井一然

中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是一種具有中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格的藝術(shù)形式，以中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的古典詩(shī)詞為抒情詩(shī)，以藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。在大學(xué)課堂上，老師教學(xué)生唱古典詩(shī)詞歌謠，有助于開(kāi)闊學(xué)生的視野，讓學(xué)生對(duì)情感和藝術(shù)有更深的理解，同時(shí)對(duì)古典詩(shī)歌藝術(shù)歌曲中包含的意境。由此，通過(guò)唱法，古典詩(shī)歌藝術(shù)歌曲的風(fēng)格和內(nèi)涵可以解讀，使學(xué)生既能感受到古典詩(shī)詞的文化藝術(shù)魅力，又能繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)中國(guó)的優(yōu)秀文化。

一、古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的定義

最早的古典詩(shī)樂(lè)可以追溯到春秋《詩(shī)經(jīng)》時(shí)期，詩(shī)、樂(lè)、舞是不分開(kāi)的，主要功能是教禮樂(lè)，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)陶冶情操。樂(lè)府詩(shī)時(shí)期，詩(shī)歌具有娛樂(lè)性質(zhì)，官府收集詩(shī)歌曲，在朝廷祭祀典禮上演唱。唐詩(shī)宋詞時(shí)期，結(jié)構(gòu)和韻腳更加規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，很多文人唱詩(shī)，強(qiáng)調(diào)用詩(shī)抒發(fā)自己的心志。明清小曲時(shí)期，作品的娛樂(lè)功能增強(qiáng)。隨著時(shí)代的發(fā)展，誦讀古典詩(shī)詞逐漸成為詩(shī)歌表達(dá)的主要方式。反復(fù)背誦有助于加強(qiáng)人們對(duì)作品的記憶。詩(shī)歌中朦朧的美、含蓄的表達(dá)和豐富的意境，需要人們從詩(shī)歌本身的音樂(lè)性中去欣賞、感受和體驗(yàn)，古典詩(shī)歌音樂(lè)由此產(chǎn)生。后來(lái)，中國(guó)作曲家發(fā)現(xiàn)，起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的西方藝術(shù)歌曲，多以名詩(shī)作歌詞，有一種清晰的形式的結(jié)構(gòu)框架，加上歌詞文學(xué)性強(qiáng)，充滿意境，注重描繪人物的內(nèi)在特征，與古典詩(shī)歌有共通之處，所以將古典詩(shī)歌的音樂(lè)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)歌曲相結(jié)合,由此誕生了中國(guó)藝術(shù)歌曲，既保留了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化基因，這種藝術(shù)樣式又吸收了西方音樂(lè)的先進(jìn)作曲技法。它是一種具有中國(guó)特色的音樂(lè)形式，與古代詩(shī)歌和音樂(lè)交織在一起。經(jīng)過(guò)幾代藝術(shù)家的努力，從早期的模仿探索到創(chuàng)新融合逐漸成熟，如《紅豆詞》《滾滾長(zhǎng)江》等一大批優(yōu)秀的古典詩(shī)歌藝術(shù)歌曲。

二、古典詩(shī)歌藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

（一）文學(xué)語(yǔ)言之美

詩(shī)人詞人思路全面，細(xì)點(diǎn)入筆，講究錘字、凝練句子，使詩(shī)歌的文字高度凝練。作曲家會(huì)選擇格調(diào)高雅、意境崇高、意蘊(yùn)深刻、文學(xué)價(jià)值高的詩(shī)詞。如《關(guān)雎》“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，每四個(gè)字，采用雙聲疊韻，增強(qiáng)詩(shī)的和諧之美。用“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”來(lái)表達(dá)對(duì)女人的思念和無(wú)法入睡的感覺(jué);用“窈窕淑女”來(lái)形容女人美麗善良。王實(shí)甫《西廂記——長(zhǎng)亭告別》:碧云天，黃葉地，西風(fēng)緊，北雁南飛。深秋凄冷悲涼的景象,被作者用短短的十三字準(zhǔn)確而形象地刻畫(huà)出來(lái)?！皶詠?lái)誰(shuí)染霜林醉？總是離人淚?！鼻锞耙呀?jīng)讓人傷感,再看到紅色的楓葉,更讓人的心中升起幾分凄涼,觸景生情,情寄于景,情景互相感染，“醉”字寫(xiě)得很準(zhǔn)，寫(xiě)出鶯鶯與張生離別時(shí)的既醉又愁憂傷心境。

（二）歌曲的旋律之美

當(dāng)代作曲家創(chuàng)作古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，多將西方作曲手法與中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式相結(jié)合，在節(jié)奏、速度、旋律和伴奏上有機(jī)融合。音樂(lè)的快慢往往決定了整首藝術(shù)歌曲的情緒。通常，作曲家用慢速來(lái)表達(dá)尊崇、悠閑、回憶等情緒;中速用于抒情、安靜、敘事等;使用稍快的語(yǔ)速來(lái)表達(dá)渴望、溫暖、飄逸的情緒。如作品《春曉》以四分音符、雙八、大附點(diǎn)為主，如x·x xx x，“少”字主要采用長(zhǎng)音的方法。古典詩(shī)歌藝術(shù)歌曲的語(yǔ)速基本為中速慢速，節(jié)奏緩慢輕松，表現(xiàn)古典詩(shī)歌所蘊(yùn)含的意境之美。古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的伴奏織體，不僅是鋼琴曲，更是對(duì)古典詩(shī)詞中意象的描摹。鋼琴伴奏在作品的演奏中具有多重身份。如黎英海的《楓橋夜泊》的聲樂(lè)，就采用了強(qiáng)拍弱起的節(jié)奏，表達(dá)了詩(shī)人滿懷希望與追求但卻無(wú)法和他人言說(shuō)的內(nèi)心矛盾情感。鋼琴部分首先進(jìn)入，在節(jié)奏上與聲樂(lè)形成錯(cuò)位關(guān)系，突出演唱者的情感推進(jìn)。在前奏中，先用五度的雙音來(lái)模仿鐘聲，再用九連音來(lái)模仿鐘聲的回聲，夜晚寂靜景象被精準(zhǔn)描述出來(lái)。在強(qiáng)度上表現(xiàn)為pp—p—mp—p—mf，可以使演唱者隨著伴奏逐漸進(jìn)入歌曲的情緒和演唱狀態(tài)，使演唱者能夠最大程度地理解作品的思想內(nèi)涵和情感底蘊(yùn)。

（三）詩(shī)樂(lè)融合之美

樂(lè)以詩(shī)為本，詩(shī)以樂(lè)為用，八音六律為之翼耳。當(dāng)代作曲家根據(jù)古典詩(shī)詞的朗誦規(guī)律、音調(diào)特征、句式特征為古典詩(shī)詞譜曲、伴奏，使詩(shī)詞自身節(jié)奏與旋律伴奏實(shí)現(xiàn)有機(jī)融合。我們?cè)谘莩诺湓?shī)歌的藝術(shù)歌曲時(shí)，更要深刻理解作曲家將詩(shī)與樂(lè)融為一體的意圖。如《詩(shī)經(jīng)·關(guān)雎》，用“興”的表現(xiàn)手法，以雎鳥(niǎo)的相向合鳴、相依相戀，興起淑女陪君子的聯(lián)想。主人公以“采荇菜”的形象，表露出對(duì)女性的向往與追求。用“窈窕”二字，描繪出美女的恬靜、賢惠、端莊。在趙繼平創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》中，旋律和歌詞大多是逐字逐句的，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)詩(shī)歌與現(xiàn)代作曲技巧的完美結(jié)合。多段間奏曲的運(yùn)用，使詩(shī)歌之間的聯(lián)系恰到好處。這樣一首優(yōu)美的詩(shī)，以音樂(lè)的形式表現(xiàn)出來(lái)，并輔以鋼琴、笛子、古箏，從而達(dá)到詩(shī)與樂(lè)的完美融合。

三、中國(guó)古典詩(shī)歌藝術(shù)歌曲的演唱方法

中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的語(yǔ)言凝練、高雅、深邃、含蓄、溫柔、悠長(zhǎng)、深沉優(yōu)雅的曲調(diào)等。這些特點(diǎn)對(duì)古典詩(shī)歌藝術(shù)歌曲的演唱者提出了更高的要求。

（一）準(zhǔn)備把握古典詩(shī)詞意境的內(nèi)涵

演唱者對(duì)古典詩(shī)歌意境內(nèi)涵的把握程度，對(duì)能否深刻表現(xiàn)詩(shī)詞歌曲的情感有直接的影響。徐大椿在《樂(lè)府傳聲》的《樂(lè)感》中說(shuō):“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重?！背皇坠诺湓?shī)詞歌曲之前，演唱者要通過(guò)詩(shī)詞中的每一個(gè)字分析歌詞的內(nèi)容，透過(guò)文字的含義深入思考歌詞的內(nèi)涵，進(jìn)而深刻理解和把握作者的思想和情感。在充分了解詩(shī)人和作詞人的歷史背景和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，深入體會(huì)詩(shī)人詞人的思想情感，描寫(xiě)歌曲中人物的性格、行為和處境，將這種情感與音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵相融合。如宋代詞人姜夔的《揚(yáng)州慢·淮左名都》：

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過(guò)春風(fēng)十里，盡蕎薺青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊賞，算而今重到須驚。

姜夔將過(guò)去揚(yáng)州的繁榮與戰(zhàn)后的衰敗進(jìn)行比較，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)在和過(guò)去的感受，同時(shí)也描述了他的心情。旋律走向和語(yǔ)調(diào)傾向大體一致，語(yǔ)氣簡(jiǎn)單而富有激情，線條自然，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。

（二）運(yùn)用形象思維進(jìn)行二次創(chuàng)作

演唱者對(duì)藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作，一是用形象思維激發(fā)美感。葉圣陶先生說(shuō):“讀詩(shī)不僅要睜開(kāi)眼睛看文字，更要在想象中睜開(kāi)眼睛看由文字觸發(fā)而構(gòu)成的畫(huà)面?！比缤蹙S《陽(yáng)關(guān)三疊》:“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人。”通過(guò)想象詩(shī)歌本身和旋律，激發(fā)對(duì)歌曲所描繪的畫(huà)面的感知。二是拓展想象和聯(lián)想，更好地詮釋情感。不同的古典詩(shī)歌有不同的表達(dá)情感的方式。有的直白明顯，如《漢樂(lè)府·上邪》;有的則含蓄隱晦，如辛棄疾《水龍吟·過(guò)南劍雙溪樓》。三是借助形象思維，我們可以更好地品味其中的意蘊(yùn)。如如青主《大江東去》（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》）:“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物。故壘西邊，人道是，三國(guó)周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫(huà)，一時(shí)多少豪杰。遙想公瑾當(dāng)年，小喬初嫁了，雄姿英發(fā)。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國(guó)神游，多情應(yīng)笑我，早生華發(fā)。人生如夢(mèng)，一尊還酹江月?！毖莩獣r(shí)，演唱者應(yīng)把握歌曲豪放、激情的特點(diǎn)，正確運(yùn)用聲樂(lè)演唱技法中的力度、速度、音色和音量變化，讓觀眾充分感受到場(chǎng)面的宏大場(chǎng)景，引發(fā)了歷史人物的無(wú)限感慨及人生挫折的無(wú)奈。

（三）依字行腔，字正腔圓

演唱古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，咬字吐字恰如其分，準(zhǔn)確反映歌詞內(nèi)容和思想情感。古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的歌詞講究聲、韻、調(diào)三要素，要求唱腔時(shí)發(fā)音清晰準(zhǔn)確，行腔時(shí)保持好母音的準(zhǔn)確，必須一個(gè)字一個(gè)字唱完，不能有未唱完的字時(shí)，就變動(dòng)口腔的位置。做好聲隨情走、以情扶聲，以氣催聲。如唐詩(shī)《楓橋夜泊》前奏以濃濃、深遠(yuǎn)的鐘聲為背景，營(yíng)造出了一個(gè)凄冷孤寂的秋夜的慘淡景象。寒霜已經(jīng)降下，寒氣陣陣襲人，這樣的景象和突如起來(lái)的聲響，使得整個(gè)環(huán)境越發(fā)顯得空曠、凄涼和悲楚，更渲染了茫茫夜空中彌漫著天空的清涼心情?！肮锰K”這個(gè)“姑蘇”字的長(zhǎng)聲調(diào)像人聲一樣拖沓，更像簫的聲音?！昂剿隆钡摹八隆焙汀暗娇痛钡摹按辈捎昧恕俺烈簟钡氖址?，表明唱歌時(shí)音色瞬間變化，就像浮在水面上的東西沉到水底一樣。歌手在演繹作品時(shí)，要把握作品所涉及的各種旋律風(fēng)格和特點(diǎn)，了解旋律展開(kāi)技法和腔體特征，才能在旋律演繹中唱出韻味，體現(xiàn)歌曲的意境。

（四）準(zhǔn)確把握氣息和音量

許多歌手和聲樂(lè)教師在中國(guó)古典詩(shī)歌藝術(shù)歌曲教學(xué)過(guò)程中強(qiáng)調(diào)，要注意呼吸控制，控制不好呼吸，很難實(shí)現(xiàn)預(yù)期效果。如，將作品《春曉》的強(qiáng)度標(biāo)記更改為“mp”“p”“pp”。第二句“夜來(lái)風(fēng)雨聲”屬于高音，但音樂(lè)標(biāo)志“mp”的強(qiáng)度，表明應(yīng)該進(jìn)行弱唱。因此，在演唱這首作品時(shí)，我們需要用“半音”的方法來(lái)表達(dá)詩(shī)人在仕途生涯中的艱難和悲傷情緒。就音量而言，“半音”是整個(gè)聲音的一半，在唱歌時(shí)很難控制。在歌唱的過(guò)程中，對(duì)呼吸、喉嚨、視腔和發(fā)聲位置的要求都很高。整首歌使用了大量的強(qiáng)音和弱音標(biāo)記。為了表現(xiàn)春天畫(huà)面中的距離感和動(dòng)對(duì)靜的效果，歌唱者的呼吸又長(zhǎng)又深，對(duì)音量的控制和歌唱聲音的均勻位置都有很高的要求。

（五）準(zhǔn)確的情緒表達(dá)

唱歌的時(shí)候，演唱者的聲音是抒情而感人的。避免相對(duì)較大的音量變化，專(zhuān)注于抒情。音量變化要根據(jù)歌曲的實(shí)際情況進(jìn)行處理，不能讓音量變化幅度超過(guò)了必要的限制，從而破壞了古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲本身所正常擁有的狀態(tài)，所以控制呼吸力量一定要精準(zhǔn)，讓呼吸保持一致性。共鳴腔保持適度開(kāi)放。過(guò)度打開(kāi)喉嚨和其他空腔，會(huì)降低喉嚨和鼻音的重量。過(guò)多、過(guò)快或過(guò)慢，顫音和裝飾音都會(huì)破壞作品的風(fēng)格和情感。

例如《春曉》這首歌，通過(guò)對(duì)“鳥(niǎo)、風(fēng)、雨、落花”的描寫(xiě)，表達(dá)了荒涼的氣氛和主人公對(duì)國(guó)家安全的焦慮。伴奏一開(kāi)始，演唱者就要醞釀好情緒。演唱前兩句時(shí)，帶給聽(tīng)眾的是寧?kù)o與平和的感覺(jué)，讓人的情緒處于非起伏的狀態(tài)，而演唱到第三句和第四句時(shí)，則要讓自己的聲音變得透澈和細(xì)膩，讓寧?kù)o空虛的情緒釋放。歌曲A情緒波動(dòng)小，說(shuō)話有語(yǔ)調(diào)，會(huì)用微弱的聲音敘述。在“哦”字之后出現(xiàn)的信號(hào)表明，有必要讓某些感情在重復(fù)中得到強(qiáng)化和重溫，并且將更加豐富多樣的情感傳達(dá)給聽(tīng)眾。B段重復(fù)了這首詩(shī)“夜來(lái)風(fēng)雨聲，花落知多少”，對(duì)A段情感的表達(dá)，從A段的無(wú)奈，直到B段的對(duì)比，感到一種空白的憂郁感。這樣一來(lái)，這首歌就有了故事和內(nèi)涵，可以吸引觀眾。最后一行中兩個(gè)主要聲音的重復(fù)，在低音之后以更高的八度重復(fù)，用弱唱來(lái)表達(dá)畫(huà)面在歌曲結(jié)束時(shí)消失的想法。

中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)文學(xué)與音樂(lè)融合的產(chǎn)物,中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)思想深邃,內(nèi)涵蘊(yùn)藉,情感豐富,與音樂(lè)融合后,形成獨(dú)有的審美情趣,帶給我們更多的精神享受和思想啟迪。古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是如何表達(dá)其獨(dú)特的節(jié)奏、音調(diào)和節(jié)奏，演唱者不僅要具有音樂(lè)專(zhuān)長(zhǎng)，也要有敏銳的文學(xué)作品感受力和鑒賞力，用各種演唱風(fēng)格去表現(xiàn)中國(guó)古典詩(shī)詞的思想和內(nèi)涵，推動(dòng)中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典詩(shī)詞文化的弘揚(yáng)與傳承。