摘 要：畫家創(chuàng)作油畫并引入圖像素材開展再創(chuàng)作推動了當代油畫的發(fā)展。這一發(fā)展過程，讓傳統油畫得以緊隨時代前進步伐，不僅實現了與現代文化特色的充分融合，拓寬了油畫藝術的涉及領域，還提升了油畫藝術的藝術表現力，對當代油畫發(fā)展具有十分積極的意義。圖像素材在油畫創(chuàng)作中的應用有利有弊，其一方面可生動展現油畫傳統繪畫效果，另一方面如果一味采用圖像處理技術開展創(chuàng)作，則油畫將失去其藝術價值。因此，如何將圖像素材與油畫創(chuàng)作進行巧妙結合，讓油畫創(chuàng)作不陷于商業(yè)化、媚俗化，是當代油畫創(chuàng)作者所需研究的一項重要課題。對此，從圖像與油畫創(chuàng)作的關聯性入手，分析油畫創(chuàng)作中圖像素材應用的利與弊，提出了油畫創(chuàng)作中圖像素材的應用建議。

關鍵詞：油畫創(chuàng)作；圖像素材；自主性

自西方油畫于17世紀中后期正式傳入中國以來，圖像素材在油畫創(chuàng)作中應用已擁有較長的發(fā)展歷史。圖像作為社會發(fā)展、科技進步的產物，有著鮮明的時代特色。在攝像技術誕生前，公眾了解客觀世界、滿足自身需求主要有賴于文字文獻及繪畫。19世紀30年代攝影技術的出現，讓人們觀察世界、了解世界的方式發(fā)生了極大顛覆，并推動了視覺領域的變革發(fā)展，社會大眾不再局限于通過文字進行信息傳達，而是加大了對圖像的應用力度，在此過程中，文字成為圖像的有力補充[1]?；?0世紀西方后現代主義思潮及我國改革開放事業(yè)不斷推進的影響，人們的思想觀念發(fā)生了顯著轉變，并極大地推動了圖像素材在我國油畫創(chuàng)作中的推廣應用。

一、圖像與繪畫的關聯性

就攝影與繪畫的發(fā)展歷程而言，繪畫發(fā)展為攝影技術形成發(fā)展提供了助力，攝影技術發(fā)展也推動了繪畫藝術的變革，使畫家得以從攝影技術中得到解放，脫離了“再現真實”技術的功利性禁錮，讓繪畫展現出獨特的藝術魅力，由此表明攝影圖像素材與油畫藝術有著緊密聯系。

在圖像時代，圖像素材是在繪畫藝術基礎上形成的一門新型藝術語言，它的出現無疑推動了油畫藝術的長足發(fā)展。相較于傳統人為創(chuàng)作的圖像，機械生產的圖像表現出突出的真實性、高效傳播、可復制性等特征，這些無不是傳統繪畫所難以比擬的。這一變化也很大程度上推動了藝術家繪畫方式的發(fā)展變革，比如，1919年達達主義及超現實主義領軍人物馬塞爾·杜尚在達·芬奇?zhèn)魇兰炎鳌睹赡塞惿返膹椭破飞希勉U筆為保持著神秘微笑的主人公畫上山羊胡子。藝術家這種在既有圖像基礎上開展再次創(chuàng)作的方式，正式拉開了在繪畫創(chuàng)作中應用圖像素材的帷幕。又如，作為杜尚得意弟子的英國當代藝術家理查德·漢密爾頓，于1956年借鑒杜尚式的拼貼手法，基于現成大眾流行公共圖像創(chuàng)作了著名的拼貼畫《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》。除此之外，我國著名藝術家張曉剛創(chuàng)作的“大家庭”系列作品、王廣義創(chuàng)作的“大批判”系列作品等，均是在油畫創(chuàng)作中對既有圖像素材進行應用的一種表現。油畫創(chuàng)作在油畫材料、筆觸、肌理表現等方面有著特有優(yōu)勢，但同時油畫創(chuàng)作中也存在一些技術短板，而通過對圖像素材紀實性、瞬間性、豐富性等優(yōu)勢的合理利用，再加上畫家自身專業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)作靈感等的融入，勢必可為油畫創(chuàng)作帶來新的創(chuàng)作思路及方式[2]。因此，傳統油畫創(chuàng)作在當今時代要如何更好地打動廣大受眾，要如何在創(chuàng)作實踐中做到對圖像素材的巧妙應用，是當代油畫創(chuàng)作者所需思考研究的重要課題。

二、油畫創(chuàng)作中圖像素材應用的利與弊

（一）油畫創(chuàng)作中圖像素材的應用利處

圖像素材的一項突出優(yōu)勢在于其可實現對客觀物象的真實展現，特別是在一些歷史題材作品創(chuàng)作過程中，人物造型生動形象與否、真實與否等至關重要。比如，畫家董希文創(chuàng)作的油畫作品《開國大典》，在一系列歷史文獻、圖像資料的支持下，保證了作品的真實性，并為創(chuàng)作者有效深刻地領會創(chuàng)作主題提供了極大幫助。圖像素材采集方便快捷，通過攝像，可實現對物象瞬間動態(tài)的精準記錄。和傳統依托大量素描、速寫等采集素材的方式相比，圖像素材的引入能夠很大程度上提升創(chuàng)作者的素材采集效率，讓創(chuàng)作者能夠將更多時間精力花費在實際創(chuàng)作中。同時，不論是繪畫還是圖像都有著靜止性的特征，但圖像的靜止性并不影響其對各種極易變化的人物動態(tài)神情、微觀世界等的真實呈現，不會鑒于物象動態(tài)的變化而手足無措，不會因為人類肉眼所難以企及的微觀世界而無可奈何。除此之外，圖像處理軟件可輔助各種出人意料的創(chuàng)作構思，以此一方面可幫助創(chuàng)作者更好地表達自身的創(chuàng)作想法，另一方面還可幫助創(chuàng)作者迸發(fā)出更多的創(chuàng)作激情、靈感。圖像處理軟件還可實現一系列優(yōu)越的功能，包括可完成對圖像素材的自由旋轉、縮放、變形、虛化、合成等，以及可對圖像素材開展疏密、遠近對比處理，可賦予其以色彩變調、偏調、大色塊等特效。

（二）油畫創(chuàng)作中圖像素材的應用弊端

在油畫創(chuàng)作中，倘若畫家不遵循油畫藝術創(chuàng)作規(guī)律，對圖像素材進行盲目應用或對圖像素材進行機械化臨摹，在藝術思想與技術上未做明顯變化，則必然會違背油畫創(chuàng)作的真正本質及目的，并會讓創(chuàng)作變得十分空洞。藝術發(fā)展離不開創(chuàng)新，唯有經過創(chuàng)作者的思想情感融入及創(chuàng)新創(chuàng)造，藝術創(chuàng)作才具有藝術價值，才能稱為真正意義上的藝術作品。千百年來，在中國繪畫史上，一直有“似”與“不似”的辯證，在前人看來，盲目地照抄照搬原版內容是創(chuàng)作的一大忌諱。所以說，在油畫創(chuàng)作中對圖像素材進行原封不動的照搬，勢必會造成油畫藝術語言的匱乏，及創(chuàng)作激情與靈感的枯竭。同時，面對如今高速發(fā)展的互聯網，一味通過便捷的互聯網平臺去采集圖像素材，而不像過去畫家們一般去親身感受、領略萬千世界中的自然場景、人文情懷，將會使得創(chuàng)作者們無從去感受、去發(fā)現生活中的一點一滴，而這些都是創(chuàng)作者創(chuàng)作靈感的重要來源。在油畫這門繪畫藝術形式的實際創(chuàng)作中，應當對客觀物象的形象予以深度提煉，創(chuàng)作者唯有經過不斷揣摩推敲，方可完成對作品藝術精神的充分表達。倘若應用圖像素材，對以上這些過程予以簡化處理，單憑現成的圖像開展創(chuàng)作，則會像作家本雅明在其著作《機械復制時代的藝術品》中的復制作品一般，讓藝術作品失去其不可或缺的“光韻”，進而讓油畫作品喪失其藝術精髓。

三、油畫創(chuàng)作中圖像素材的應用建議

（一）基于圖像獲得創(chuàng)作素材

在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者可依據自身所期望傳達的創(chuàng)作理念、主題等創(chuàng)作需求，展開對相關圖像素材的選擇，繼而結合圖像素材承載的信息，采用拼貼、刪減等處理手段，使經過創(chuàng)作處理的畫面更契合自身創(chuàng)作需求。當在對一些歷史題材作品進行創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可通過對各種文獻、攝影、圖片等資料的深入研究，從中采集相關圖像素材，并提煉對應歷史時期的人物穿著、與其匹配的背景建筑等素材，繼而開展再創(chuàng)作。比如，由中國當代畫家陳丹青創(chuàng)作的《國學研究院》（圖1），為采集作品中五位國學大師的圖像素材，畫家查找對應歷史時期的文獻資料中的相關圖像素材，基于此，在實際創(chuàng)作中對這些人物的圖像素材開展重新組合，并賦予其與時代背景相符的特征。盡管重新組合的圖像并非宣告油畫創(chuàng)作的結束，但和創(chuàng)作者主觀構思、速寫小稿相比，其無疑可為創(chuàng)作者帶來更直截了當的視覺呈現，以及可基于創(chuàng)作者的不同創(chuàng)作需求進行靈活調整，包括光源的調整、物象顏色的調整、視野的調整等，使藝術作品的精神內涵、視覺效果得到更好的展現，引發(fā)觀眾的內心情感共鳴[3]。總的來說，在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應當更多從參考的角度對圖像素材展開應用，切實利用圖像素材的客觀性，以完成合理巧妙的藝術再創(chuàng)作。

（二）展現個人主導地位

油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的思想、行為會受到各種因素的影響，這是一個難以避免的事實?；诖?，為創(chuàng)作出理想的藝術作品，創(chuàng)作者在實際創(chuàng)作中，應當有意識展現自身的自主性，展現出自身作為創(chuàng)作主體應當具備的獨立人格，順應自身對藝術創(chuàng)作的特有理解，極力發(fā)揮自身對各種藝術手段的把握能力，最大限度地揮灑自身的藝術意志。對于圖像素材在油畫創(chuàng)作中的應用，藝術家極易受到圖像素材真實性的影響，繼而在實際創(chuàng)作中無意識地對圖像進行摹寫，特別是在寫實性創(chuàng)作中，為實現對細節(jié)的深度刻畫，必然要將高清的圖像素材作為參考，而高水平的創(chuàng)作通常不會讓觀者察覺到創(chuàng)作者有參考照片，究其原因在于創(chuàng)作者參考的僅僅是圖像素材與油畫創(chuàng)作之間的聯系。鑒于此，在日常實踐中，創(chuàng)作者不僅要有意識提高自身的藝術素養(yǎng)，還應當在思想、行為上形成獨立自主性，進而確保創(chuàng)作的作品是自我本意的體現[4]。油畫創(chuàng)作源于心靈的感覺，無論是哪種輔助方式都不可替代，唯有在油畫創(chuàng)作中充分展現創(chuàng)作者自身的自主性及獨立人格，方可使圖像素材在油畫創(chuàng)作中的應用價值得到充分發(fā)揮，創(chuàng)作出完美的藝術作品。

（三）注重將圖像與速寫相結合

速寫作為素描的一種，長久以來繪畫大師們一直青睞于將這一快速寫生的方式，作為自身記錄生活、表達思想情感及開展藝術創(chuàng)作的重要手段。速寫不論是在畫家捕捉生動瞬間、采集生活素材方面，還是在培養(yǎng)敏銳洞察力方面，都發(fā)揮著十分突出的作用。通過速寫，畫家可形成對客觀物象的深刻體驗，并形成良好的觀察力，使自身藝術技藝得到培養(yǎng)，進而為畫家建立自身專屬的藝術語言奠定有力基礎。毋庸置疑，圖像素材可為油畫創(chuàng)作帶來諸多利好之處，可為創(chuàng)作家開展創(chuàng)作構思提供極大助力。同時，創(chuàng)作者應用圖像素材開展構思可更為便捷，并可彌補在自身腦海中進行聯想或者運用速寫的方式來創(chuàng)作小稿所存在的不足。但需要注意的是，無視速寫的存在，單純應用圖像素材開展創(chuàng)作，將會影響創(chuàng)作者自主性的發(fā)揮，使創(chuàng)作出的作品表現出藝術性缺失的問題。在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應當有意識進行感性表達，這里的感性表達主要指的是創(chuàng)作者自我創(chuàng)作風格的具象呈現[5]。而速寫蘊含著濃郁的生活氣息和深刻的文化烙印，其可幫助畫家探索建立自身鮮明的繪畫風格，并使畫家淋漓盡致地完成感性表達。因此，在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應當正確理清圖像素材與速寫之間的聯系，將圖像素材與速寫特有的形式美感進行結合，以此創(chuàng)作出完美的藝術作品。

（四）“再現寫實”傳達創(chuàng)作觀念

不可否認，模仿這一藝術創(chuàng)作方式造就了一大批畫家，如德國畫家格哈德·里希特、美國畫家查克·克洛斯以及中國畫家冷軍等。藝術家在對自然物象進行模仿時，其模仿意圖會受到兩方面因素的影響，一是藝術家自身的心理狀況，二是媒介或者手段的特性。因此，藝術家的內在修為和技法，對于模仿而言至關重要。繪畫是創(chuàng)作轉換，畫家將大千世界中的各種物象轉換成各種色調層次，利用一個全新的系統呈現人類世界，其同時是畫家內心世界的真實寫照，這對畫家內在修為提出了極高的要求[6]。沒有內涵的藝術作品是難以引發(fā)受眾的共鳴的，其重中之重便在于畫家自身修養(yǎng)。正因如此，圖像素材在油畫創(chuàng)作中的應用，主要取決于畫家的繪畫風格，而繪畫風格的客觀與否，很大程度受到畫家內心及媒介工具影響。比如，畫家格哈德·里希特便是一位將照片作為創(chuàng)作素材的畫家，有別于精細描繪寫實主義的畫家，里希特的作品給觀者以如同照片虛化一般的效果，該種借助眩暈鏡頭下的虛化形象以表達創(chuàng)作者自身思想情感的手法，充分傳達了一種“模仿亦是一種創(chuàng)作方式”的理念。

綜上所述，在當今這個圖像素材唾手可得的時代，如何更合理應用圖像素材開展油畫創(chuàng)作，是廣大油畫創(chuàng)作者所需思考解決的一項重要問題。首先，創(chuàng)作者應當有效認識圖像與繪畫的關聯性，明確油畫創(chuàng)作中圖像素材的應用利弊，接著有意識地從參考的角度對圖像素材進行應用，注重展現個人主導地位，以及注重將圖像素材與速寫進行有效結合，秉持“再現寫實”傳達創(chuàng)作觀念，最終創(chuàng)作出可引發(fā)人們內心情感共鳴的完美藝術作品。

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作者簡介：

蘇麗紅，云南藝術學院美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。