薛 剛

（太原幼兒師范高等?？茖W(xué)校 山西 太原 030027）

戲劇是兒童藝術(shù)中的一種重要的表現(xiàn)形式，在兒童成長的過程中意義重大。孩子的成長生活本身就是兒童戲劇的一部分，其嬉笑怒罵就是兒童戲劇最應(yīng)該表達(dá)的內(nèi)容。在戲劇的表演過程中，孩子可以感悟表演的樂趣，更能有效融入集體合作的氛圍中。在兒童戲劇中，利用聲樂方面的演唱技巧，更有利于幫助其感受其中蘊(yùn)含的魅力。

一、兒童戲劇的發(fā)展現(xiàn)狀

現(xiàn)階段，我國大部分原創(chuàng)的兒童戲劇都源自上一代杰出作家根據(jù)經(jīng)典的古典文學(xué)作品創(chuàng)作而來，內(nèi)容和表現(xiàn)形式也不盡相同。由此可見，始終保持熱忱并能夠投身到作品創(chuàng)作中的作者少之又少[1]。大部分富有才情的作家在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的干擾下，不注重理解少兒的需求和審美。因此，目前行業(yè)內(nèi)部充滿了粗制濫造的作品，很多兒童戲劇的內(nèi)容都缺乏內(nèi)涵和原創(chuàng)性，能夠觸動人心的作品更是少之又少。在兒童劇舞臺演出方面，歌舞成分在演出中比重加大，所以兒童戲劇表演對演員的綜合藝術(shù)素養(yǎng)要求比較高，尤其是聲樂和舞蹈素養(yǎng)。但目前兒童戲劇演員素質(zhì)參差不齊，無法很好地勝任演出中的歌唱表演部分。而且現(xiàn)在很多演出為了保證演出質(zhì)量演唱部分往往選擇原音錄放。這大大降低了兒童劇的表現(xiàn)力。對演職人員來講，唯有投身到表演的過程中，才能積累更多的經(jīng)驗(yàn)，提升自身的業(yè)務(wù)能力。

二、聲樂演唱技巧在兒童戲劇中的重要性

現(xiàn)階段，伴隨著我國的高速發(fā)展，針對如何打破兒童戲劇發(fā)展的瓶頸，大多數(shù)專家和學(xué)者就兒童戲劇的藝術(shù)內(nèi)涵、運(yùn)用的技巧、主要表現(xiàn)形式等方面展開探討和研究，在兒童戲劇的發(fā)展過程中做出巨大貢獻(xiàn)。盡管如此，雖然這種形式的戲劇發(fā)展速度快，在長期的發(fā)展和表演過程中累積了較為豐富的經(jīng)驗(yàn)，獲獎無數(shù)。兒童戲劇還處于初期階段，在發(fā)展的過程中還有諸多問題有待解決。兒童戲劇的繁榮與穩(wěn)定不但能夠?yàn)槲覈倌陜和茉旄鼮樨S富的生長環(huán)境，更是教育工作者和戲劇表演藝術(shù)家的職責(zé)所在。舞臺劇、話劇、戲曲等是兒童劇的主要表現(xiàn)形式。此中，話劇本身具備兒童都喜聞樂見，演繹方式更容易被孩子接受等方面的優(yōu)點(diǎn)，在兒童劇中占據(jù)重要地位。除此之外，舞臺劇較為輕松活潑，得到了我國兒童的一致好評。

在現(xiàn)實(shí)生活中，當(dāng)兒童戲劇這種藝術(shù)表現(xiàn)形式中融入聲樂的演唱技巧后，不管是表現(xiàn)方式還是內(nèi)容方面，都發(fā)生了較大變化。對比于傳統(tǒng)的聲樂演唱方式，兒童戲劇在創(chuàng)作的過程中，作者需要重點(diǎn)圍繞故事情節(jié)展開創(chuàng)作，確保聲樂的演唱技巧能夠巧妙地被注入兒童戲劇中，充分展現(xiàn)作者想要表達(dá)的思想情感[2]。在兒童戲劇這門藝術(shù)中，不管是劇情的推動還是陳述表達(dá)，都可以利用聲樂的演唱技巧，進(jìn)而導(dǎo)致業(yè)內(nèi)專家一致認(rèn)為，在兒童戲劇中的演唱技巧配得起深度探討，以及熱愛這種藝術(shù)手段的受眾細(xì)細(xì)思索。不僅如此，還是在獲取兒童戲劇表演方面知識過程中的重點(diǎn)內(nèi)容。聲樂演唱技巧在兒童戲劇的表演過程中可以起到非常重要的作用，值得細(xì)細(xì)推敲。另外，該技巧在實(shí)際的演繹時意義重大。

伴隨著我國全面進(jìn)入新的發(fā)展階段，兒童戲劇這種藝術(shù)表現(xiàn)方式得到了社會各界人士的高度重視。傳統(tǒng)上，中國戲曲界并沒有明確界定兒童戲劇的界限。但是，兒童戲劇的演繹方式卻早已出現(xiàn)。在較長的一段時間里，根據(jù)選題的差異，兒童戲劇的題材可有多種選擇，例如神話、歷史、現(xiàn)代等主題。在新中國成立之初，兒童劇這個藝術(shù)門類就逐漸出現(xiàn)在人們的面前。20 世紀(jì)50 年代，兒童戲劇的發(fā)展步入了新的臺階，其作為一門較為新穎的藝術(shù)，在時代的發(fā)展過程中煥發(fā)出蓬勃的生命力。其中《綠野仙蹤》《寶船》等一批優(yōu)秀的作品影響了一代又一代人。

三、兒童戲劇中聲樂演唱技巧的發(fā)展策略

（一）提升興趣

俗話說，興趣是孩子最好的老師。處于少兒階段的兒童最熱衷的就是唱歌。但是在孩子真正意義上學(xué)習(xí)聲樂技巧時，效果不免會差強(qiáng)人意。由此可見，聲樂演唱技巧的學(xué)習(xí)過程是循序漸進(jìn)的，需要日復(fù)一日地學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。在兒童戲劇的表演中，作為一名出色的表演者，通常情況下，需要掌握多個領(lǐng)域的能力。單方面訓(xùn)練唱歌技巧是不夠的。假如延續(xù)現(xiàn)有的方法，教師和學(xué)生見面的次數(shù)是有限的。因此，在兒童戲劇的訓(xùn)練過程中，授課教師需要事先與家長溝通好，客觀地向其介紹孩子的能力范圍和知識的掌握程度。對于部分只是在課余時間學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧的孩子，訓(xùn)練方法也有所區(qū)別，不可單方面利用專業(yè)音樂院校的教學(xué)手段。較為枯燥的發(fā)聲練習(xí)和樂理知識的學(xué)習(xí)常常會讓孩子覺得枯燥無味，進(jìn)而從根本上降低了關(guān)于戲劇的學(xué)習(xí)興趣，所以提升聲樂演唱技巧的應(yīng)用水平是現(xiàn)如今每一位教師肩負(fù)的義務(wù)所在。

（二）培養(yǎng)能力

眾所周知，在我國有句古話“臺上一分鐘，臺下十年功”，在兒童戲劇的發(fā)展過程中，孩子學(xué)習(xí)知識的主要手段有兩種：教師和自身。但是如何在戲劇的表演過程中，幫助孩子熟練運(yùn)用聲樂演唱技巧是現(xiàn)階段需要重點(diǎn)討論的問題。我國的大部分家長讓孩子學(xué)習(xí)兒童戲劇的關(guān)鍵在于讓其變得更加自信，學(xué)會如何展示自己。在兒童戲劇的表演過程中，儀態(tài)和演唱同樣重要[3]。良好的演出狀態(tài)不但是在表演時需要注意的，在長時間的學(xué)習(xí)過程中也十分重要。借助聲樂演唱技巧，能夠?qū)⒔巧凸适虑楣?jié)變得更加豐富。但是正是因?yàn)橄嚓P(guān)技巧應(yīng)用的時間相對較短，在發(fā)展和運(yùn)用的過程中還存在較多問題需要解決。在使用時，一旦急功近利，就會導(dǎo)致觀眾的感官體驗(yàn)變差，不利于兒童戲劇這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的穩(wěn)定運(yùn)轉(zhuǎn)。

（三）制定方案

就戲劇本身來看，日常的目標(biāo)就是為受眾帶去更多美的享受，在演繹的過程中，導(dǎo)演需要為其設(shè)定一個與之匹配的舞臺效果。如果想要真正意義上展現(xiàn)出預(yù)設(shè)的效果，演職人員必須全方位了解整場演出的藝術(shù)表現(xiàn)形式、內(nèi)涵和主題，再根據(jù)需求，思考關(guān)于角色設(shè)定和整場表演等方面的要素，利用較為合理的演唱技巧，并根據(jù)過往的經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知，出臺合理的方案。演職人員需要針對相關(guān)方案，在人物的每一處細(xì)節(jié)都進(jìn)行精細(xì)化處理。不僅如此，對于參與兒童戲劇的演職人員而言，在演出的過程中，需要根據(jù)實(shí)際情況和內(nèi)容，確定一份較為全面的技巧應(yīng)用方案，面對在演出時可能存在的問題和情況展開思考，根據(jù)實(shí)際情況，選擇與之對應(yīng)的解決方案，確保整臺兒童戲劇的演出順利進(jìn)行，為受眾帶去更多美的享受。

（四）咬字發(fā)音

針對聲樂本身而言，在發(fā)展的初期階段并沒有較為籠統(tǒng)的理論和概念階段，僅僅是在人們生產(chǎn)生活的過程中，根據(jù)當(dāng)下的氣氛和情感迸發(fā)而出的，演繹的歌詞大多也取自于生活。在兒童戲劇的演繹過程中，表演者吐字的清晰程度直接會對受眾的聽覺感官產(chǎn)生影響。在傳統(tǒng)的發(fā)聲方式中，字是由聲母和韻母組合而成的。一句話最醒目的部分即為中段，聲母直接決定了發(fā)音是否準(zhǔn)確，韻母則體現(xiàn)出曲調(diào)的圓潤程度。唯有在兒童戲劇的演出過程中，每一句詞的吐字和發(fā)言，才能為觀眾呈現(xiàn)最佳的聽覺和視覺盛宴。演職人員在實(shí)際的表演時，利用聲樂演唱技巧，能夠滿足歌詞的完整度，不但需要清晰準(zhǔn)確地唱出歌詞，還要切實(shí)完成每一個字每一口氣之間的轉(zhuǎn)換。

在我國，具有悠久歷史的戲曲的表演藝術(shù)家就曾經(jīng)表示：戲曲中有三方面的精妙之處，分為身形、唱腔和吐字。兒童戲劇也是一樣，演繹過程中，吐字的清晰程度始終占據(jù)重要的歷史地位。在運(yùn)用聲樂演唱技巧的過程中，吐字是否清楚，直接決定兒童戲劇演出能否成功，字和音的準(zhǔn)確表達(dá)，才能將該技巧發(fā)揮到實(shí)處。需要經(jīng)過長期地磨練，才能更高水平地完成兒童戲劇的演出。例如，《公主與豌豆》在演唱的過程中在情感上更加濃厚，歌曲輕快又不失內(nèi)涵。再例如，《小蝌蚪找媽媽》這首曲目在演唱的過程中較為細(xì)膩，抑揚(yáng)頓挫。該作品的主要含義體現(xiàn)在小蝌蚪在尋找媽媽的過程中，遇到了各形各色的朋友，并在這一時期內(nèi)，漸漸長大的故事，在一定程度上凸顯了聲樂演唱技巧的重要性和靈活性。

譜例一：

譜例二：

（五）風(fēng)格韻味

在兒童戲劇的演繹過程中，風(fēng)格和韻味在其中占據(jù)重要地位，能夠有效體現(xiàn)出演職人員的個人表達(dá)能力。相比于傳統(tǒng)的戲曲，兒童戲劇在表演時較為注重曲調(diào)的抑揚(yáng)頓挫、層次分明。在我國，隨著時間的推移，不同的戲曲表現(xiàn)形式在字節(jié)的吞吐中都有所區(qū)別，在兒童戲劇中融入聲樂演唱技巧，不僅能彰顯角色本身的特點(diǎn)，還能被觀眾接受。另外，在兒童戲劇和傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)之上，增添不同種類的聲樂演唱技巧，經(jīng)過時間的推移，能夠?yàn)槠滟x予不同種類的特點(diǎn)。例如，《三個和尚》這首曲目通常采用拖拽的演唱技巧，將三個小和尚之間詼諧幽默的關(guān)系體現(xiàn)得淋漓盡致，將人物刻畫得更加生動。針對同一個音節(jié)，運(yùn)用不同的技巧，展現(xiàn)出的效果也有所差異。對比傳統(tǒng)戲劇可以看出，兒童戲劇更加風(fēng)趣幽默、輕松歡快。但是傳統(tǒng)的戲劇過于傾向于情感的表達(dá)，悲悲戚戚，語調(diào)悠揚(yáng)，故事情節(jié)和表達(dá)手法都較為柔和。但是在實(shí)際的表演過程中，無論利用何種聲樂技巧，都必須注重詞句的字正腔圓，確保情感和技巧的完美結(jié)合，才能讓受眾清晰地感知到劇中角色想要表達(dá)的思想和意思。

（六）字正腔圓

除以上幾方面外，字正腔圓指的是，在戲劇中，吐字與唱腔之間存在一定的聯(lián)系。唱腔是吐字的延伸，吐字是唱腔的重要組成部分，二者缺一不可。腔圓指的是表演者在不同風(fēng)格的唱段中發(fā)聲位置、各共鳴腔運(yùn)用比例和氣息量輸出多少這三方面的配合能力。在演唱時，表演者需要借助肢體語言和面部表情調(diào)節(jié)氣氛，氣定神閑，將氣韻調(diào)整至最佳，唯有如此，方可展現(xiàn)出渾厚的聲音。字正指的是表演者對吐字方面能力的掌控，在發(fā)音過程中口腔和舌頭的位置，注重其與聲調(diào)方面的完美匹配[4]。兒童戲劇的聲樂代表曲目有很多，如果想要準(zhǔn)確地完成情感的傳遞，不但要借助氣息的加持，表演者還要掌握腔體的靈活運(yùn)用。在實(shí)際的表演過程中，時常會涉及多種不同的唱腔和技巧，以及能夠凸顯思想情感的笑與哭，唯有通過長期的訓(xùn)練，才能將技巧運(yùn)用在戲曲的演繹過程中去。比如，在《灰姑娘與水晶鞋》的表演中，演職人員利用聲樂演唱技巧，將情緒精準(zhǔn)地傳遞給聽眾，讓其與灰姑娘共情，感受人物的所思所想。還有我創(chuàng)作的繪本兒童劇《我是霸王龍》的開場歌曲《很久以前》，為給故事的展開傳達(dá)清晰的時間、空間信息，歌詞的第一句，尤其是人辰轍的“很”和一七轍的“許”需要口輪匝肌與其他口腔肌肉配合準(zhǔn)確咬字做到字正來達(dá)到；為了將遠(yuǎn)古恐龍時代的遙遠(yuǎn)、神秘色彩營造出來，從歌曲“渾身長刺的小甲龍”開始，口腔共鳴之外需疊加胸腔共鳴，并且使其比例逐漸增大做到腔圓來達(dá)到。（見譜例一、譜例二）

四、結(jié)論

綜上所述，任何一種藝術(shù)形式的價值在于為人們帶來美的享受。在兒童戲劇中運(yùn)用聲樂的演唱技巧，能夠使孩子所扮演的角色更加豐滿，提升藝術(shù)的表現(xiàn)力?，F(xiàn)如今，兒童戲劇和聲樂演唱都是人們喜聞樂見的藝術(shù)表現(xiàn)手段，藝術(shù)源自生活，更服務(wù)于生活。因此，伴隨著聲樂演唱技巧的蓬勃發(fā)展，更有利于推動兒童戲劇的發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。