◆徐開(kāi)來(lái)（長(zhǎng)沙歌舞劇院）

流行唱法與美聲唱法是當(dāng)代聲樂(lè)表演中較為主流的兩種演唱形式。二者唱法盡管存在差異，卻也能相互融合。目前活躍在熒幕前的優(yōu)秀流行歌手大部分都有傳統(tǒng)美聲學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，在演唱中能夠巧妙地運(yùn)用美聲的發(fā)聲技巧為演唱添磚加瓦，使聲音更富穿透性。同時(shí)在美聲唱法中融入流行元素，能彰顯演唱的親和力，從而與觀眾的審美觀念更加貼合。相反地，由于演唱技巧的差異，兩種唱法之間也會(huì)產(chǎn)生消極影響，常?？梢钥吹綄W(xué)習(xí)美聲的演唱者難以唱出流行的韻味，無(wú)法在兩種唱法中自由切換。因此兩者唱法之間的差異與如何融合是值得探究的課題。

一、美聲唱法

（一）美聲唱法的起源與定義

美聲唱法（Bel canto）起源于歐洲古羅馬帝國(guó)，是一種歌劇演唱風(fēng)格，最早起源于16世紀(jì)末意大利的多聲部音樂(lè)演唱和意大利宮廷獨(dú)奏演唱，并在17世紀(jì)至19世紀(jì)初期，在意大利歌劇中得到發(fā)展。根據(jù)Rodolfo Celletti在《美聲唱法的歷史》中指出，美聲唱法最初目的是用來(lái)建立一個(gè)美麗夢(mèng)幻的歌唱場(chǎng)景，來(lái)展示歌唱家不同尋常的美妙音色，以及細(xì)膩的聲樂(lè)表演，從而作為與平庸日常生活的對(duì)比與慰藉。直到19世紀(jì)下半葉，美聲唱法才被定義為一種聲樂(lè)演唱的標(biāo)簽，開(kāi)始作為一種歌唱風(fēng)格而廣泛流傳。我國(guó)美聲唱法的起源與發(fā)展可以追溯到1919年的“五四運(yùn)動(dòng)”時(shí)期。受西方音樂(lè)文化的影響，美聲唱法傳入我國(guó)后，相當(dāng)一部分歌唱家開(kāi)始將其運(yùn)用在自己的演唱上，并通過(guò)廣泛的演出、教學(xué)、理論指導(dǎo)等方式推廣這種唱法，從而推動(dòng)了美聲唱法在中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。

美聲唱法有兩種公認(rèn)的定義，最廣泛的定義是指意大利語(yǔ)“優(yōu)美的歌唱”，另外一種是指歌劇和歌劇創(chuàng)作的音樂(lè)風(fēng)格。而目前我們所說(shuō)的美聲唱法實(shí)際上都是指以傳統(tǒng)歐洲聲樂(lè)技術(shù)、尤其是意大利聲樂(lè)技術(shù)為主的演唱風(fēng)格。該種唱法強(qiáng)調(diào)對(duì)聲調(diào)強(qiáng)度的精準(zhǔn)控制，以及對(duì)音符和發(fā)音的敏捷性和清晰性都有著極高的要求，在演唱中追求聲音圓潤(rùn)、豐滿，注重氣息、共鳴與聲音位置的統(tǒng)一，具有較高的音量的可塑性。

（二）美聲唱法的演唱特點(diǎn)

美聲唱法是一種將聲樂(lè)藝術(shù)與技術(shù)高度融合的唱法，通常運(yùn)用頭聲、胸聲和混聲來(lái)保持聲音穿透力和持續(xù)性，從而完成各種復(fù)雜的音樂(lè)技巧和高難度的聲音控制。從聲音上來(lái)說(shuō)，美聲唱法是混合聲區(qū)的唱法，是通過(guò)真假聲按照音高比例的需求混合運(yùn)用的，同時(shí)演唱者需要盡可能地調(diào)動(dòng)所有能用的共鳴腔體，使身體的共鳴腔體發(fā)揮到極致，這也是為什么這種唱法傳遞的聲音即使在空曠且沒(méi)有擴(kuò)音設(shè)備的情況下依然具有很強(qiáng)穿透力的原因。美聲唱法通常是嚴(yán)肅且極其規(guī)范的，以該類唱法領(lǐng)域杰出歌唱家卡魯索、多明戈、帕瓦羅蒂、卡巴耶等人為例，我們不難感知到美聲唱法強(qiáng)烈的聲音共性。雖然每位歌唱家都具有獨(dú)特且個(gè)性化的音色，但我們也能發(fā)現(xiàn)這種唱法展現(xiàn)出來(lái)的統(tǒng)一又規(guī)范性的聲音特點(diǎn)，這種特點(diǎn)可以用“通（聲樂(lè)通透）、實(shí)（聲樂(lè)結(jié)實(shí)）、圓（聲音圓潤(rùn)）、柔（聲音柔和）、亮（音色明亮）、松（聲音松弛）、活（聲音靈活）、純（音色純凈）”八個(gè)字來(lái)概括。從演唱形式上來(lái)說(shuō)，美聲歌唱家通常需要與其他音樂(lè)家協(xié)同合作，需要對(duì)聲樂(lè)作品有準(zhǔn)確透徹的理解和準(zhǔn)確的把握才能保證與其他演奏者的合作順利。同時(shí)在空曠的歌劇院及大編制的樂(lè)隊(duì)背景下，歌劇演員技巧的呈現(xiàn)就顯得尤為重要。因此在演唱過(guò)程中體現(xiàn)強(qiáng)大的共鳴技巧對(duì)于美聲演唱者來(lái)說(shuō)是首要的，他們需要在沒(méi)有麥克風(fēng)的前提下把聲音傳遞給現(xiàn)場(chǎng)的每個(gè)人。總體來(lái)說(shuō)，美聲唱法相對(duì)而言門檻較高，需要科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練。美聲唱法也由于涉及的聲樂(lè)技術(shù)相對(duì)系統(tǒng)全面，具有較強(qiáng)的復(fù)合性，因此對(duì)于其他唱法而言具有借鑒意義。

二、流行唱法

（一）流行唱法的起源與定義

流行音樂(lè)是一種當(dāng)代音樂(lè)類型，特指歌詞內(nèi)容主要以現(xiàn)代潮流為主、伴奏樂(lè)器以現(xiàn)代流行樂(lè)器為主的音樂(lè)。最早的流行音樂(lè)可以追溯到20世紀(jì)50年代的英國(guó)和美國(guó)，之后逐漸形成了爵士、搖滾、布魯斯、靈魂樂(lè)、舞曲等風(fēng)格門類。[11]早期流行音樂(lè)大致可以分為R&B和搖滾兩大類，但隨著音樂(lè)的不斷發(fā)展，流行音樂(lè)的風(fēng)格界定慢慢變得不那么清晰，可能一首歌就涵蓋幾種音樂(lè)元素。但不可否認(rèn)的是，流行音樂(lè)仍是時(shí)下全球公認(rèn)的最受歡迎的音樂(lè)風(fēng)格。流行唱法在我國(guó)又叫作“通俗唱法”，是指演唱流行歌曲時(shí)所用的特定表演手段和演唱方式。其起源于歐美，是美國(guó)黑人非常流行的藍(lán)調(diào)，具有強(qiáng)烈的煽動(dòng)性和即興性。流行唱法風(fēng)格多變，較為常見(jiàn)的有抒情、民謠、爵士、搖滾、rap、音樂(lè)劇等，且每一種音樂(lè)種類在唱法上都需根據(jù)音樂(lè)作品進(jìn)行調(diào)整。同時(shí)演唱過(guò)程中還需要利用麥克風(fēng)等擴(kuò)音設(shè)備營(yíng)造聲音效果，并借助燈光、舞蹈、和聲、電子樂(lè)隊(duì)及電子科技等手段來(lái)渲染舞臺(tái)氛圍，以達(dá)到情感傳遞的效果。就目前音樂(lè)行業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀來(lái)看，流行唱法是受眾最廣、感染性最強(qiáng)、發(fā)展變化最大的一種演唱方式。

（二）流行唱法的演唱特點(diǎn)

流行唱法與其他唱法不同的是，流行唱法是以傳遞音樂(lè)情緒和煽動(dòng)觀眾情感為首要，演唱技巧是服務(wù)于情感表達(dá)的。因此絕大多數(shù)流行音樂(lè)作品都具有較強(qiáng)的生活化特點(diǎn)，更容易被大眾接受以及更容易獲得聽(tīng)眾的情感共鳴。除此之外，流行歌曲風(fēng)格的多元化決定了流行唱法的多樣性，也衍生出了針對(duì)流行音樂(lè)風(fēng)格作品的特殊演唱技巧和特點(diǎn)。其中最值得一說(shuō)的就是“氣聲”技巧，這是流行唱法完全有別于其他唱法的重要特征。由于歌曲情感的需要，流行演唱歌手在特定情況下會(huì)需要摒棄傳統(tǒng)發(fā)聲的原則，使聲帶不完全閉合，形成“漏氣”的狀態(tài)。這種發(fā)聲方式制造出的聲音有別于傳統(tǒng)的結(jié)實(shí)而有力的音色，反而夾雜著氣流聲，更顯柔和和憂郁，使得演唱者在詮釋抒情歌曲時(shí)通過(guò)這種特殊的音色表達(dá)出深情及娓娓道來(lái)的情感。例如現(xiàn)在當(dāng)紅的流行歌手單依純、袁婭維、陳奕迅等都會(huì)在演唱部分風(fēng)格歌曲中運(yùn)用這種技巧。最后，流行唱法最大的特點(diǎn)就是麥克風(fēng)和音響的使用?？梢院敛豢鋸埖卣f(shuō)，沒(méi)有麥克風(fēng)等電聲擴(kuò)音技術(shù)，就沒(méi)有今天的流行唱法。甚至為了適應(yīng)不同的麥克風(fēng)和收音環(huán)境，流行歌手會(huì)練習(xí)不同的聲音技術(shù)來(lái)支持他們完美的表演。比如現(xiàn)場(chǎng)設(shè)備是外擴(kuò)音響加動(dòng)圈麥時(shí)，演唱者需要增加咽音的比例，減少細(xì)節(jié)的控制，在錄音棚錄音時(shí)，又會(huì)把全部精力放在聲音細(xì)節(jié)的處理上。

三、美聲唱法與流行唱法的區(qū)別

（一）受眾及表演風(fēng)格

首先，不論是美聲唱法還是流行唱法都是經(jīng)歷過(guò)時(shí)間沉淀的，兩者都有著對(duì)應(yīng)的受眾群。從觀眾畫像來(lái)看，美聲唱法的受眾更傾向于年長(zhǎng)的、有音樂(lè)鑒賞基礎(chǔ)的人群，而流行音樂(lè)則以年輕人為主，對(duì)聽(tīng)眾要求低，具有普遍的吸引力。因此，兩者唱法的專業(yè)性和嚴(yán)謹(jǐn)程度也有著明顯的區(qū)分。美聲演唱者通常對(duì)聲音技術(shù)及專業(yè)理論有著較高的能力素質(zhì)，而流行演唱者則更依賴于自身的音樂(lè)天賦及共情能力。其次，從表演形式上來(lái)看，由于美聲表演的場(chǎng)地多固定為專業(yè)的音樂(lè)廳及歌劇院這種正式的場(chǎng)合，表演者需要身著禮服儀表莊重，并且在演唱過(guò)程中幾乎不做過(guò)多的肢體動(dòng)作，以保證觀眾能完全關(guān)注歌唱家的聲音本身。而流行演唱的舞臺(tái)表現(xiàn)則更加多樣，演唱者可以根據(jù)歌曲的風(fēng)格選擇合適的服裝、道具，甚至設(shè)置相應(yīng)場(chǎng)景，沒(méi)有固定的要求。而為了強(qiáng)調(diào)歌曲氛圍，加入舞蹈動(dòng)作、融入西洋樂(lè)器、結(jié)合民族特色器樂(lè)演奏也是流行演出中的常見(jiàn)手段?？偟膩?lái)說(shuō)，在表演形式上流行演唱比美聲演唱更具多元化與包容性。

（二）演唱技巧

1.對(duì)聲音條件的要求

美聲唱法對(duì)聲帶的要求相對(duì)而言比流行唱法更為嚴(yán)格，并且有明確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆暡繀^(qū)分，按照聲帶的厚薄和長(zhǎng)短，將聲音分為不同的聲部，常見(jiàn)的聲部類型即男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。再細(xì)分還根據(jù)男女劃分為抒情男高音、抒情女高音；戲劇男高音、戲劇女高音和花腔女高音。而對(duì)于流行唱法而言，對(duì)聲帶沒(méi)有特定的要求，也不會(huì)進(jìn)行聲部的劃分。由于流行音樂(lè)風(fēng)格種類繁多，反而有特色的聲音更能彰顯優(yōu)勢(shì)，比如煙嗓、金屬嗓。

2.對(duì)演唱技術(shù)的要求

演唱技術(shù)上，兩種唱法存在較明顯的出入。美聲唱法在演唱時(shí)嚴(yán)格要求喉頭下降，保持穩(wěn)定且較低的喉位歌唱，且在發(fā)聲過(guò)程中要確保聲帶閉合，避免漏氣、撒氣的情況出現(xiàn)，從而保證聲音的穩(wěn)定和統(tǒng)一。而在流行唱法中，首先對(duì)于低喉位沒(méi)有過(guò)高的追求，也不需要像美聲唱法那要充分打開(kāi)喉腔，甚至在特定條件下為了保證音樂(lè)情緒的準(zhǔn)確性，高喉位歌唱的情況也是有的。其次，大多數(shù)情況下，流行唱法也需要聲帶閉合技術(shù)，但在一些歌曲的表達(dá)中，需要運(yùn)用“氣聲唱法”去抒發(fā)和營(yíng)造情感，而這個(gè)時(shí)候聲帶是處于半漏氣狀態(tài)的。總的來(lái)說(shuō)，美聲唱法對(duì)于技術(shù)的要求更高也更嚴(yán)謹(jǐn)，而流行唱法更多服務(wù)于情感的表達(dá)，在科學(xué)發(fā)聲的范疇之內(nèi)尋求最準(zhǔn)確的聲音表達(dá)。

3、對(duì)共鳴腔體的要求

在共鳴問(wèn)題上，美聲唱法最大的特點(diǎn)就是共鳴腔體的極致運(yùn)用。美聲唱法講究“混合共鳴”，注重音區(qū)的統(tǒng)一性和聲音的穩(wěn)定性。同時(shí)美聲唱法對(duì)于共鳴有著極高的要求，需要調(diào)動(dòng)包括額腔、頭腔、鼻咽腔、胸腔、口腔等來(lái)構(gòu)成強(qiáng)大的歌唱共鳴系統(tǒng)，以此才能實(shí)現(xiàn)聲音的穿透力。因此即使在空曠的空地，美聲演唱者無(wú)須配備相應(yīng)的擴(kuò)聲以及傳聲設(shè)施依然能達(dá)到驚人的效果。而流行唱法常用到的腔體有鼻咽腔、口腔、喉咽腔等，且腔由于有擴(kuò)音設(shè)備的加持，不會(huì)過(guò)多追求共鳴，反而更注重自然的聲音和情感流露。

4.對(duì)咬字的要求

咬字狀態(tài)可以說(shuō)是流行與美聲之間最明顯的區(qū)別，太多學(xué)習(xí)美聲的人由于改變不了所謂“端著”咬字的狀態(tài)，從而唱不出流行的韻味。美聲唱法的咬字部位稍微靠后，母音講究“圓潤(rùn)”，嘴巴呈“垂直型”，而流行唱法的吐字是相對(duì)自由且更具包容性的，不需要為了追求共鳴而規(guī)定咬字狀態(tài)。

四、美聲唱法與流行演唱的聯(lián)系

（一）聲唱法對(duì)流行唱法的影響

在唱法上美聲和流行存在相當(dāng)大的差異，盡管現(xiàn)在的流行唱法和訓(xùn)練模式已經(jīng)自成一派了，但不可否認(rèn)的是，美聲比流行唱法擁有更多的歷史，而流行唱法是流行于近代。因此從某種意義上來(lái)說(shuō)，流行唱法的探索與發(fā)展是建立在美聲唱法的一些要素上的。首先，美聲唱法對(duì)氣息的訓(xùn)練十分重視，有著系統(tǒng)的訓(xùn)練方式來(lái)適應(yīng)不同難度的音樂(lè)作品，而任何一種歌唱形式都離不開(kāi)氣息作為動(dòng)力，所以流行唱法最初的氣息練習(xí)就是來(lái)自美聲唱法。氣息的運(yùn)用一定程度上決定聲音的力量和音色，美聲演唱者在演唱高難度作品時(shí)就是依靠氣息的支撐與控制，這對(duì)流行歌手在演唱高音及長(zhǎng)音時(shí)提供重要幫助。其次，流行唱法的高音區(qū)僅是美聲的中音區(qū)，在流行唱法中通過(guò)窄化母音來(lái)避免聲音斷層的方法類似于美聲唱法中的“關(guān)閉”技術(shù)，這種方法不僅能幫助流行演唱者擴(kuò)展音域還能避免聲音發(fā)虛的問(wèn)題。最后就是混聲的運(yùn)用，流行唱法在美聲混聲技術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)展出了“強(qiáng)混”“空氣混”“弱混”等混聲技巧，既具備美聲科學(xué)的發(fā)聲原理，又具有流行獨(dú)有的聲音特色。

（二）流行演唱元素對(duì)美聲演唱的影響

美聲唱法被譽(yù)為“最科學(xué)的唱法”，經(jīng)歷了百年的發(fā)展儼然在聲樂(lè)界占有重要的地位。但由于美聲唱法規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，導(dǎo)致“萬(wàn)人一聲”的現(xiàn)象層出不窮，演唱者往往缺乏個(gè)性特色而被掩埋在聲樂(lè)大軍的洪流里。同時(shí)由于美聲唱法存在較高的藝術(shù)性和追求演唱技術(shù)的完美，導(dǎo)致在情感傳遞上無(wú)法引起觀眾的普遍共鳴與理解。而流行音樂(lè)正好與之互補(bǔ)，不僅音樂(lè)風(fēng)格多樣，而且頗具親和力，就好像觀眾能通過(guò)流行演唱者的表演獲得一扇釋放個(gè)性和靈魂的窗口，從而深受廣大觀眾喜愛(ài)。因此美聲也在逐漸運(yùn)用流行演唱的一些元素，突破傳統(tǒng)高雅的“長(zhǎng)衫”的束縛，從而出現(xiàn)了“美通”這一唱法及一批跨界融合的歌者，把美聲與流行巧妙地融合起來(lái)，給大眾更多的音樂(lè)選擇。

（三）流行唱法與美聲唱法的融合

實(shí)際上，美聲唱法與流行唱法存在一定的相似之處，而這些相似之處就為兩者的融合提供了可能。例如當(dāng)代流行男歌手——周深，巧妙地將美聲技巧與流行音樂(lè)融合在一起，形成了獨(dú)一無(wú)二的演唱風(fēng)格。從《大魚》到《達(dá)拉崩吧》再到《燈火里的中國(guó)》，無(wú)不體現(xiàn)美聲與流行的完美碰撞。美聲專業(yè)出身的周深，在演唱流行音樂(lè)作品時(shí)，無(wú)論是高音還是花腔，又或是吟唱，深厚的美聲功底都為其打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)，再融合流行的音樂(lè)元素和表演風(fēng)格，幾乎能駕馭任何風(fēng)格的音樂(lè)作品。這種美聲與流行的跨次元融合給觀眾帶來(lái)了全新的感受，也改變了人們對(duì)于美聲的傳統(tǒng)認(rèn)知，開(kāi)創(chuàng)新音樂(lè)的新可能。隨著美聲與流行唱法的結(jié)合得到認(rèn)可與發(fā)展，一種全新的音樂(lè)表現(xiàn)形式——音樂(lè)劇逐漸形成。音樂(lè)劇的演唱風(fēng)格自成一派，成為當(dāng)下流行與美聲結(jié)合最成功的例子，它既能彰顯美聲的張力與技巧，又能將流行的通俗性與親和力有效地表現(xiàn)出來(lái)。在當(dāng)代音樂(lè)劇的發(fā)展中，相關(guān)人員在不斷的探索中把流行與美聲唱法作為音樂(lè)劇唱法的基礎(chǔ)，并將流行的表演元素與美聲的歌唱技巧充分融合，取長(zhǎng)補(bǔ)短，最終構(gòu)成了音樂(lè)劇這一藝術(shù)性與親和力并存的音樂(lè)表現(xiàn)形式。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，無(wú)論是流行唱法還是美聲唱法，盡管其表現(xiàn)形式、演唱風(fēng)格各異，但二者總有相通之處，都是聲樂(lè)藝術(shù)中不可或缺的演唱種類。演唱者應(yīng)該根據(jù)表演的實(shí)際需要，調(diào)整演唱方式，準(zhǔn)確表達(dá)作品所需，抓住觀眾所望。不論哪種演唱方式，也不論是將美聲唱法流行化，還是流行唱法高雅化，只要運(yùn)用得當(dāng)都能傳遞音樂(lè)的精彩與美好。