譚周林 太原師范學院

一、沒骨畫法的起源和發(fā)展

沒骨畫是獨立于工筆和寫意的繪畫門類，是中國傳統(tǒng)畫的一種表現(xiàn)形式。書法中，筆鋒所行之處稱之為“骨”，其余部分為肉，不勾輪廓，不拓印底稿，要求畫家一氣呵成，一筆成畫。沒骨的“沒”即是淹沒之意，旨在將色與筆墨融合。關于沒骨畫法的起源，最早是由南朝的張僧繇開創(chuàng)的，沒骨這一詞最早見于北宋郭若虛的《圖畫見聞志》，其記錄了“沒骨”的概念，即“畫無筆墨骨”。沒骨也分沒骨山水、沒骨人物和沒骨花鳥，唐朝楊升發(fā)展了沒骨山水畫后而有了沒骨花鳥畫。沒骨畫法在北宋徐崇嗣以后有了更為成熟的發(fā)展，在沈括的《夢溪筆談》中所提到的“乃效諸黃之格。（徐崇嗣）更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒骨圖’，工與諸黃不相下?！?/p>

一提到沒骨畫法，首先想到的是惲壽平、任伯年和居廉等畫家，其實不然，早在宋朝沒骨畫法已經嶄露頭角。北宋徐崇嗣因不合當時院體程式，后改學黃筌、黃居寀。之后又自創(chuàng)新體，其畫作不用墨線勾勒物象，而直接用色筆暈染，世稱“沒骨圖”。北宋趙昌效徐崇嗣沒骨畫法《寫生杏花圖》。到了元明時期，關于沒骨畫法的記載相對于北宋時期少一些，孫隆就是其中一位沒骨畫家，其作品《花鳥草蟲圖》和《芙蓉鵝圖》用沒骨畫法描繪秋季的蟲草禽鳥等，使其更加生動形象。而到了清代，沒骨畫法得到了很好的繼承和發(fā)展。惲壽平學習前人畫法，獨創(chuàng)了點染畫法，開始了沒骨花鳥畫的創(chuàng)新獨特畫法。例如，他在《甌香館寫生冊》中的菊花（見圖1），就是先以色線勾勒花的外形，再分染花瓣，塑造花的整體形態(tài)和顏色。花可染兩遍，但是葉子只一遍畫出，花頭厚重突出，葉子清新隨意，這樣的搭配非常值得我們去學習采納。到了清末，著名花鳥畫家居廉在惲壽平的基礎上創(chuàng)新了沒骨畫法的表現(xiàn)手法，創(chuàng)新發(fā)展并熟練運用了撞水、撞粉法，但居廉畫面中描繪的花卉草蟲以及各種樹石是南方特有的。本文所提到的南方特指嶺南地區(qū)。

圖1 《甌香館寫生冊》 惲壽平/作（圖片來源：網絡）

二、居廉沒骨畫法在南方花卉中的特征表現(xiàn)以及成因

居廉生于清末道光年間的廣東，自幼父母雙亡，由其堂姐照顧，后在堂兄居巢的指導下學習了繪畫。從居廉的作品中可以看出環(huán)境對他的影響是深刻的，一是因為堂兄居巢潛移默化的藝術熏陶；二是自身對于自然的仔細觀察；三是受所處地域的影響。嶺南地區(qū)處于我國南方，明清時期，嶺南經濟發(fā)展快速，文人風興盛，繪畫藝術也得到了很大的發(fā)展。沒骨畫法在居廉的花鳥草蟲畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，也有一定的地域性。

傳統(tǒng)花鳥繪畫中出現(xiàn)較多的是梅、蘭、竹、菊四君子，還有名貴花卉珍禽等一類。而居廉的花鳥畫中的形象從嶺南地區(qū)取材，繪昆蟲于畫面中與花卉相結合，創(chuàng)造出獨特、生動、有趣的畫面。居廉筆下的花卉草蟲多取材于南方，植物花卉瓜果較多，有繡球、山茶、凌霄、萱草花、迎春、梨花、百合、水仙、牽?；?、荔枝、石榴、柚子、芋頭、佛手瓜等，其中較為常見的是凌霄、梨花、荔枝、石榴等。一提到居廉，首先想到的是他的撞水、撞粉法，這兩種方法在他的花鳥草蟲畫中表現(xiàn)得比較多。例如他的《花卉草蟲四屏圖》（見圖2），四屏分別畫了牡丹、凌霄、繡球、紫薇等花卉，再繪出湖石、知了、蜜蜂、蝴蝶、螳螂，讓整個畫面充滿了勃勃生機與靈動活力。這幅作品精密寫實之外，清新妍麗，有生機。畫面中使用了撞粉法。而撞粉就是將粉注入或撞入色之中，使色粉浮于本來的顏色之上，而使花瓣等形象具有粉光，有光澤感，像是真實環(huán)境下植物在陽光照耀下的美好形態(tài)，如圖2中的牡丹。居廉的撞水、撞粉是色墨與粉和水的碰撞，是三者之間的和諧融合，也符合廣東嶺南地區(qū)溫潤多雨的氣候特點。

圖2 《花卉草蟲四屏圖》 居廉/作（圖片來源：網絡）

總之，居廉的沒骨花卉草蟲主要有兩個特征。一是對于畫面內容的取材方面。他畫面中的所有形象物體大都來自嶺南地區(qū)的動植物，如知了、螳螂、樹蛙等。居廉生活在四季花木繁盛的嶺南地區(qū)，那里常年陽光明媚、鳥語花香。得天獨厚的地理條件為居廉等畫家提供了良好的自然條件，對于他繪畫風格的形成也產生了重要的影響。其實地域環(huán)境對于一個藝術家的影響是很大的。因為不同的氣候會導致不同的生活方式和風俗文化。當然也不排除家庭環(huán)境的影響。居廉受到了堂兄居巢的家庭藝術環(huán)境的熏陶。二是居廉發(fā)展并成熟創(chuàng)新運用了沒骨畫法中的撞水、撞粉，其實這兩種繪畫技法很早以前就有了，但發(fā)展得不太完善和完整，而后居廉、居巢兩人將其發(fā)展成了一種完整的沒骨繪畫技法，后來被廣泛運用。居廉將其很好地運用在了自己的花卉畫面中。

從古至今，沒骨畫家不少，但是每個畫家由于所處時代、地域、環(huán)境的不同形成了不同的繪畫風格。明代的孫隆處于沒骨花鳥畫成熟時期，由于所處時代審美的變化，繪畫藝術的局限得到突破。這個時期的沒骨花鳥畫比較強調作品中的筆墨意味，不強調形似，漸漸有了“寫”的意味。孫隆是代表人物之一，他的沒骨花卉由勾線填色變成了粗筆點染的形態(tài)，與居廉的精細雅致有所不同。而他的沒骨畫法對于同是常州人的惲壽平具有引導意義，對于任伯年的潑墨的發(fā)展也有不小的影響。

清代初期寫意畫盛行，沒骨畫家惲壽平的出現(xiàn)為傳統(tǒng)花鳥畫注入了新的活力。居廉對惲壽平十分崇拜，對于他的花卉畫進行了細致的臨摹和學習。惲壽平的描繪題材范圍廣，從常見的果蔬到野花野草再到名貴花卉，無所不畫。而居廉受其影響，將大自然的一切事物都描繪于畫面中，增加了嶺南地區(qū)的繪畫種類和題材，為后人學習沒骨花卉畫提供了材料。惲壽平和居廉同是畫沒骨花卉的，兩者之間有繼承關系，也有所區(qū)別。惲壽平的沒骨花卉作品中描繪的物象題材要比居廉更加豐富，因為居廉主要是描繪嶺南地區(qū)的花鳥草蟲。他還在自己的住所建了一個十香園，種上了嶺南地區(qū)常見的花卉草木，方便自己寫生、觀察、創(chuàng)作。兩者的相同點是水的運用。惲壽平在描繪花卉時不用墨線勾勒物體形狀，而是用色筆畫好物體之后，直接用水點染，待水干之后形成自然的邊緣水線，給人生動、自然的感覺。居廉也繼承了這一繪畫技法特點，將水的作用發(fā)揮到了極致，形成了自己獨特的技法——撞水法。而在用色方面，惲壽平的沒骨花卉是宋元繪畫色彩的結合，畫面中的花草盈潤明艷、清秀雅致。而居廉在色彩方面吸收了惲壽平之長，又自創(chuàng)了有自己獨特風格的沒骨畫技法。居廉的花卉畫面整體上沿襲了惲壽平的清秀妍麗，但也形成了自己獨特的風格，在畫面中加入了“撞粉”，使所描繪的物象更加通透、真實、自然、有靈氣。例如，居廉在《山茶花》中，運用了自己獨創(chuàng)的繪畫技法——撞粉，以惲壽平的技法為基礎，并將其相互融合，使整個畫面妍麗雅致、有虛有實，以兼工帶寫的手法描繪畫面中的小昆蟲，使畫面更加豐富有趣，充滿節(jié)奏感。

惲壽平獨特的沒骨風格廣受大家喜愛，之后很多人模仿學習他，從之后的趙之謙、任伯年、虛谷等人的作品中可以看出惲壽平的風格。居廉是近代沒骨畫家中最具有代表性的，他深受惲壽平的影響，并在他的基礎上發(fā)展了沒骨畫法，獨創(chuàng)了撞水、撞粉法，這個技法是沒骨畫法的創(chuàng)新，豐富了沒骨畫法的種類，也推動了花鳥畫的進一步發(fā)展。學習惲壽平的人很多，其中包括居廉，居廉收了很多徒弟并教授畫畫，所以他的繪畫風格持續(xù)影響了當時的畫壇幾十年。所以說惲壽平和居廉的沒骨花鳥畫對清代以及近現(xiàn)代的花鳥畫都產生了重要影響。

任伯年的沒骨花鳥畫與居廉的沒骨花鳥畫既有相同之處，也有較大的區(qū)別。兩人都學習了惲壽平的沒骨花鳥，并且在此基礎上有了創(chuàng)新發(fā)展，還形成了自己獨特的藝術風格。與居廉相比，他的用筆更加大膽寫意，他的沒骨花鳥畫有寫意的流暢靈活，還有西畫中水彩的表現(xiàn)，點染勾勒都有表現(xiàn)，兼工帶寫，造型靈動，設色上濃烈中帶有清新明快，筆墨有活力。他與居廉的區(qū)別是作畫時常用生宣表現(xiàn)，勾葉脈、花莖的時候通常趁濕來勾，形成一些特殊的紋理效果，而居廉是趁色未干之際以粉注入未干區(qū)域，等待自然晾干的畫面。任伯年的整體作品中有沒骨畫法，有寫意還有潑墨，幾種繪畫技法融合在一起，趣味性十足，符合時代要求。

三、沒骨花鳥畫法在當代的繼承與發(fā)展

在不同的歷史時期，沒骨畫法都有所繼承和創(chuàng)新發(fā)展。張僧繇開創(chuàng)之后，清初時期惲壽平將其發(fā)展成熟并被后人所學習，居巢、居廉、任伯年等都在此基礎上有所創(chuàng)新發(fā)展。到了當代，沒骨畫法得到了更好的發(fā)展，花鳥畫家將現(xiàn)當代生活的韻味與傳統(tǒng)技法相融合，逐漸有了新的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作理念。今天，我們在許多畫展中都能看到沒骨花鳥畫，它正以自身獨特的風格藝術吸引著藝術家甚至大眾的更多關注?，F(xiàn)當代沒骨畫家很多，如陸抑非、賈廣健、周午生、李魁正、裘緝木、周冰等。20 世紀90 年代初，京津地區(qū)的畫家組織并確立了中國現(xiàn)代沒骨畫派，這使更多的人關注和了解沒骨畫，也讓各個地區(qū)的畫家可以更好地交流學習，讓沒骨畫得到創(chuàng)新發(fā)展。李魁正就是中國現(xiàn)代沒骨畫派的代表人物，他的作品有自然朦朧之感，也有中西融合的韻味。賈廣健認為畫沒骨花鳥的人越來越少，在學習傳統(tǒng)、吸收傳統(tǒng)、消化傳統(tǒng)的基礎上，不斷創(chuàng)新發(fā)展并形成了自己獨特的風格。他的沒骨花鳥畫雍容大氣、溫潤柔美，是現(xiàn)如今沒骨花鳥畫中的一枝獨秀。他的作品比較符合大眾的審美，有許多鄉(xiāng)野瓜果，如苦瓜、蓮藕、柿子、小白菜、玉米等常見的農作物。他的沒骨花鳥畫中還運用了西方水彩畫中的透明畫法，將中西繪畫技法完美融合，形成自身獨特的風格特征。

居廉的沒骨畫法是對傳統(tǒng)沒骨畫法的繼承和突破，這種敢于創(chuàng)新的精神使沒骨畫在現(xiàn)當代中發(fā)展得更好。筆墨當隨時代，任何一種藝術或者文化都離不開所處時代、地區(qū)、環(huán)境的影響，這些都是很重要的，所以說繪畫技法和題材不是一成不變的，前人的繪畫技法只是提供了一個基本的學習思路，而我們在學習的過程中要不斷追尋探索，多去嘗試，不要拘于一種技法或者一個繪畫題材。在信息化不斷發(fā)展的今天，面對西方藝術的強烈沖擊，文化底蘊深厚的中華傳統(tǒng)文化的長遠創(chuàng)新發(fā)展更是亟待探索。

沒骨畫法的發(fā)展不僅僅是題材和技法的創(chuàng)新，還包括材料工具，最重要的是觀念意識的轉變發(fā)展。不同的歷史時期會有不同的審美風格，會產生與時代相對應的不同繪畫技法，顯然沒骨畫法已經漸漸地融入大眾生活中。工筆的精細嚴謹使得在傳承的同時有些許局限，而手法技法和工具比較靈活的沒骨花鳥畫更加符合當代花鳥的表現(xiàn)與審美意味。

居廉沒骨畫法在南方花鳥畫中的成功表現(xiàn)體現(xiàn)出時代、地域、環(huán)境對藝術家創(chuàng)作的重要性，時代背景影響了藝術家的感悟，地區(qū)和環(huán)境影響了藝術家對畫面的取材和情感表現(xiàn)。嶺南地區(qū)文化底蘊深厚、風景秀美、花草茂盛，有著豐富的繪畫對象、為沒骨花鳥的運用和發(fā)展提供了更多素材。受嶺南地區(qū)的人文景觀影響，居廉成就了自己獨特的沒骨花鳥藝術風格。中國地大物博，物產資源豐富，歷史文化深厚，所以說沒骨花鳥畫在今后還有很大的發(fā)展空間，值得當代藝術家和我們去追尋、探索、學習。