陳雅馨

萊謝蒂茨基是最著名的鋼琴教育家之一，教導(dǎo)了包括安娜·葉西波娃、伊格納西·帕德雷夫斯基和阿圖爾·施納貝爾等一批鋼琴家，他的學(xué)生瑪麗·普倫特納根據(jù)自己十二年跟隨萊謝蒂茨基的學(xué)習(xí)經(jīng)歷記錄了《萊謝蒂茨基鋼琴技巧基礎(chǔ)原則》，真實(shí)和完整地介紹了他在鋼琴教學(xué)上的一些理念，其中包括了一些基本原理以及訓(xùn)練符合現(xiàn)代鋼琴演奏要求的技術(shù)的實(shí)用方法[1]。共分為兩部分，第一部分為技術(shù)要點(diǎn)，第二部分為音樂表演要點(diǎn)，第二部分一共包含六個(gè)章節(jié)，分別是：對(duì)于巴赫和亨德爾作品中技術(shù)和演奏的研究；節(jié)奏；踏板；旋律的處理及其規(guī)則；如何練琴以及音樂素養(yǎng)的加強(qiáng)。本文將對(duì)后三個(gè)章節(jié)一一進(jìn)行分析。

一、旋律及其規(guī)則

在鋼琴上彈出“歌唱性”的旋律會(huì)比在其他樂器上更難一些，因?yàn)殇撉俚囊舫掷m(xù)時(shí)間比較短，而且不像其他的弦樂和管樂器可以在一個(gè)音上做漸強(qiáng)處理。所以想在鋼琴上塑造旋律就必須要從樂曲的框架著手，樂句、段落、章節(jié)的清晰構(gòu)建以及音色觸鍵的處理都很重要，另外還要注意伴奏聲部的協(xié)調(diào)，需要配合主旋律的起伏。想要對(duì)旋律進(jìn)行藝術(shù)的詮釋不僅需要技術(shù)熟練的手指，精準(zhǔn)掌握不同的觸鍵方法，還需要良好的節(jié)奏感和踏板的準(zhǔn)確使用。萊謝蒂茨基總結(jié)了幾點(diǎn)可以正確表達(dá)音樂旋律的規(guī)則：

（一）彈奏上行的旋律時(shí)需做漸強(qiáng)處理，最高音為最突出的重音，反之彈奏下行旋律時(shí)做漸弱處理。

（二）兩個(gè)音符中，音高更高的音需更強(qiáng)。

（三）兩個(gè)音符中，時(shí)值更長(zhǎng)的音需更強(qiáng)。

（四）重音的處理一般取決于拍號(hào)，大多主要的重音通常在第一拍和第三拍，3拍子時(shí)重音在第一拍，六拍子時(shí)重音在第一和第四拍等等。

（五）當(dāng)遇到有重復(fù)的音符或樂句，彈奏第二遍時(shí)不能使用和第一遍完全相同的觸鍵以及處理。在聲音的表達(dá)和層次的處理上應(yīng)該要么逐漸遞進(jìn)或者慢慢減弱，在很多情況下，速度以及力度的處理都可以有變化。這樣才會(huì)給重復(fù)的旋律注入活力以及新的色彩，避免聽眾覺得枯燥乏味。

當(dāng)然，以上說的只是相對(duì)普遍的情況，在一部分作品中會(huì)有不同的情況。例如第2點(diǎn)中說的更高的音更強(qiáng)，但是當(dāng)左手的低音是和弦的主音時(shí)，盡管它音高更低，但也需著重強(qiáng)調(diào)。還有些作曲家喜歡在弱拍的音符上加重音，比如貝多芬的奏鳴曲中就經(jīng)常出現(xiàn)，所以具體的處理方式還需結(jié)合上下文具體分析。畢竟在學(xué)習(xí)和演奏作品時(shí)，遵從作曲家的意愿是最重要的準(zhǔn)則之一。

二、如何練琴

這一章節(jié)是作者認(rèn)為非常值得研究學(xué)習(xí)的一部分，練琴對(duì)于每一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者以及演奏家都至關(guān)重要，貫穿了大家從接觸鋼琴的第一天直至最后一天，但大部分的鋼琴學(xué)生其實(shí)并不真正“會(huì)練琴”，只是一遍遍從頭到尾重復(fù)，效率并不高，包括作者本人也覺得至今并沒有很好的掌握練琴的方式方法，所以對(duì)于正確練琴方法的研究很有價(jià)值。

首先，一個(gè)人能夠獲取多少的知識(shí)并不光取決于花費(fèi)時(shí)間的多少，而取決于真正有效的學(xué)習(xí)時(shí)間有多少，是否充分地利用了每一刻。單純機(jī)械重復(fù)的練習(xí)不僅會(huì)對(duì)身體造成傷害，疲憊不堪不說，不科學(xué)或者過度的練習(xí)甚至還會(huì)容易引發(fā)腱鞘炎，也會(huì)對(duì)學(xué)習(xí)者的心理造成傷害，一些有天賦的學(xué)生會(huì)因?yàn)槿〉玫某晒c付出的時(shí)間精力不匹配而形成落差感，從而放棄學(xué)習(xí)。毫無(wú)意義地進(jìn)行重復(fù)百遍的練習(xí)，無(wú)休無(wú)止、毫無(wú)目的、不科學(xué)地演奏曲目和練習(xí)曲是不應(yīng)該的，因?yàn)檫@只會(huì)導(dǎo)致身心、肌肉和智力的緊張感。所以，在練習(xí)時(shí)如何保持專注，以及學(xué)會(huì)用正確的方法來(lái)練習(xí)主要部分才是大家真正應(yīng)該掌握的。

在練習(xí)過程中，為了防止注意力的放松，可以縮短練習(xí)時(shí)間并且分幾個(gè)時(shí)間段練習(xí)。首先要對(duì)近期的練習(xí)有一個(gè)大致的規(guī)劃，然后對(duì)練習(xí)時(shí)間進(jìn)行明確的分配，規(guī)律性的練習(xí)一般能夠取得最好的成果。如果不是以成為演奏家為目標(biāo)，一般一天合理地進(jìn)行四個(gè)小時(shí)到五個(gè)小時(shí)的有效練習(xí)就可以達(dá)到非常良好的效果了。

練琴時(shí)，首先，第一部分當(dāng)然是技術(shù)訓(xùn)練，可以先從五指練習(xí)以及所有大小調(diào)音階開始，嘗試使用不同的力度以及速度，完成這些之后可以再做琶音、和弦、顫音、八度等練習(xí)。和弦是最好的訓(xùn)練手指拉伸的練習(xí)之一，確實(shí)，和弦的彈奏需要手指以及關(guān)節(jié)的伸展，尤其像七和弦或者九和弦。書中有大量帶有保持音的分解和弦練習(xí)，萊謝蒂茨基建議需用強(qiáng)有力的觸鍵完成所有的練習(xí)，彈奏時(shí)需要借助手腕的力量，在每一下彈奏之后手指都應(yīng)當(dāng)貼回琴鍵，且在彈奏過程中手腕應(yīng)放松并伴隨音樂起伏。手腕作為手與手臂之間的連接部位，只有做到放松、游刃有余，才能將手臂的力量毫無(wú)阻礙地傳遞到手指,也就是使用萊謝蒂茨基提倡的“重量演奏法”。練習(xí)時(shí)，應(yīng)先從“p”開始，再慢慢加強(qiáng)到“mp””mf”“f”。且為了提高演奏和弦時(shí)每個(gè)音的均勻度，可以練習(xí)和弦的琶音，尤其要注意2、3、4指。在琶音的練習(xí)中有兩個(gè)難點(diǎn)很重要，一是如何做到“l(fā)egato”，另一個(gè)是轉(zhuǎn)指。琶音中的轉(zhuǎn)指比音階中的轉(zhuǎn)指更難，因?yàn)榫嚯x和跨度更大。所以書中建議先練習(xí)轉(zhuǎn)指部分，把1、3指和1、4指的轉(zhuǎn)換從慢到快、從弱到強(qiáng)進(jìn)行訓(xùn)練。在連貫性的訓(xùn)練上，書中建議可以把琶音“上行”和“下行”分開練習(xí)，每次練習(xí)三個(gè)八度。為使琶音更連貫，“準(zhǔn)備”工作尤為重要。以C大調(diào)琶音為例，C、E、G三個(gè)音為一組，上行時(shí)，在彈完第一組的E時(shí)，大拇指就應(yīng)做好準(zhǔn)備從下方穿行，以便彈完G之后能第一時(shí)間找到第二組的C。下行同理，3指也應(yīng)在每一組的E彈完之后提前為下一組的G做準(zhǔn)備。對(duì)于技術(shù)部分的練習(xí)要按照適當(dāng)?shù)捻樞蜻M(jìn)行，循序漸進(jìn)，一般每天一小時(shí)左右，合理的進(jìn)行時(shí)間分配，完成所有的技術(shù)部分可能需要幾天或者一周，在完成所有之后再重新開始新一輪的練習(xí)，但是一定要注意堅(jiān)持[2]。

在基本功訓(xùn)練做完之后，可以把注意力放在練習(xí)曲上，每天也花費(fèi)一小時(shí)左右。在訓(xùn)練階段中，每一天都必須要做技術(shù)練習(xí)，堅(jiān)持幾個(gè)月之后，嘗試在沒有做任何基本功練習(xí)準(zhǔn)備的情況下，彈奏一些練習(xí)曲和樂曲中的技術(shù)難度片段，盡可能發(fā)揮之前所做的所有練習(xí)中的技術(shù)。這能夠訓(xùn)練演奏者的自信心，鍛煉自己良好的發(fā)揮手上已經(jīng)掌握的知識(shí)。在練習(xí)曲的訓(xùn)練中書中建議可以選擇車爾尼和克列門蒂的作品，因?yàn)檫@些練習(xí)曲不僅為手指提供了很好的鍛煉機(jī)會(huì)，而且也為培養(yǎng)彈奏樂曲的音樂品味做了良好的準(zhǔn)備。與樂曲的學(xué)習(xí)一樣，練習(xí)曲也必須用心分為樂句學(xué)習(xí)，指法尤其要仔細(xì)斟酌，指法并不是一成不變的，它的選擇取決于每個(gè)人手指手型的不同。書中有一點(diǎn)建議非常重要：“練習(xí)曲最好選擇最難的指法，而樂曲最好選擇最簡(jiǎn)單的指法”，在練習(xí)曲中使用難的指法可以充分發(fā)揮練習(xí)曲的訓(xùn)練價(jià)值，有效地鍛煉我們的手指，而在樂曲中使用簡(jiǎn)單的指法可以更好地增加樂曲的連貫性和流暢性。

在練習(xí)樂曲時(shí)，應(yīng)當(dāng)首先分手練習(xí)，然后再雙手練習(xí)，配合著節(jié)拍器，先慢速練習(xí)，再一點(diǎn)點(diǎn)逐漸加快速度，直到達(dá)到規(guī)定的演奏速度。在慢速時(shí)聽起來(lái)很好的演奏不會(huì)因?yàn)橹饾u過渡到快速而失去它的好音質(zhì)，除非立即從慢變快，才會(huì)破壞它的表達(dá)，所以一定不能為了追求速度快而心急。為了在演奏中獲得高度的精確性和清晰度，學(xué)生應(yīng)在掌握了手的正確位置和運(yùn)動(dòng)后，嘗試不看鍵盤練習(xí)難的樂段，不看鍵盤可以使學(xué)生更專注于“聽”的過程。作者曾有一個(gè)導(dǎo)師就要求所有的曲目在背熟之后需要嘗試閉眼演奏，一開始會(huì)很艱難，慢板的部分相對(duì)較容易，但彈到快板或者技術(shù)難度較大的段落時(shí)，就總想要睜眼找位置。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練之后，作者發(fā)現(xiàn)閉眼練習(xí)的幫助確實(shí)很大，不僅僅是可以更好的“聽”，也可以更好地提升對(duì)于鍵盤位置的掌握，更重要的是可以非常好地提升演奏時(shí)的專注力，可以更集中精力去思考音樂，這一點(diǎn)在演出時(shí)更加明顯。有時(shí)演出、比賽或者音樂會(huì)時(shí)，一方面會(huì)有不可避免的緊張情緒，另一方面是在演出時(shí)有時(shí)會(huì)碰到外界的干擾，例如一些噪音或者觀眾的走動(dòng)，如果沒有足夠的專注難免會(huì)受到影響，但是閉眼演奏可以更好地屏蔽外界的干擾，使演奏者能夠全身心集中在演奏上，所以閉眼練習(xí)是一項(xiàng)很具有意義的練習(xí)方式。

在練習(xí)曲和樂曲的學(xué)習(xí)中都必須學(xué)會(huì)接受最尖銳的自我批評(píng)，只有當(dāng)一次又一次地中斷演奏，重新思考所演奏的部分。才能夠在腦海中喚起已經(jīng)演奏過的樂段，注意聽辨好的和不好的聲音，正如之前所說的關(guān)于踏板的使用方法。演奏者的這種內(nèi)心傾聽過程是一項(xiàng)重要的進(jìn)步，因?yàn)檫@不僅能極大地增強(qiáng)節(jié)奏感、踏板的使用和聲音的層次感，而且還能增強(qiáng)記憶力，使音符牢牢地記在腦中。此外，習(xí)慣性地全神貫注于手指的任務(wù)，可以在觀眾面前（無(wú)論是公開還是私下）保護(hù)大腦免受緊張的影響。

在練習(xí)方法上，還有一種很重要的練習(xí)方法是“精神練習(xí)”。很多鋼琴家都說過自己會(huì)進(jìn)行沒有鋼琴的“無(wú)實(shí)物”練習(xí)，比如王羽佳就說過由于行程的密集，有時(shí)候沒有辦法隨時(shí)有鋼琴在身邊，這時(shí)就會(huì)拿出譜子看，在腦海里“練琴”。這種練習(xí)方法是有很多可借鑒之處的，不要只是一味的專注于琴鍵上的練習(xí)，可以多看看譜子，聽一聽不同的演奏版本，或是聽一聽自己演奏的錄音，多去思考。

最后，希望學(xué)生在拿到一首新曲子時(shí)，給自己制定一個(gè)學(xué)習(xí)計(jì)劃，從一開始的手型、指法的選擇、準(zhǔn)確的節(jié)奏、踏板的使用、停頓及呼吸、內(nèi)心傾聽和自我批評(píng)等方面進(jìn)行一個(gè)完整的練習(xí)學(xué)習(xí)流程。

三、音樂素養(yǎng)的提升

在鋼琴的學(xué)習(xí)中，各方面音樂素養(yǎng)的提升也至關(guān)重要。本章節(jié)中強(qiáng)調(diào)了練耳、視奏以及室內(nèi)樂配合的重要性。

（一）練耳

對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說，耳朵的訓(xùn)練不可或缺，盡管對(duì)于鋼琴的演奏并不需要絕對(duì)音感，但在可能的條件下還是要盡量地提高練耳能力。每天留出一點(diǎn)時(shí)間有方法有規(guī)律地做一些訓(xùn)練。可以先從單音開始，然后學(xué)習(xí)音程，再到和弦和旋律的訓(xùn)練。長(zhǎng)此以往，對(duì)于和聲的進(jìn)行，音符的準(zhǔn)確率和節(jié)奏感都會(huì)大有幫助。

（二）視奏

其次，視奏的訓(xùn)練也很重要，在第一遍學(xué)習(xí)曲子時(shí)，應(yīng)該首先嘗試表達(dá)它的色彩與特點(diǎn)，配合踏板和節(jié)奏，從頭到尾不間斷地彈奏，就算中間會(huì)出錯(cuò)也不要停下來(lái)，直到結(jié)尾。在識(shí)譜的過程中留意哪些是比較難又容易出錯(cuò)的段落，在后續(xù)的學(xué)習(xí)過程中可以重點(diǎn)關(guān)注，然后再用快一些的速度再次嘗試視奏。在視奏的練習(xí)中，首先要注意曲目的選擇，可以選擇簡(jiǎn)單一些的曲子，以便給眼睛和大腦思考反應(yīng)的時(shí)間，不需要因?yàn)檫^多的和弦或者升降號(hào)而耽誤進(jìn)度。其次，要盡可能地熟悉鍵盤，訓(xùn)練自己不看鍵盤的能力。少看或不看鍵盤彈奏一方面可以大大節(jié)省找音的時(shí)間，尤其是對(duì)于技術(shù)難度較大、速度較快的段落，另一方面，當(dāng)不用看鍵盤之后，也可以把更多的精力放在“聽”上，對(duì)于后續(xù)的背譜演奏會(huì)大有幫助。

（三）室內(nèi)樂

一名好的鋼琴演奏者不僅要能夠“單打獨(dú)斗”，也要學(xué)會(huì)團(tuán)隊(duì)協(xié)作。鋼琴在室內(nèi)樂作品中占有重要地位，反之室內(nèi)樂作品的學(xué)習(xí)也是鋼琴學(xué)習(xí)者想要提升自己的重要學(xué)習(xí)部分。一開始可以先接觸鋼琴的重奏，例如四手聯(lián)彈、六手聯(lián)彈和雙鋼琴作品，然后再學(xué)習(xí)和聲樂、不同器樂的二重奏，最后再嘗試三重奏、四重奏、五重奏等，甚至是與交響樂團(tuán)的合作。通過與他人的配合，演奏者不僅能更好地鍛煉自己的節(jié)奏感，也能使耳朵對(duì)于踏板和和聲的使用更加的敏感。室內(nèi)樂中包含了鋼琴藝術(shù)里很珍貴的一些瑰寶，與其他樂器一起演奏，不僅能夠提升自己的音樂文化素養(yǎng)，還能夠加強(qiáng)對(duì)于和聲、對(duì)位和曲式結(jié)構(gòu)的理解，很有學(xué)習(xí)價(jià)值，是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者都應(yīng)該研究的一部分。

本文總結(jié)了《萊謝蒂茨基鋼琴技巧基礎(chǔ)原則》第二部分中的音樂表演要點(diǎn)，要想成為一名好的鋼琴演奏者，絕不能僅僅局限于技術(shù)的難度，只有真正的全面學(xué)習(xí)與深入了解作品與作曲家才能演奏出有靈魂的作品。細(xì)膩的觸鍵、平穩(wěn)的節(jié)奏以及科學(xué)的踏板使用可以使我們的演奏進(jìn)入到另一個(gè)高度；勤奮和有效的練習(xí)可以促進(jìn)學(xué)習(xí)目標(biāo)的達(dá)成；音樂素養(yǎng)的加持和對(duì)音樂的理解是獲得最終成功的關(guān)鍵點(diǎn)。

中國(guó)鋼琴教育無(wú)論從理論研究還是演奏與教學(xué)實(shí)踐,都有了一定程度的積累,應(yīng)整合現(xiàn)有研究力量及成果,構(gòu)建起中國(guó)鋼琴教育的學(xué)科體系。萊謝蒂茨基除了教學(xué)理念還有很多地方值得學(xué)習(xí)，作為一名教師，萊謝蒂茨基相信“扎實(shí)的職業(yè)道德是成功的主要標(biāo)志之一”，他對(duì)于學(xué)生來(lái)說不僅僅是一名教師，更像一名導(dǎo)師、治療師、父親、贊助人和總看護(hù)人?！彼闹饕繕?biāo)是讓他的學(xué)生成長(zhǎng)為全面發(fā)展的藝術(shù)家。“萊謝蒂茨基教學(xué)法”本質(zhì)上是鋼琴教學(xué)和生活的整體方法，而不是單純的技術(shù)入門。他這種注重學(xué)生個(gè)性培養(yǎng)的所謂“無(wú)方法”教學(xué)體系非常值得借鑒[3]。