摘 要：中國古典舞在我國舞蹈藝術(shù)體系中占據(jù)著重要地位，其具有典范性的意義以及獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。本文主要闡述了在源遠(yuǎn)流長的歷史文化背景下，中國古典舞具有載史之美，同時(shí)其表現(xiàn)出的對于生命靈動(dòng)的創(chuàng)作審美體現(xiàn)了中華民族對于藝術(shù)功能的獨(dú)到理解。在進(jìn)入現(xiàn)代以來，中國古典舞也在不斷地革新與發(fā)展，越來越多的對于自然萬物的情感表達(dá)意識(shí)貫穿其中，以舞蹈與當(dāng)代文學(xué)結(jié)合的藝術(shù)表達(dá)形式也層出不窮，但是萬變不離其宗，中國古典舞對于真善美即雅的審美理念以及對于體態(tài)、動(dòng)作、形式、內(nèi)容的和諧追求從未改變。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；傳統(tǒng)審美；當(dāng)代意識(shí)；革新發(fā)展

中圖分類號(hào)：J722文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）30-0-03

中國古典舞是一種具有典范性的舞蹈藝術(shù)，在不同的歷史時(shí)期均具有獨(dú)特的審美個(gè)性，其通過藝術(shù)獨(dú)有的“意象”的塑造，將創(chuàng)作者對于自然宇宙的哲思用舞蹈藝術(shù)的形式表達(dá)出來，體現(xiàn)出了中國古典舞蹈別具一格的生命靈動(dòng)，下文將對中國古典舞創(chuàng)作的傳統(tǒng)審美進(jìn)行介紹。

一、中國古典舞創(chuàng)作的傳統(tǒng)審美

中國古典舞創(chuàng)作的傳統(tǒng)審美主要圍繞從先秦到明清的載史之美和從舞者到自然的生命之美兩個(gè)方面展開論述。

（一）從先秦到明清的載史之美

舞蹈美學(xué)作為一門學(xué)問，其必然有獨(dú)特的發(fā)展過程，從舞蹈的起源、變化以及發(fā)展中，我們可以體會(huì)出中國古典舞的載史之美。從先秦時(shí)期的祭祀舞、舞示禮，到兩漢時(shí)期的“體迅輕鴻”；再從魏晉南北朝時(shí)期的“歌以敘志，舞以宣情”到隋唐時(shí)期的“舞者所以激揚(yáng)其氣”、兩宋時(shí)期的“有情則有變”、明清之際的“陽調(diào)起舞，在羽之羽；陰調(diào)起舞，在徵之羽”。中國古典舞在漫長的發(fā)展歷程中反映了當(dāng)朝不同背景下舞蹈功能、形神、技法的發(fā)展，通過中國古典舞的發(fā)展歷史，我們甚至可以感受到先秦一統(tǒng)的輝煌壯舉、唐朝繁華一時(shí)的開元盛世，這就是中國古典舞中的載史之美。同時(shí)，從舞蹈發(fā)展的歷史中，我們也可以對中國源遠(yuǎn)流長的文化精神窺探一二，中國古典舞蹈美學(xué)所追求的陰陽相合、虛實(shí)相生，與我國古代所涌現(xiàn)出的諸多大思想家的哲思有異曲同工之妙。[1]可以說，中國古典舞具有載史的特性，其獨(dú)特的載史之美需要后人深入挖掘，深入體會(huì)。

（二）從舞者到自然的生命之美

袁禾老師在《中國舞蹈美學(xué)》之中寫道：“在中國舞蹈美學(xué)的研究之中應(yīng)該著重把握兩個(gè)要點(diǎn)，其一是作為審美對象的舞蹈本體，而其二就是以舞蹈之道與宇宙之道的聯(lián)系。”[2]舞蹈藝術(shù)應(yīng)該是一種經(jīng)過升華的，且經(jīng)過不斷的身心鍛煉、意識(shí)體會(huì)從而進(jìn)入一種天人合一的境界。從舞蹈表演者本身來講，中國古典舞需要通過不間斷的技法練習(xí)，從而依靠身體的體態(tài)和諧將舞蹈的外在美展示出來，在這一個(gè)過程中，舞者通過不斷嘗試超越身體極限的動(dòng)作，舞者的身體潛能會(huì)被極大地挖掘出來。同時(shí)得到提升的不僅僅是舞者的舞蹈技法，舞者的精神意志以及體會(huì)感悟也會(huì)得到突破。舞者本應(yīng)是無拘無束的，真正的舞者在進(jìn)行表演的過程中是不去考慮應(yīng)該怎樣舞動(dòng)的，而是在身體的舞動(dòng)過程中將內(nèi)心涌現(xiàn)出來的情感，用舞蹈藝術(shù)的形式進(jìn)行外化表達(dá)[3]。同時(shí)，在舞者進(jìn)行這種外化表達(dá)之時(shí)，本身就與自然融為一體，與天道溝通，使得混沌的世界變得逐漸清晰。舞蹈，其本身就是自然的杰作，中國古典舞與生俱來就有著和諧的生命靈動(dòng)之美，舞者的使命就是讓精神意志如鮮花般綻放。舞蹈的語匯豐富異常，舞者通過自己的肢體、神情，不斷地將舞蹈的美外化出來。舞者通過舞蹈藝術(shù)的本身對于生命的價(jià)值進(jìn)行闡述，引發(fā)觀者對美感以及對神奇生命的贊頌，讓人類在舞蹈審美中認(rèn)識(shí)自然之美、認(rèn)識(shí)生命之美、認(rèn)識(shí)自身之美。

二、中國古典舞當(dāng)代的革新與發(fā)展

在二十一世紀(jì)的今天，中國古典舞迎來了新的發(fā)展機(jī)遇，同時(shí)也面臨著不少的挑戰(zhàn)。怎樣在堅(jiān)持中國古典舞鮮明的歷史性的前提之下，創(chuàng)作出緊跟時(shí)代大潮，符合大眾審美，表現(xiàn)當(dāng)代意識(shí)的優(yōu)秀作品，是值得總結(jié)和思考的，下文將以中國古典舞蹈當(dāng)代的革新與發(fā)展為主題，從對于自然萬物的情感表達(dá)意識(shí)和當(dāng)代文學(xué)結(jié)合舞蹈藝術(shù)表達(dá)形式兩個(gè)層面進(jìn)行闡述。

（一）對于自然萬物的情感表達(dá)意識(shí)

在當(dāng)代，中國古典舞藝術(shù)家創(chuàng)作出了一系列以對自然萬物的情感意識(shí)表達(dá)為基礎(chǔ)的舞蹈藝術(shù)作品。并且隨著西方現(xiàn)代舞知識(shí)以及審美理論與中國古典舞的不斷結(jié)合，讓創(chuàng)作者在注重動(dòng)作質(zhì)感、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)性的基礎(chǔ)上，更加重視對于情感的表達(dá)，以情感表達(dá)為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)模式，將以往的動(dòng)作形式的審美上升到對于情感表達(dá)的審美，對自然萬物的情感意識(shí)進(jìn)行表達(dá)[4]，如《玲蛇踏青》《小溪·江河·大海》等舞蹈藝術(shù)作品，創(chuàng)作者基于自身對于大自然的感悟，通過寫意的方式，將自然萬物的情感意境表達(dá)得淋漓盡致?！靶∠薄敖印薄按蠛！边@三種不同的自然界中的水的形式，在舞蹈作品中以普通的“圓場”作為主導(dǎo)動(dòng)作，群舞的舞者們在舞臺(tái)中時(shí)而靜緩、時(shí)而急促地折回游走，很好地表現(xiàn)了三種作品意境，抒發(fā)了情感意識(shí)的同時(shí)又將這三種不同形式的水用同一個(gè)主導(dǎo)動(dòng)作串聯(lián)到了一起，從小水洼慢慢匯聚成了小溪，小溪的涓涓細(xì)流歸入江河，條條江河奔流到海，呈現(xiàn)出豐滿的意境，清晰地表達(dá)出不同形式水的個(gè)性之鮮明。

（二）當(dāng)代文學(xué)結(jié)合舞蹈藝術(shù)表達(dá)形式

當(dāng)代創(chuàng)作出的很多著名的中國古典舞蹈很多是基于當(dāng)代文學(xué)進(jìn)行改編創(chuàng)造的。借助成功的文學(xué)作品，加強(qiáng)舞蹈的文化底蘊(yùn)是一種很好的辦法。以文學(xué)作品中的經(jīng)典情節(jié)為基礎(chǔ)，編排舞蹈動(dòng)作，用舞蹈的形式再反過來強(qiáng)化文學(xué)作品的主題思想，這種創(chuàng)作方式無論是對于文學(xué)藝術(shù)還是舞蹈藝術(shù)來說都有著極其積極的作用。一方面，這種創(chuàng)作的形式可以借助文學(xué)作品的影響力，使得觀眾對于舞蹈的主題提前有了一定的深刻認(rèn)識(shí)，便于觀者對于審美感情的抒發(fā)，同時(shí)，通過進(jìn)一步挖掘以及升華原著中的情感表達(dá)最為強(qiáng)烈之處，更容易引起觀看者的共鳴，有利于創(chuàng)作出更多的膾炙人口的作品。[5]比如，以著名文學(xué)作品《雷雨》為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出的中國古典女子獨(dú)舞《蘩漪·藥》，該舞蹈著重表達(dá)周樸園逼蘩漪喝藥這一情感激烈的情節(jié)，其通過對于蘩漪的舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)，既體現(xiàn)出了蘩漪在面臨封建家長壓迫時(shí)的絕望，也體現(xiàn)了在斗爭過程中所表現(xiàn)出來的頑強(qiáng)的反抗精神。在舞蹈的中段，舞者極力逃脫的舞蹈動(dòng)作使觀者可以深切地體會(huì)主人公蘩漪此時(shí)此刻的掙扎狀態(tài)，當(dāng)舞者圍著舞臺(tái)的四周跑動(dòng)，更體現(xiàn)了蘩漪不顧一切地想要沖出去的狂熱心理。但是，在舞蹈開篇，舞者的動(dòng)作卻是輕緩的，這時(shí)的輕緩卻有著些許沉重的意味，轟鳴的雷聲，昏暗的燈光，無一不昭示著主人公壓抑的內(nèi)心，鮮明地體現(xiàn)出主人公長期受到封建思想壓制的現(xiàn)狀。開篇的鋪墊對于推進(jìn)舞蹈中后段的高潮部分起到欲揚(yáng)先抑、輕重緩急的效果。緩急相稱的特點(diǎn)也正是中國古典舞的重要特征。誠然，舞蹈并不像文字一樣具有清晰的敘事功能，但是從另一方面來講，文字語言作為工具所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品，需要讀者再次進(jìn)行思考、加工后才能夠體會(huì)其中深意。但是舞蹈這種藝術(shù)形式卻截然不同，舞蹈的語匯是簡潔的、清晰明了的。往往文學(xué)作品中深?yuàn)W難懂的詞匯，舞者通過肢體、神情的表達(dá)，將難懂的語匯簡化，將復(fù)雜的情感剖析，因此舞蹈所表現(xiàn)出的意境更容易激發(fā)情感，增加了作品的渲染力。

三、中國古典舞蹈的藝術(shù)回歸

基于當(dāng)前新的時(shí)代背景下，在中國古典舞的現(xiàn)代發(fā)展中，不論是從審美理念還是動(dòng)作規(guī)律上，其獨(dú)有的傳統(tǒng)特點(diǎn)都得到了很好的繼承，下文將從以上兩個(gè)方面進(jìn)行展開闡述。

（一）真善美即雅的審美理念

真善美即雅的審美理念從本質(zhì)上說，即中國古典舞蹈美學(xué)規(guī)律與真理的統(tǒng)一。舞是“真”的，舞者的表演區(qū)別于其他藝術(shù)形式，其重點(diǎn)不在于通過起伏跌宕的故事情節(jié)調(diào)動(dòng)觀者感受，而是用舞樂結(jié)合的意象，直接給觀者帶來情緒審美，那些或哀愁或喜悅的情感，無須過多加工便可以直射入觀者的心靈；舞是“善”的，這種“善”的外化表現(xiàn)為服從于自然，相生于宇宙的大“善”，這種和諧之美是一種剛?cè)岵?jì)的力量，既影響了觀者，又使舞者可以在內(nèi)心的和諧中尋找人性的“善”；舞是“美”的，美的事物相對來說更容易深入人心。舞蹈的韻律之美、和諧之美使得觀者在舞蹈的節(jié)奏中與舞者產(chǎn)生共鳴、自由展開，給人以無與倫比的審美感受。所以說，舞蹈是“雅”的，在中國古典舞蹈中，舞者真正的力量并不是速度之力、噴薄之力，而是一種內(nèi)化之力、蓄而不發(fā)之力，舞者在自然以及生命的真理面前，舍棄了一味的張狂表現(xiàn)，這是因?yàn)檎胬聿惶摗⒉粣?，其是一種客觀存在，當(dāng)不以人的意志為轉(zhuǎn)移，不以人的個(gè)性而改變，當(dāng)舞者放棄掉其強(qiáng)大的個(gè)性表現(xiàn)后，即更容易“舞入其境”，與真理相遇，與真理統(tǒng)一，最終才能夠給觀者帶來“雅”的感受。

（二）動(dòng)作規(guī)律上的對立統(tǒng)一

在中國古典舞“擰、傾、曲、圓”的形態(tài)特征下，沉積了大量的古代中華古典哲思文化——儒文化。中國古典舞的藝術(shù)動(dòng)作強(qiáng)調(diào)動(dòng)靜結(jié)合、剛?cè)岵?jì)、虛實(shí)相生的對立統(tǒng)一，左右手掌分陰陽，而后歸于統(tǒng)一。其舞蹈步伐多為一虛一實(shí)、虛實(shí)結(jié)合，形成了欲前先后、欲進(jìn)先退、欲揚(yáng)先抑的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，這是因?yàn)橛钪娴摹按蠡眱x式中所強(qiáng)調(diào)的“反復(fù)其道”以及“極則復(fù)返”兩個(gè)最為基本的觀點(diǎn)。正因?yàn)橹袊诺湮璧倪@種動(dòng)作規(guī)律上的對立統(tǒng)一，集中表現(xiàn)了中華民族古代思想——儒、道、佛家的卓越成果。舉個(gè)例子來講，在《老子·四十章》中曾經(jīng)提到的“反者，道之動(dòng)”，其認(rèn)為與“道”相通的運(yùn)動(dòng)一定是朝著不同方向的，這被稱作“反律”，正是這種不按照常理出牌的突變性的技法使得觀者有著變化莫測的觀感，給人以美的享受。在中國古典舞的神韻中極其強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)規(guī)律的對比以及反襯，在看似是矛盾的動(dòng)作之中塑造其別具一格的審美特性。[6]舉個(gè)例子來說，神韻之中的主要?jiǎng)幼鳌霸萍甾D(zhuǎn)腰”“青龍?zhí)阶Α薄把嘧哟┝帧薄帮L(fēng)火輪”等，都是依靠舞者重心、力度、節(jié)奏以及快慢的角度，用看似矛盾的表現(xiàn)方法完成的，這些動(dòng)作閃轉(zhuǎn)有序、活靈活現(xiàn)，給人以獨(dú)特的審美感受。

除了技法上的對立統(tǒng)一，中國古典舞動(dòng)作所呈現(xiàn)的虛實(shí)相生之境也尤為重要，“象”是用舞者的肢體動(dòng)態(tài)來表現(xiàn)的，這里指的“象”并不是生硬的外表形象，而是具有情感意蘊(yùn)的象征性的符號(hào)，用以表達(dá)作品中的生命精神內(nèi)涵。一段成功的中國古典舞表演，給觀者的體驗(yàn)一般來說是“虛幻的”“虛實(shí)結(jié)合”的，舞蹈是通過舞者的姿態(tài)變換給觀者創(chuàng)造動(dòng)態(tài)的視覺意象的，這種視覺意象應(yīng)該呈現(xiàn)為“實(shí)像”與“虛像”的有機(jī)融合，舞者所創(chuàng)作的動(dòng)態(tài)造型以及精美表現(xiàn)是“實(shí)像”，給觀者以情感共鳴的感覺是“虛像”。[7]從根本上講，舞蹈所創(chuàng)造的視覺意象是“虛像”，但是這種“虛幻”并不是所謂的“無”，不同的觀者在不同的時(shí)間節(jié)點(diǎn)、不同的空間環(huán)境下都會(huì)有不同的感覺，這并不是由舞蹈創(chuàng)作者憑空創(chuàng)造出來的，而是由于舞蹈的“意境出于觀者之心”，這些都是中國古典舞蹈的特征，是可以“以虛引實(shí)”“虛實(shí)相生”“虛處藏神”的。同時(shí)，從舞蹈風(fēng)格這一方面來看，中國舞蹈文化主要是強(qiáng)調(diào)以“靜”為主，蘊(yùn)含著以“和”為貴，從而形成了剛?cè)岵?jì)、形神相生的美學(xué)特征，中國古典舞在動(dòng)作規(guī)律上的對立統(tǒng)一應(yīng)該得到繼承，是中國古典舞在舞蹈技法與表達(dá)意識(shí)上的重要瑰寶。[8]

四、結(jié)束語

回顧中國古典舞的發(fā)展歷程，其在漫長的發(fā)展過程中，融合了中國古代道家、佛家以及儒家思想，致力于表現(xiàn)對于自然和諧的敬畏以及生命靈動(dòng)的可貴。從歷史到當(dāng)代，中國古典舞所具有的“雅”正在與當(dāng)代意識(shí)融合，中國古典舞蹈想要進(jìn)一步的發(fā)展，除了注重傳統(tǒng)神韻技法的傳承、真善美即雅等思想的沿襲之外，應(yīng)該讓舞蹈做到更為“現(xiàn)代化”。一方面，讓中國古典舞在現(xiàn)代中傳遞“古典”意識(shí)，這本身就是一種對于舞蹈藝術(shù)自由追求的表現(xiàn)，在當(dāng)代重建“古典”，這并不矛盾。另一方面，中國古典舞蹈藝術(shù)應(yīng)被作為反映現(xiàn)代人的感情、情感以及思想意識(shí)的重要藝術(shù)形式，站在當(dāng)代人的角度，體會(huì)到“天人合一”的境界，去發(fā)現(xiàn)新時(shí)代發(fā)展下人們還沒有發(fā)掘的普遍真理，體現(xiàn)當(dāng)代意識(shí)，將中國古典舞當(dāng)作啟蒙人性精神的一面旗幟。

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作者簡介：張子曄（1996-），女，江蘇無錫人，碩士研究生，從事舞蹈編導(dǎo)研究。