林 喆

一、作曲家及作品背景介紹

在20 世紀(jì)的音樂創(chuàng)作中，個(gè)性化是作曲家追尋的核心主題，在構(gòu)成旋律、節(jié)奏以及復(fù)調(diào)寫作技術(shù)等多個(gè)方面發(fā)生了巨大的改變。約瑟夫·施萬特納（Joseph Schwantner）生于1943 年3 月22 日芝加哥市，他在音樂創(chuàng)作技法呈現(xiàn)多樣化的美國樂壇上獨(dú)樹一幟，序列音樂對(duì)他的早期音樂創(chuàng)作有著巨大的影響，其作品頗具價(jià)值性。從1977 年開始，其創(chuàng)作風(fēng)格開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，所創(chuàng)作的作品也成為公演的首選，由此獲得包括普利策獎(jiǎng)（1978年）等在內(nèi)的多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

馬林巴獨(dú)奏曲《速率》（Velocities）是由多位知名打擊樂演奏家聯(lián)名委約、打擊樂協(xié)會(huì)資助，在1990 年約瑟夫·施萬特納的創(chuàng)作下完成的。該作品創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特，在和聲上，并非由傳統(tǒng)的調(diào)性和聲形成，節(jié)奏方面也并非由整體構(gòu)成，而是可以看作是調(diào)性與微調(diào)性因素兼具的結(jié)構(gòu)，其風(fēng)格頗具特點(diǎn)。

二、打擊樂作品《速率》創(chuàng)作技法分析

從整體性的角度來看，馬林巴獨(dú)奏曲《速率》運(yùn)用了非傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法，無調(diào)性與有調(diào)性有機(jī)結(jié)合，使得作品音高豐富。作曲家在創(chuàng)作過程中以核心音程為框架，將純四度作為全曲音高組織的核心音程，使音程有了協(xié)和的效果，統(tǒng)一而不失變化。此曲將以上多種技術(shù)手法融合其中，使得作品具有較強(qiáng)完整性。

三、結(jié)構(gòu)布局

《速率》的結(jié)構(gòu)布局可以劃分為：引子（1-57 小節(jié)）——A 段（58-112 小 節(jié)）——B 段（113-209 小 節(jié)）——A' 段（210-299 小節(jié)）——尾聲（300-355 小節(jié)）。這種結(jié)構(gòu)形態(tài)不僅反映出作曲者的創(chuàng)作思維，而且反映了其中所蘊(yùn)含的多種結(jié)構(gòu)原則。第一，對(duì)稱原則。中間三部分可以看作是對(duì)稱部分，曲目跌宕性使得中部左右兩部分看似相同，引子中將核心材料烘托出來，而A 與A' 段則為對(duì)稱分段，雖然部分內(nèi)容上有所區(qū)別，但是總體上的對(duì)稱原則已然顯現(xiàn)出來。第二，再現(xiàn)原則。B 段為中軸，對(duì)于A'段來說，可以理解為A 段的再現(xiàn)。從第58 小節(jié)進(jìn)入到A段時(shí)，有調(diào)性開始占據(jù)主導(dǎo)，如海浪一般為主題1。律動(dòng)結(jié)構(gòu)為“4+3”不斷重復(fù)。

譜例1：

從113 小節(jié)開始進(jìn)入B 段，進(jìn)行展開發(fā)展（wave）。

譜例2：

第211 小節(jié)浪潮為主題1 的再現(xiàn)部分，意味著此刻曲子的走向已經(jīng)回歸到A 段。

第210-317 小節(jié)為本作再現(xiàn)部分的A' 段落，它與前段A 段落是兩對(duì)相應(yīng)的結(jié)構(gòu)關(guān)系，且旋律依然以小節(jié)為單位。

第211-212 小節(jié)為再現(xiàn)A 段主題1。兩小節(jié)主題1與一小節(jié)動(dòng)機(jī)c （見譜例6）依次更替的同時(shí)不斷變換調(diào)式，使得A' 段落所呈現(xiàn)的“波浪”主題更加深刻，也體現(xiàn)出該段落具有動(dòng)力性。

譜例3 ：

主要?jiǎng)訖C(jī)：

譜例4 ：動(dòng)機(jī)a（1-3 小節(jié)）

作品1-3 小節(jié)為動(dòng)機(jī)a。a 動(dòng)機(jī)由橫向小三度、縱向純四度、大七度音程構(gòu)成，且a 動(dòng)機(jī)為4/4 拍，同時(shí)需要充滿力量和強(qiáng)度的持續(xù)演奏。

譜例5 ：動(dòng)機(jī)b（4-6 小節(jié)）

動(dòng)機(jī)b 為8/16 拍，單小節(jié)結(jié)構(gòu)為“3+3+2”，是由橫向的小三度以及縱向的大七度與純四度構(gòu)成。與動(dòng)機(jī)a不同的是，節(jié)拍由4/4 拍轉(zhuǎn)換到了8/16 拍，律動(dòng)轉(zhuǎn)變?yōu)榱恕?+3+2”的結(jié)構(gòu)。與動(dòng)機(jī)a 相似的是，動(dòng)機(jī)a 前兩個(gè)音程是純四度和大七度，而動(dòng)機(jī)b 的前兩個(gè)音程則將關(guān)系倒置過來變?yōu)榇笃叨群图兯亩?。在此基礎(chǔ)上，動(dòng)機(jī)b保留了動(dòng)機(jī)a 的第一個(gè)音程中的“降la”與第二個(gè)音程中的“mi”，只是音高位置發(fā)生了變化。動(dòng)機(jī)b 構(gòu)成的小十度（mi-sol）可以看作是動(dòng)機(jī)a 構(gòu)成的小三度（升dolmi）的向上擴(kuò)張，成為復(fù)音程，聽覺效果更加厚重，演奏效果需要突然爆發(fā)。

譜例6 ：動(dòng)機(jī)c（7-14 小節(jié)）

在第二行（7 小節(jié)）以8 拍子引導(dǎo)的段落稱為動(dòng)機(jī)c。第7 小節(jié)的4/8 拍持續(xù)三小節(jié)后變換拍子至第10 小節(jié)的3/8 拍，同樣變換的還有4/8 拍中，高音旋律結(jié)構(gòu)的大三度向3/8 拍高音旋律的純四度及大七度旋律結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換，不管是譜曲結(jié)構(gòu)還是演奏出來的音響效果都是比較游離的狀態(tài)。之后分為兩小節(jié)，第11、12 小節(jié)的4/8 和第13、14 小節(jié)的3/8 拍是不同的兩組音高和兩組節(jié)奏。動(dòng)機(jī)c 的演奏效果聽覺為十六分音符，是因?yàn)橛蓛山M旋律和兩層音高組成，左右手穿插，大三和弦和大小三度交替進(jìn)行，同時(shí)需要連貫且精細(xì)。

譜例7 ：動(dòng)機(jī)d（29-31 小節(jié)）

第29 小節(jié)出現(xiàn)了新的材料，稱之為動(dòng)機(jī)d，結(jié)構(gòu)是由看起來上下行如波浪一般的音符構(gòu)成的，聽覺效果充滿顆粒性。

譜例8 ：動(dòng)機(jī)e（39-41 小節(jié)）

第39-41 小節(jié)稱為動(dòng)機(jī)e。同音高的音進(jìn)行重復(fù)兩次、緩慢上升，再根據(jù)大七度進(jìn)行跳躍。

譜例9 ：動(dòng)機(jī)f(52-55 小節(jié))

第52-57 小節(jié)為動(dòng)機(jī)f，先把前后兩組樂句分為5、2、3、4 和5、2、5、1 進(jìn)行律動(dòng)變換，聽覺達(dá)到了管風(fēng)琴共鳴的效果。所有的動(dòng)機(jī)在引子段均有出現(xiàn)。

四、演奏技術(shù)難點(diǎn)

首先該曲的第一個(gè)小節(jié)就是難點(diǎn)之一。左、右手的槌在經(jīng)過fff 的敲擊力度后，要迅速降低音量至p 的力度的同時(shí)還要快速變換敲擊位置，讓槌桿敲擊在琴邊的位置。需要注意的是位置變換時(shí)需要迅速、準(zhǔn)確并且穩(wěn)定，敲擊的位置盡量靠近槌頭，音色聽起來會(huì)實(shí)而不虛，雖然敲擊琴鍵和敲擊琴邊的音程度數(shù)是完全一樣的，但是由于擊打琴邊時(shí)需要保證槌有一定的傾斜度，并且胳膊的力臂更長，所以在練習(xí)和演奏的移動(dòng)過程中需要固定手與兩槌之間的度數(shù)距離。

演奏該曲時(shí)，力度記號(hào)與變化同樣是難點(diǎn)之一。在敲擊時(shí)需要了解pp、p、mp、f 等記號(hào)在演奏時(shí)被賦予了怎樣的力度，要合理地控制并展示出來。演奏方式也是需要提前規(guī)劃出來。曲目中的大部分樂句都采用了層層遞進(jìn)的方式來進(jìn)行，力度也同樣如此，在練習(xí)表現(xiàn)出來層次感的同時(shí)也要練習(xí)柔軟且音色堅(jiān)實(shí)的觸鍵方式，注意手臂需要放松，手腕甩動(dòng)發(fā)力。在pp 的琶音上下行時(shí)，不僅要規(guī)劃合適的槌法，也要使琴槌緊貼琴鍵，做出來撫摸的感覺。

強(qiáng)大的機(jī)能和對(duì)槌、槌法的控制、改編以及精準(zhǔn)的單音和音程是最大也是最難解決的問題。該曲最難控制的地方在于兩只手在跨度極遠(yuǎn)的情況下再利用強(qiáng)大的機(jī)能作為支撐來進(jìn)行演奏，在敲擊時(shí)要做到槌落下后再迅速抬起，用以表達(dá)出跳躍的感覺。曲目中的最后一頁為保證其錯(cuò)音率降低，建議多進(jìn)行白鍵與黑鍵之間的四度練習(xí)。

這首曲子一直是深受打擊樂演奏者與愛好者喜愛的作品之一，對(duì)于如何自然地變化強(qiáng)弱力度、加強(qiáng)琴鍵度數(shù)的感覺、樂句之間的連接、鍛煉兩槌的交替能力以及機(jī)能的強(qiáng)化等方面都是一首具有代表性的練習(xí)演奏曲目，同時(shí)對(duì)個(gè)人能力的考驗(yàn)和提升起到了較好的積極作用。

結(jié) 語

馬林巴獨(dú)奏曲《速率》充分的顯示出作曲家創(chuàng)作風(fēng)格以及音樂造詣水平，在橫向旋律以及縱向和聲方面都體現(xiàn)出創(chuàng)作的高價(jià)值性。不僅在創(chuàng)作技巧上更為絕妙，而且總體結(jié)構(gòu)布局也體現(xiàn)出水準(zhǔn)高，表現(xiàn)力強(qiáng)，感染力巨大的特點(diǎn)。它在技能的強(qiáng)化對(duì)個(gè)人能力的考驗(yàn)和提升等方面是一首極佳的練習(xí)演奏曲目。另外，《速率》的高音組織以及創(chuàng)作技巧也是對(duì)馬林巴技術(shù)的探索及分析，其作品具有很重要的音樂地位及重要性。