫《獵羊圖》（圖2），獵人的箭桿直刺獵物身體，巖畫用夸張的手法投射創(chuàng)作主體內(nèi)心強烈的愿望。宜君縣剪紙藝人創(chuàng)作的《射鹿圖》（圖3），畫面中獵人同樣用夸張的長箭直射獵物身體，也印證了弗洛伊德“只有在藝術(shù)的領(lǐng)域里，人們還可以依照自己的感情和欲望作出或畫出任何自己愿意的事情”[1]。

渭北剪紙造型中所體現(xiàn)出的“古”還源自造型中的抽象化、符號化與象征性。沃林格在論述原始人的“抽象沖動”時說：“他們最強烈的沖動，就是把外物從其自然關(guān)聯(lián)中，從無限的變幻不定的存在中抽離出來，凈化一切依賴于生命的事物，凈化一切變化無常的事物，從而使之永恒并合乎必然，使之接近其絕對的價值?！@種抽象的合規(guī)律造型就是獨一無二的最高級的造型，當(dāng)人類面對外物巨大的雜亂無章時，在這種造型中就能獲得心靈的安息。”[2]人類創(chuàng)作抽象的造型能力可追溯到原始社會時期，如原始陶器的抽象幾何紋樣網(wǎng)紋、漩渦紋、回紋、絞索紋等。渭北剪紙中有許多傳統(tǒng)幾何紋樣作為邊飾使用，如咸陽地區(qū)的剪紙中就有大量的幾何紋樣。從這些紋樣和抽象圖形中，我們可以看到原始藝術(shù)的生動形象。渭北剪紙造型還繼承了傳統(tǒng)民間美術(shù)中的符號，如象征綿長不斷、方勝盤長、福祿雙全、吉祥如意的萬字紋、盤長紋、雙錢紋、如意紋等，以及象征各種意義的動植物形象與組合符號。

二、大簡至“樸”

渭北剪紙造型中的“樸”主要體現(xiàn)為造型的概括性、色彩的單調(diào)性以及藝術(shù)理念的淳樸與純粹性。造型的概括性首先體現(xiàn)在創(chuàng)作主體的主觀選擇上，概括即取舍，也就是提煉主要特征甚至將其夸張化，同時簡化、省略非主要特征部分（圖4）。

渭北剪紙相較陜北地區(qū)的剪紙來說較為細致，從東到西，山區(qū)與平原各具特色，如西府的岐山、鳳翔剪紙線條細膩，三原的花卉剪紙結(jié)構(gòu)較簡單，色彩對比強烈，東府大荔一帶剪紙以戲文為多，人物造型近乎皮影。將渭北剪紙造型與其他民間美術(shù)門類相同題材造型相比較，整體更多呈現(xiàn)“簡”的面貌。作為造型要素，點、線、面、體以及空間關(guān)系體現(xiàn)了造型的一般特征，渭北剪紙因受其特定的自然條件、居住環(huán)境、使用環(huán)境、民俗功能及工具材質(zhì)所限，線條必須簡潔，減少了多余的曲線和圓潤細膩的彎度，無論陰剪或陽剪，都要兼顧使用的耐久性，因而造型也隨之呈現(xiàn)出相較南方的“北雄”之風(fēng)。

人們在討論造型的時候，也必須討論色彩，因為無論什么造型，它都在整個畫面或空間中呈現(xiàn)出一定的色調(diào)。同時，畫面中的點、線和面的使用量和配比關(guān)系也決定著造型的明度。這些色調(diào)和明度是我們區(qū)分不同造型風(fēng)格的具體標(biāo)準(zhǔn)。尤其是在單色剪紙當(dāng)中，使用紙張的大小，使用顏色的多少，正是區(qū)分不同剪紙造型風(fēng)格的重要元素。在中國傳統(tǒng)民間剪紙中單色剪紙占大部分，這是代代傳承的藝術(shù)特征，也是剪紙造型單純性的體現(xiàn)，從單色剪紙中可以看到勞動人民運用智慧最大程度上化繁為簡，創(chuàng)造出豐富的視覺層次和維度。

“色要少，還要好，看你使得巧不巧”是民間年畫的用色口訣，體現(xiàn)了民間美術(shù)用色簡練的特征。受工藝、原材料和價格的制約，年畫必須省工、省料，高度提煉概括，這種限制性與巧妙性運用共存的色彩，讓民間美術(shù)的色彩呈現(xiàn)單純明快的色彩特征。[3]美術(shù)理論家楊學(xué)芹談民間美術(shù)符號的單純性時提道：“即使色彩對比強烈，追求絢麗的裝飾效果，也因主題、布局主次鮮明，而仍然給人以單純明快之感。”[4]渭北剪紙最常用的紅色象征著勞動人民的火熱赤誠以及對火紅生活的向往，這與中國傳統(tǒng)民間文化的理念和追求一致。在渭北剪紙中也不乏對中國傳統(tǒng)五色的使用，渭北剪紙最常使用的紅、綠、黃、藍、黑等顏色的色彩純度高，對比強烈又賞心悅目、令人愉快，給人強烈的視覺印象。雖然渭北剪紙中使用的顏色是高純度的，使用顏色的比例也通常是強對比的，但這并不影響渭北剪紙呈現(xiàn)風(fēng)格依然是質(zhì)樸的。這種質(zhì)樸就是在色彩的強對比中實現(xiàn)的，強烈的對比體現(xiàn)出民間藝人樂觀積極的人生態(tài)度，這種強對比與宮廷藝術(shù)和文人藝術(shù)形成了強烈的反差。

三、存真于“稚”

渭北剪紙造型中所表現(xiàn)出來的“稚”既是天真、童真，也是真實、求真?！罢鎸崱辈⒉灰欢ㄊ强陀^真實，而是剪紙藝人眼中最樸素的認識，這種真實可能是“合情而不合理”的，它是民間藝人在對生活進行觀察和體驗后總結(jié)出來的對世界整體的印象，是民間藝人最樸素的世界觀，同時也與兒童觀察世界、認識世界的視角不謀而合。

“稚”是指純真、天真、單純的特質(zhì)，同時也出于“原始意象”而非簡單直觀的反映，這種真實帶有主觀性。民間美術(shù)的審美意象結(jié)構(gòu)與原始意象如出一轍，雖然也以感性意象為生理基礎(chǔ)，但并不等同于感性意象，它同樣是主觀性的真實，民間美術(shù)追求情感上的真，往往不注重形象上的真，“不求形似，而求神似”也基于此。[5] 這稚拙，乃規(guī)矩未立之時，心靈自由運動、游戲和發(fā)泄的軌跡。創(chuàng)造這種稚拙時的心境是主、客兩忘。[6]這種創(chuàng)作狀態(tài)正是人類創(chuàng)作藝術(shù)時的本源初心和應(yīng)有的狀態(tài)，也正因如此，多少藝術(shù)大師追求的最高境界即是童真。

兒童思維有兩個混淆。一是將有生命物與無生命物相混淆。他們以己度物，認為任何物體均與自己一樣具有生命，有情感，這是兒童“萬物有靈”的天真思維，毫無宗教色彩。二是將物質(zhì)與思想相混淆，兒童以為任何事物均為人的意志所支配。這是一種主客體互滲的思維特點，反映出無經(jīng)驗、無知識的幼稚狀態(tài)。兒童畫無拘無束，想象自由，即出自這種思維方式。[7]民間剪紙藝人，雖然不識字，缺乏邏輯思維，不善言語表達，卻有著敏銳的視覺感受力、與兒童相似的視覺思維方式、視覺形象的想象力以及視覺思維能力。如陜西乾縣的剪紙作品《虎》（圖5），其表現(xiàn)視角既是平視，又是俯視，還有側(cè)視，這種大膽的表現(xiàn)手法是從真實生活中觀察出來的，并以孩童般的表達方式直接地、毫無顧慮地展現(xiàn)出來。

渭北剪紙造型中表現(xiàn)出來的純真、無邪的兒童視覺思維方式源于民間，反映了中國民間文化的特點和中國人普遍的審美需求。這種童真體現(xiàn)在造型形式上，是民間文化的積淀和傳承。“稚”的表現(xiàn)還反映在對自然、動物、人物等元素生動形象的刻畫上，比如動物和人物造型夸張的頭部比例以及突出的五官比例，讓造型整體呈現(xiàn)出與卡通形象類似的可愛感。頭部比例的夸大讓成年動物或人物造型都與年幼的動物或人物一樣，而幼小之物更具有親近感，夸大比例的五官也更容易讓人感受到純真、善良。由此可見，渭北剪紙藝人在創(chuàng)作時的這種童真風(fēng)格的表達方式凝聚了人們對自然的向往、對生活的感悟和對真善美的追求。

四、大智若“拙”

渭北剪紙的“拙”表現(xiàn)為看似“粗糙、笨拙”實則樸實簡單，這種稚拙并不是缺乏技藝，而是造型風(fēng)格所呈現(xiàn)的拙，透露出創(chuàng)作者真摯的情感和謙虛的處世態(tài)度，以及樸實無華的審美追求。在現(xiàn)代工業(yè)制造盛行的今天，渭北剪紙的“拙”成為一種難得的民間手工藝美學(xué)。此外，渭北剪紙的“拙”還體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“自然、樸素、真實”的審美理念以及“不拘一格，任意發(fā)揮”的創(chuàng)作風(fēng)格，是中國民間文化中重要的組成部分。在當(dāng)今世界多元文化語境下，這種“拙”也被認為是一種珍貴的文化遺產(chǎn)，具有很高的美學(xué)價值。

渭北剪紙中的“拙”，通常體現(xiàn)在以下幾個方面。1．線條簡潔：剪紙以線條為基本表現(xiàn)手段，而“拙”表現(xiàn)在線條簡潔、明快、自然，不過多修飾上，體現(xiàn)出充實、有力的美感。2．剪刀痕跡：剪紙作品中的剪刀痕跡也是“拙”之美的重要表現(xiàn)。這些剪刀痕跡不是精雕細琢的，而是快速行剪、不拘小節(jié)的痕跡，反映了剪紙的手工性質(zhì)，也體現(xiàn)了剪紙藝術(shù)的創(chuàng)造性和個性化。3．造型不規(guī)則：剪紙藝術(shù)中的“拙”之美也表現(xiàn)在線條的寬度不規(guī)則、對稱性不強、結(jié)構(gòu)簡單等特征上。這種“拙”不是技術(shù)上的缺陷，而是對傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)的一種反叛和突破，強調(diào)表現(xiàn)作品本身的韻味和獨特性，追求一種自然樸素的美感。造型的不規(guī)則體現(xiàn)在線與面、面與點的關(guān)系中，相較南方許多地方的剪紙追求線條優(yōu)美流暢，渭北剪紙更關(guān)注自身的藝術(shù)表達，強調(diào)藝術(shù)的純粹性和自由性?？傊白尽敝朗敲耖g剪紙藝術(shù)的重要美學(xué)特征之一，是一種追求自然、樸實、質(zhì)樸的美感，具有獨特的審美價值和藝術(shù)魅力（圖6、圖7）。

在其他民間藝術(shù)中，這種“拙”的造型風(fēng)格同樣表現(xiàn)得非常明顯，例如在陶瓷、木雕、版畫等手工藝品中，常出現(xiàn)錯位、變形、線條顫動等特點，這些特點增加了藝術(shù)品的生命力和趣味性，具有獨特的審美魅力。對民間剪紙來說，一方面，其剪紙工具簡單，制作過程中難免出現(xiàn)不規(guī)則、幾何形狀不精確的情況，這種不完美的痕跡也成了一種特殊的美感；另一方面，民間剪紙的創(chuàng)作主體是勞動人民，其淳樸、粗獷、豪放的性格決定了創(chuàng)作時多以快速表現(xiàn)、抓住事物的典型特征為主，是傳承性和隨機性共存的創(chuàng)作狀態(tài)。

五、結(jié) 語

渭北剪紙是中國傳統(tǒng)民間剪紙的典型代表，從渭北剪紙造型可見中華文化的發(fā)展脈絡(luò)并體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念和文化思想，也可見從古至今民族融合、文化交流的痕跡。渭北剪紙的典型符號圖形抓髻娃娃、吉祥紋樣等體現(xiàn)造型的原始性、抽象性、象征性；從渭北剪紙造型來源于神話傳說、民間故事以及組合模式等體現(xiàn)造型的繼承性。故渭北剪紙造型是具有原始美術(shù)造型內(nèi)涵及特征，并對中華傳統(tǒng)文化和哲學(xué)理念具有良好繼承的造型形式。渭北剪紙藝人對造型的主觀把握，一方面體現(xiàn)在其對造型的概括上，從剪紙造型的整體和各視覺元素運用中可見剪紙藝人大膽取舍的氣魄；另一方面體現(xiàn)在對色彩的運用上，在單色使用中通過線條疏密以及圖或底的面積控制、色彩明度關(guān)系來表現(xiàn)空間層次。渭北剪紙造型外在粗獷、強烈、夸張的風(fēng)格，正是“力”的體現(xiàn)，這種粗獷的風(fēng)格是生產(chǎn)生活方式的表現(xiàn)，也是形式與功能的完美結(jié)合。渭北剪紙造型看似隨意，卻難掩背后的嚴(yán)謹(jǐn)與準(zhǔn)確，讓我們驚嘆民間剪紙藝人的敏感、細膩和睿智。

（西安美術(shù)學(xué)院）

基金項目：陜西省哲學(xué)社會科學(xué)重大理論與現(xiàn)實問題研究項目（立項號2022ND0201）。

參考文獻

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[3] 馮東，陳俐燕，李丹．民間美術(shù)色彩的表現(xiàn)功能與文化意義[J]．鄭州大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2007（1）：162-165.

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[7] 同[4].