張劍

《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》明確指出，藝術(shù)課程教學必須堅持以美育人，注重學生的藝術(shù)體驗，突出課程綜合的課程理念?；诖?，教師在落實初中美術(shù)教學設(shè)計與指導(dǎo)時，應(yīng)當注重審美欣賞，讓初中美術(shù)課程回歸“以美育人”本位，從而增強美術(shù)教學的實效性，提升學生的美術(shù)素養(yǎng)。

一、審美感知：還原美術(shù)欣賞的本來面孔

美術(shù)課是一門視覺藝術(shù)課程，在初中美術(shù)教學中，教師應(yīng)引導(dǎo)學生的審美感知。審美感知不同于審美認知，審美認知往往是概念化的，而審美感知則是圖像化、圖式化的。審美認知是一種理性認知，而審美感知是一種感性認知。審美感知是讓審美對象映入學生的眼簾，讓學生在頭腦中形成審美對象的表象。從初中生審美欣賞的心理來看，審美感知是指學生憑借自身的圖像經(jīng)驗，依據(jù)相關(guān)的審美格律（諸如美術(shù)的造型、色彩、比例、肌理等形式要素及材料、風格、內(nèi)容要素等），在頭腦中構(gòu)建形象、表象、意象的一個過程。審美感知是美術(shù)學習的本來面孔。

圖像識讀是指自覺辨別與比較圖像的內(nèi)容、表達形式、材質(zhì)、技法、風格、傾向等。如今，圖像識讀的內(nèi)涵更加寬泛，它不僅包括對美術(shù)作品的圖像識讀，還包括對數(shù)字圖像、影視作品等的圖像識讀。圖像識讀是初中生美術(shù)素養(yǎng)的重要組成部分。教師在教學過程中引導(dǎo)學生的審美感知，不是簡單地將學生拋入圖像的海洋，而是要激活學生的審美經(jīng)驗，激發(fā)學生的審美思維，放飛學生的審美想象，讓學生聯(lián)通視覺、聽覺等。在審美感知教學中，教師要引導(dǎo)學生面向作品本身，不僅要引導(dǎo)學生解讀圖像形象，還要引導(dǎo)學生解讀圖像內(nèi)涵，并將情、理等融入審美感知之中。在審美欣賞的過程中，教師要讓學生認識到，美術(shù)作品之所以是藝術(shù)作品，不僅在于美術(shù)作品的“物”的因素，還在于美術(shù)作品基于“物”的因素而衍生的形式因素、內(nèi)容因素等。

例如，教師在指導(dǎo)學生欣賞人教版初中美術(shù)八年級上冊第三單元第三課“寄情山水”中的中國畫時，不能僅僅讓學生看墨色，而是要引導(dǎo)學生感受、體驗作品所表達的意境，揣摩、領(lǐng)悟“三遠法”，了解相關(guān)技法，如勾勒法、皴擦法、點染法等，并體會其藝術(shù)表達效果，揣摩作者創(chuàng)作的意圖、目的等。只有這樣，學生的美術(shù)審美感知才能更深刻、更睿智。

格式塔心理學研究表明，藝術(shù)作品與人的審美心理之間存在著同構(gòu)、共型的關(guān)系。換言之，藝術(shù)作品能培育人的審美心理，同時人的審美心理也會促進自身對藝術(shù)作品的欣賞。美術(shù)作品中的“美”能自然融入、滲透學生的美術(shù)活動。在引導(dǎo)學生審美感知的過程中，教師要讓學生融入自己的思維、想象、情感等。只有融入學生生命體驗，審美感知才真正具有意義和價值。

二、審美理解：深化美術(shù)欣賞的價值意義

有深度的欣賞不僅要求作品的形象映入學生的眼簾，更要求作品的內(nèi)涵走進學生的大腦。為此，在審美感知的基礎(chǔ)上，教師要注重深化學生的審美理解。審美理解指的不僅是對圖像表層意思的領(lǐng)會，更是對作品深層含義的領(lǐng)會。從審美角度來說，圖像不僅僅是一種事實性的存在，更是一種價值性、意義性的存在。同時，圖像還能觸發(fā)學生的審美心理，讓學生的審美心理活起來、動起來。在初中美術(shù)教學中，教師要引導(dǎo)學生深入解讀圖像語言，把握圖像的審美內(nèi)涵，包括圖像所負載的信息等。

教師要有意識、有目的、有計劃地發(fā)展學生的圖像思維。圖像思維有助于學生從圖像中解讀相關(guān)信息，如歷史信息、文化信息、社會信息等。對于美術(shù)藝術(shù)品來說，圖像僅僅是一個承載體，圖像的意義和價值不能用傳統(tǒng)的評判標準“是不是”“像不像”來解讀，而是必須從圖像中的文化、背景、思想、情感、觀念等方面進行解讀。在欣賞美術(shù)作品時，教師要引導(dǎo)學生自覺追問、考量，激活學生的經(jīng)驗，開發(fā)學生知識遷移的能力，活躍學生的審美思維，引導(dǎo)學生賦予審美對象以意義，與審美對象共鳴、共振。此外，對于同一美術(shù)作品，不同學生的理解是不同的，教師要尊重學生的審美理解。

以人教版初中美術(shù)教材七年級下冊第一單元第一課“源于生活 高于生活”為例，在帶領(lǐng)學生欣賞畢加索的畫作《格爾尼卡》時，針對畫面的撕裂感、怪誕感，教師可以用提問的方式，引導(dǎo)學生解讀畫作，如“畫家為什么要用陰冷的黑白灰色調(diào)？”“畫面中應(yīng)用夸張、變形、扭曲手法的目的是什么？”“為什么要呈現(xiàn)令人壓抑的畫面？這種壓抑感的制造者是誰？”等，引導(dǎo)學生在欣賞的過程中結(jié)合作者的創(chuàng)作背景進行思考。在圖像識別時，教師可以繼續(xù)提問，引導(dǎo)學生思考“畫作中的什么象征著受苦受難的人？”“畫作中的什么象征著和平的曙光和希望？”“作品表達了作者怎樣的情感？”等問題，以啟發(fā)學生，引導(dǎo)學生的美術(shù)欣賞從整體走向局部、細節(jié)，從淺表走向深刻、細膩。在教學中，教師要鼓勵學生暢所欲言，積極解讀作品，揣摩作品的意義，考量作品中物象的合理性。教師采取方法激活學生在美術(shù)欣賞過程中的審美思維，能培育學生的審美鑒賞力、判斷力。

審美理解要求鑒賞者與作品之間展開連續(xù)不斷的、高質(zhì)量的對話與交往。審美理解是學生審美想象、審美創(chuàng)新的先導(dǎo)。引導(dǎo)學生深入審美理解，能讓學生進入審美體驗狀態(tài)。教師要有意識地培養(yǎng)學生的審美判斷力、鑒賞能力，引導(dǎo)學生在審美欣賞的過程中自主分析、研判，并鼓勵學生將自己的審美理解表達出來，構(gòu)筑對話、交流的時空，讓學生達成審美共識。

三、審美想象：朝向美術(shù)欣賞的價值實現(xiàn)

審美欣賞的過程是審美感知、理解、思考、想象的過程，這個過程不是割裂的，而是彼此融合的。教師要充分激發(fā)學生的審美興趣，引發(fā)學生的審美想象，要遵從學生的內(nèi)在需求、興趣，調(diào)動學生的積極性，讓學生能積極主動地賦予美術(shù)欣賞對象意義。從某種意義上說，審美想象的過程就是學生賦予審美對象意義的過程。審美想象，肯定了學生審美主體的存在，正所謂“我想象，我存在”。審美想象讓學生的審美欣賞走向豐富、走向主動、走向多維、走向深刻、走向睿智。教師要啟發(fā)學生的審美想象，放飛學生想象的翅膀，讓學生思接千載、視通萬里。審美想象，能讓學生獲得審美愉悅、審美享受，能讓學生進入美的境界。同時，審美想象能拓寬學生審美視野，讓學生的審美從狹隘走向廣闊。

以人教版初中美術(shù)教材七年級下冊第二單元第二課“春天的暢想”的教學為例，教師在引導(dǎo)學生欣賞吳冠中的作品《春如線》時，要充分激活學生的審美想象：“這一幅彩墨畫是用什么來畫的？從這幅畫中，你能看到什么？你有什么感覺？”該作品線條輕快、流暢，富有動感，線條的粗細、濃淡、色彩搭配巧奪天工，構(gòu)成了一幅靈動的畫面。從縱橫交錯、上下遨游的線條之中，欣賞者能看到作者對春的喜愛；從直觀的線條之中，欣賞者能看到點線之美、節(jié)奏之美、韻律之美、意境之美等。在教學中，教師還可以將吳冠中的其他的作品展示出來，如《雨花江》《春燕》《燕子覓句來》等，讓學生將這些作品與《春如線》進行比較，從而進一步啟迪學生的想象。教師還可以通過組織學生交流，打開學生的審美視野。

接受美學認為，作品離開創(chuàng)作者之后就會獲得獨立的生命，同時，鑒賞者與作品對話，賦予其意義本身也是一種創(chuàng)作。在初中美術(shù)教學中，教師應(yīng)當以審美價值為導(dǎo)向，引導(dǎo)學生按照美的規(guī)律審美，激活學生的審美想象。

四、審美創(chuàng)造：豐盈美術(shù)欣賞的精神世界

審美欣賞是一種特殊的精神、文化活動。在初中美術(shù)教學中，教師要充分調(diào)動學生的審美直覺、感知、判斷、想象，引導(dǎo)學生加工、改造審美對象提供的信息，這就是審美創(chuàng)造。通過審美創(chuàng)造，學生能理解審美對象的感性特征、內(nèi)涵等。在初中美術(shù)教學中，教師要引導(dǎo)學生的審美創(chuàng)造從有無意走向有意、從局部走向整體、從共性走向個性。審美創(chuàng)造能豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)生命力，能促進學生的身心和諧。審美創(chuàng)造是有根基的，它建立于學生的審美理解。同時，審美創(chuàng)造又依托于學生的審美想象。在引導(dǎo)學生審美創(chuàng)造的過程中，教師要將激活學生的審美創(chuàng)造力作為教學目標。

例如，在教授人教版初中美術(shù)九年級下冊第三單元第二課“動漫形象設(shè)計”時，教師可以讓學生比較動漫風格和寫實風格的作品，引導(dǎo)學生理解漫畫創(chuàng)作的策略、路徑等，認識漫畫的創(chuàng)作風格，為學生的審美創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)，再指導(dǎo)學生進行審美創(chuàng)造，讓學生創(chuàng)作動漫作品。在創(chuàng)作時，學生需要先畫出草圖，然后用線條勾勒，鋪上顏色，最后對作品進行修改、完善。在創(chuàng)作過程中，學生還可以應(yīng)用夸張、變形等方法，呈現(xiàn)創(chuàng)作對象的比例、關(guān)系、動態(tài)、表情、形態(tài)等。學生在創(chuàng)作過程中能深刻體會到，對創(chuàng)作對象的變形處理不是隨心所欲的，而是要基于一定的表現(xiàn)目的而展開。在創(chuàng)作過程中，學生要充分發(fā)揮想象，采用擬人手法，將創(chuàng)作對象進行人格化的處理，從而賦予創(chuàng)作對象生命。

審美創(chuàng)造有助于激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能，提升學生的美術(shù)素養(yǎng)。教師要為學生的審美創(chuàng)作搭建平臺，提供契機，幫助學生提高審美創(chuàng)作質(zhì)量。

結(jié)語

提高學生的審美欣賞水平是初中美術(shù)教學的重要目標。在初中美術(shù)審美欣賞教學中，教師要有意識地激發(fā)學生的審美興趣，讓學生積極主動地參與審美欣賞，釋放學生的審美情感。實踐證明，在學生的審美欣賞過程中，學生的審美知識、能力、情感、態(tài)度等都能獲得全面的發(fā)展。教師要充分發(fā)揮美術(shù)課程的濡染人、感化人、教育人的功能，彰顯美術(shù)學科的多重育人價值，將審美作為初中美術(shù)教學的主線，引領(lǐng)學生的美術(shù)學習，促進學生的全面發(fā)展。

（作者單位：

江蘇省南通市通州區(qū)育才中學）