肖磊

（湘中幼兒師范高等?？茖W(xué)校）

聲樂表演作為一項(xiàng)重要的藝術(shù)形式，其本身擔(dān)負(fù)著傳遞社會(huì)主流文化思潮，培養(yǎng)下一代正確的價(jià)值觀念的重要任務(wù)。如何通過正確的方法，利用聲樂實(shí)現(xiàn)表演者的情感表達(dá)訴求，使得在新時(shí)代中成長(zhǎng)起來的建設(shè)者理解主流文化中蘊(yùn)含的文化思想是我們當(dāng)代聲樂表演者必須研究的重要課題。

一、聲樂表演的現(xiàn)狀

現(xiàn)階段的聲樂表演人員大多經(jīng)過了長(zhǎng)期的專業(yè)訓(xùn)練，所適用的儀器設(shè)備也比以往的年代先進(jìn)很多。所以，其舞臺(tái)效果也得到了很大的提升。但是，因?yàn)楝F(xiàn)階段演唱者的生活閱歷和學(xué)習(xí)經(jīng)歷較為匱乏，所以很難通過自身的表演引發(fā)觀眾情感上的共鳴。特別是在演唱一些經(jīng)典的紅色曲目的時(shí)候，難以把其中所蘊(yùn)含的革命思想完美地表達(dá)出來，不能達(dá)到演出的教育效果。

二、聲樂表演在情感表達(dá)方面存在的問題

現(xiàn)階段聲樂表演在情感表達(dá)上存在的問題主要是表演者的自身素養(yǎng)還有待加強(qiáng)。表演者難以用自身的生活閱歷去理解歌曲中所蘊(yùn)含的豐富思想。同時(shí)，表演者無法調(diào)動(dòng)全身的能力去表達(dá)自己心中所想，難以讓觀眾和其產(chǎn)生共鳴。這就需要表演者不斷地去學(xué)習(xí)表演技巧，結(jié)合實(shí)際情況，本人認(rèn)為應(yīng)該從以下幾個(gè)方面進(jìn)行針對(duì)性的培訓(xùn)。

三、如何在聲樂表演中表達(dá)豐富的情感

（一）加強(qiáng)文化修養(yǎng)

一部好的曲目一定可以表達(dá)一個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，一部好的曲目也一定來源于一個(gè)時(shí)代的勞動(dòng)人民[1]。因此，要想表達(dá)出歌曲中所蘊(yùn)含的豐富情感，一定要回顧創(chuàng)作歌曲的歷史年代，以當(dāng)時(shí)人民的眼光去審視歌曲所蘊(yùn)含的深刻哲學(xué)思想，并將這些思想予以消化吸收。所以，表演者要在平時(shí)就對(duì)歷史、地理、政治等學(xué)科進(jìn)行深入地學(xué)習(xí)，了解不同時(shí)期世界各個(gè)國家的人民尤其是我國人民所需要的先進(jìn)思想，并用今天的眼光加以辨析，從內(nèi)心深處理解這些思想的邏輯內(nèi)涵。當(dāng)然，這個(gè)過程是漫長(zhǎng)而痛苦的，因?yàn)楸硌菡卟坏獙W(xué)習(xí)龐雜的知識(shí)還要對(duì)其進(jìn)行深入的剖析。所以，表演者要合理地利用各種資源去拓展自身的知識(shí)面。一方面可以通過網(wǎng)絡(luò)搜索相應(yīng)的歷史典籍，另一方面還可以通過走訪相應(yīng)的博物館去感受相應(yīng)的文化氣息。當(dāng)然，在有條件的情況下還可以通過和當(dāng)代的音樂大家交流各種曲目所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵，或者和各種政治、文化學(xué)者探討其中的時(shí)代精神。最重要的是要將這些復(fù)雜的人文知識(shí)和當(dāng)下的主流音樂歌曲聯(lián)系起來，通過自己豐富的知識(shí)去理解音樂的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。聲樂表演者也可以通過組織一些交流協(xié)會(huì)，通過協(xié)會(huì)定期活動(dòng)的形式分享各自的學(xué)習(xí)心得。通過這種分享的學(xué)習(xí)形式，不但可以獲取新的學(xué)術(shù)知識(shí)更可以學(xué)習(xí)他人的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，提高自身的學(xué)習(xí)效率。只有這樣，才能從根本上去理解每一首經(jīng)典曲目所蘊(yùn)含的時(shí)代意義，才能夠帶著飽滿的情感完成演出任務(wù)。通過上述過程，表演者自身的文化修養(yǎng)將得到質(zhì)的提升，對(duì)于音樂的理解也提升了一個(gè)層次，從而可以將具有深邃時(shí)代精神的曲目通過易于理解的形式演唱給人民群眾，達(dá)到傳播先進(jìn)文化的目的。

（二）理解作品的核心思想

所謂理解作品的核心思想并不是要求表演者簡(jiǎn)單地將作品放在一個(gè)大環(huán)境下去剖析，也不是簡(jiǎn)單地將作品站在作者的角度去深入地解讀。而是要站在歌曲所創(chuàng)作的年代的人民的角度去分析歌曲給人民群眾帶來的感受，分析人民群眾在演唱時(shí)所表達(dá)出的思想感情[2]。只有這樣做，才能夠讓表演者真正地體會(huì)到歌曲應(yīng)該在一個(gè)什么樣的環(huán)境中去演出，自己的內(nèi)心需要為歌曲營(yíng)造一個(gè)怎樣的環(huán)境。在感悟的過程中，表演者可能會(huì)發(fā)現(xiàn)一首歌曲所蘊(yùn)含的深層思想是深邃而復(fù)雜的，以往的資料對(duì)其的解讀也有失偏頗。這就要求表演者站在當(dāng)代人民群眾的角度從復(fù)雜的內(nèi)涵中尋找到歌曲所要表達(dá)的真實(shí)思想，并用現(xiàn)代的眼光去加以理解和消化。這一理解的過程是艱難而漫長(zhǎng)的，會(huì)隨著研究的深入而不斷地完善和改進(jìn)。這就要求表演者不斷地去研究每一句歌詞的內(nèi)涵思想，并在核心主旨的引領(lǐng)下將自身的理解予以串聯(lián)。最終的目的是要讓自身的身心完全理解歌詞所蘊(yùn)含的使命感和歷史感，從而為后續(xù)真情的表演打下良好的認(rèn)知基礎(chǔ)。當(dāng)然，由于表演者年齡的原因，很難理解很多曲目所蘊(yùn)含的核心思想。特別是針對(duì)在斗爭(zhēng)年代所創(chuàng)作的大多數(shù)紅色曲目，表演者因?yàn)槿狈ο鄳?yīng)的斗爭(zhēng)經(jīng)歷難以將其中蘊(yùn)含的革命思想所表達(dá)出來。因此，必須聘請(qǐng)專門的老藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)演員深入紅色研究基地，在還原當(dāng)時(shí)的背景下深入領(lǐng)悟作品的核心思想。要讓演員將自己的體會(huì)通過文字和語言表達(dá)出來，并鼓勵(lì)演員進(jìn)行即興演出。在演出后，要讓老藝術(shù)家對(duì)演出所體現(xiàn)出的內(nèi)涵精神予以深度的點(diǎn)評(píng)，并指出演員的不足之處。要讓老藝術(shù)家給出具體的學(xué)習(xí)建議，并嚴(yán)格根據(jù)建議的內(nèi)容設(shè)計(jì)后續(xù)的訓(xùn)練內(nèi)容和學(xué)習(xí)形式。通過這樣的形式，演員們將會(huì)在日后的練習(xí)中思考用怎樣的細(xì)節(jié)才能表達(dá)出作品的核心思想，要怎樣才能實(shí)現(xiàn)歷史情懷和真情實(shí)感的完美融合。

（三）領(lǐng)悟作品蘊(yùn)含的情感

這里的領(lǐng)悟要求的是全方位的領(lǐng)悟，而不僅僅是對(duì)作品的主旨的深刻理解。一部好的作品，其中所蘊(yùn)含的感情一定是復(fù)雜而多變的[3]。更是隨著音節(jié)、音符的變化而不斷變幻的。優(yōu)秀的歌曲一定是既有對(duì)當(dāng)時(shí)的批判又有對(duì)未來的期許，既有對(duì)崇高理想的向往又有對(duì)現(xiàn)實(shí)迂腐思想的批判。所以，要想在聲樂表演中完美地展現(xiàn)其中蘊(yùn)含的情感內(nèi)容，必須要對(duì)其進(jìn)行深刻的理解和領(lǐng)悟。為此，要在理解作品創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，對(duì)每一個(gè)音節(jié)進(jìn)行反復(fù)的研究。要深入思考，音節(jié)中音符的變幻蘊(yùn)含著怎樣的思想感情，要通過觀看影片、實(shí)地走訪、文本閱讀等形式對(duì)其進(jìn)行全方位的立體化剖析。站在當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境中，用主觀和客觀兩種眼光，分析先賢為什么會(huì)有這樣的情感。之后，要結(jié)合自身的生活學(xué)習(xí)經(jīng)歷，將復(fù)雜的情感融入到自己的內(nèi)心當(dāng)中。要反復(fù)地思考在當(dāng)下的環(huán)境中，通過怎樣的歌唱手法才能讓觀眾對(duì)歌曲中的思想感情產(chǎn)生共鳴。演員要深刻認(rèn)識(shí)到從領(lǐng)悟作品情感到實(shí)現(xiàn)情感的完美表達(dá)也是一個(gè)復(fù)雜的過程。這需要自身的不斷思考和集體的不斷研究。可以通過開展內(nèi)部交流會(huì)的形式對(duì)其進(jìn)行仔細(xì)地琢磨。要鼓勵(lì)演員將自己對(duì)于交流會(huì)學(xué)習(xí)到的心得寫出來，并進(jìn)行反復(fù)的閱讀。要認(rèn)識(shí)到說和寫對(duì)于理解的幫助是不同的，只有結(jié)合兩種形式的優(yōu)點(diǎn)才能夠以一種立體的形式去理解作品的情感內(nèi)涵。要對(duì)最后研究的成果進(jìn)行系統(tǒng)化的吸收，使其能夠指導(dǎo)自己的后續(xù)練習(xí)。在全面地理解歌曲所蘊(yùn)含的感情后，再帶著飽滿的情感開始練習(xí)。在練習(xí)的過程中，要讓經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家在一旁予以指導(dǎo)，根據(jù)其指導(dǎo)內(nèi)容時(shí)刻糾正自身的錯(cuò)誤。演員要認(rèn)識(shí)到領(lǐng)悟作品情感是一個(gè)反復(fù)的過程，不可能在短時(shí)間內(nèi)就將一個(gè)復(fù)雜的作品所蘊(yùn)含的情感予以全面的理解。所以，必須要花費(fèi)時(shí)間通過不斷地觀看相關(guān)的影視、音像作品以及自我練習(xí)才能達(dá)到質(zhì)的突破。

（四）合理利用氣息表達(dá)情感

氣息的運(yùn)用是聲樂表演中關(guān)鍵的組成部分。所以，要通過合理的運(yùn)用對(duì)自身氣息的把控將自己的情感充分地表達(dá)出來。具體來講，要運(yùn)用呼氣和吸氣的動(dòng)作帶動(dòng)自身的肌肉將內(nèi)心的情感傳遞給觀眾，從實(shí)際演出的角度出發(fā)主要通過以下方法達(dá)到上述的目的。第一，讓呼吸變得更加地自然和流暢。在聲樂表演中，換氣是非常重要的環(huán)節(jié)，合理的呼吸節(jié)奏可以保證演員在一個(gè)舒適的狀態(tài)下完成接下來的演出。但是，刻意地?fù)Q氣又會(huì)打破原有的演出節(jié)奏。所以，要讓氣息自然地在身體中流入流出。在演唱?dú)g快的曲目時(shí)，要像感受芬芳的花香一樣去吸氣；在演唱悲情的曲目時(shí)，要像“哭泣”一般去調(diào)整自身的氣息。只有這樣才能更加自如地調(diào)整自身的氣息，保證演出順利進(jìn)行。第二，要利用多種呼吸技巧去表達(dá)自身的情感。在學(xué)習(xí)專業(yè)課的時(shí)候，腹式呼吸、嘆氣式呼吸、鎖骨式呼吸等多種技巧都有對(duì)應(yīng)的適合表達(dá)的情感。所以，要結(jié)合曲目本身的特點(diǎn)，選擇在不同的音節(jié)運(yùn)用適宜的呼吸技巧。當(dāng)然，由于一首優(yōu)秀的曲目的情感是在不斷地變化的，每個(gè)人所掌握的每種呼吸技巧的熟練程度也不同，所以很難保證完美地利用氣息去表達(dá)深邃的情感。所以，所有的表演者要盡量地去尋找到一個(gè)共性的點(diǎn)，以此為基準(zhǔn)不斷地磨合，從而表達(dá)出歌曲所蘊(yùn)含的思想感情。第三，要學(xué)會(huì)通過呼吸調(diào)整自身的情感輸出。呼氣和吸氣所帶來的音色、節(jié)奏、聲調(diào)的變化能夠從細(xì)微處影響整個(gè)歌曲所帶給人的感受。所以，演唱者要根據(jù)歌曲中每一個(gè)音符所要表達(dá)的情感特點(diǎn)調(diào)整全身的氣息。當(dāng)然，這種變化是微妙的、連續(xù)的、難以表達(dá)的。這就需要自身去不斷地思考用氣息去表達(dá)自身感情的方式，關(guān)注每一個(gè)細(xì)節(jié)的點(diǎn)去改善自己的方法。所以，要在不斷的練習(xí)中總結(jié)相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)，并通過重復(fù)地觀看自己表演的錄像帶的方法去尋找自身的不足之處加以改進(jìn)。更重要的是要詢問觀眾的感受，要學(xué)會(huì)將觀眾的建議和氣息調(diào)整的方式相聯(lián)系，從而達(dá)到相應(yīng)的預(yù)期效果。

（五）合理利用音色表達(dá)情感

所謂運(yùn)用音色表達(dá)自己的情感就是要將自身的情感融入到自己聲音的特點(diǎn)中[4]。要利用聲音的起伏變化表達(dá)歌曲中蘊(yùn)含的思想感情。要通過不斷的練習(xí)，達(dá)到更加自如地控制自身聲音變化的目的，從而能夠給聽眾帶來全新的體驗(yàn)。而要想達(dá)到上述的目的，從實(shí)踐的角度出發(fā)我們要注意以下幾點(diǎn)。第一，要深刻認(rèn)識(shí)到自身和其他演員的音色特征，合理地利用自身的優(yōu)勢(shì)，規(guī)避自身的劣勢(shì)。因?yàn)橐羯旧硎鞘芟忍煨纬珊秃筇炫囵B(yǎng)共同影響的，而每個(gè)人的音色也不可能完全相同。所以，就要在演奏中結(jié)合曲目本身的特征合理地發(fā)揮出每個(gè)人的音色特點(diǎn)，使得歌曲在每一個(gè)方面都能夠達(dá)到完美的程度。最終的目的要讓聽眾從每一個(gè)角度都能夠感受到強(qiáng)烈的感情輸出。第二，要深刻地認(rèn)識(shí)到個(gè)人和集體的相互作用。演員在演唱時(shí)，彼此之間的音色是在不斷地互相影響的。因?yàn)檠輪T的聲音特點(diǎn)會(huì)與其他聲源所發(fā)出的聲音相互融合。所以，可以通過對(duì)演員表演位置的調(diào)整以及所運(yùn)用樂器種類的調(diào)整對(duì)演出的音色進(jìn)行合理的完善。從而使得演員的情感得以通過音色的調(diào)節(jié)更加接近于作品的核心內(nèi)涵。第三，要保持音色的一致性。在演奏的過程中，演員要保證自身的音色不受觀眾和其他因素的干擾，發(fā)揮出練習(xí)時(shí)的效果。這就要求在平時(shí)排練的過程中不斷地去模擬現(xiàn)場(chǎng)演出環(huán)境，從而達(dá)到良好的實(shí)戰(zhàn)演練的效果。同時(shí)，在練習(xí)中要盡量地去嚴(yán)格要求自身，由專業(yè)指導(dǎo)人員檢查音色的變化情況，并予以及時(shí)的指導(dǎo)和改進(jìn)。要在平時(shí)練習(xí)中將要表達(dá)的情感和自己的音色相融合，并檢查融合的效果。在有條件的情況下，多聽取不同的指導(dǎo)人員的意見，及時(shí)地予以改進(jìn)。

（六）強(qiáng)化舞臺(tái)實(shí)踐

要想在聲樂表演中讓觀眾理解自己對(duì)作品的感悟，理解自身對(duì)作品中人物的感情，從而引發(fā)觀眾和自身情感上的共鳴[5]。最有效的途徑就是在舞臺(tái)上展示最真實(shí)的自我，用自己的歌聲去觸動(dòng)觀眾的心弦。當(dāng)然，很多演員很難獲得足夠多的演出機(jī)會(huì)去開展實(shí)踐交流活動(dòng)，更可能因?yàn)閷?duì)自身能力的不信任不敢于和聽眾進(jìn)行交流。為此，要通過以下幾個(gè)方面去強(qiáng)化舞臺(tái)實(shí)踐。第一，通過新型的短視頻等方式向觀眾宣傳新一代歌唱團(tuán)體的特點(diǎn)，吸引觀眾觀看其演出。為聲樂表演的新生力量創(chuàng)造演出的機(jī)會(huì)。第二，多給新一代聲樂團(tuán)體演出機(jī)會(huì)，讓其在每一場(chǎng)表演中承擔(dān)主要的演出任務(wù)。第三，讓新一代團(tuán)體多和聽眾現(xiàn)場(chǎng)交流，讓其理解人民群眾需要的藝術(shù)形式。可以通過線上線下兩種模式開展相應(yīng)的交流活動(dòng)。從線上的角度看，就是要通過各種自媒體平臺(tái)開辟相應(yīng)的賬號(hào)，讓粉絲和觀眾通過留言的形式對(duì)短視頻形式的作品加以點(diǎn)評(píng)。要安排專門的人員負(fù)責(zé)和粉絲進(jìn)行溝通和交流，相應(yīng)的指導(dǎo)教師也要多聽取粉絲的正確意見，真正地讓聲樂表演成為人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。從線下的角度來看，要多舉辦一些類似于歌迷會(huì)、粉絲見面會(huì)等形式的活動(dòng)。通過這些活動(dòng)和粉絲進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)溝通，聽取他們的寶貴意見。第四，幫助其開展實(shí)踐練習(xí)活動(dòng)，要讓聲樂表演者在一個(gè)高度仿真的模擬舞臺(tái)上開展自己的練習(xí)。指導(dǎo)教師要為表演者創(chuàng)造一個(gè)高度仿真的練習(xí)環(huán)境，幫助練習(xí)者克服對(duì)舞臺(tái)的恐懼心理。在練習(xí)的時(shí)候，要在腦海中想象觀眾的表情，用眼神和“觀眾”交流。同時(shí)，要注意保持自身的音色。通過以上的練習(xí)模式，使得表演者能夠在平時(shí)的練習(xí)中獲得和真實(shí)舞臺(tái)一樣的感受，從而極大地提高自身的表演水平。第五，要結(jié)合表演中存在的問題和成功經(jīng)驗(yàn)開展自我反思活動(dòng)，要深入挖掘自身舞臺(tái)表演中存在的問題，思考如何才能合理地改進(jìn)。要通過實(shí)踐驗(yàn)證自身的改進(jìn)方法，虛心聽取聽眾的意見，在不斷地反思和實(shí)踐中強(qiáng)化自身的表演能力。

四、結(jié)語

探索新的途徑在聲樂演出中表達(dá)自身的情感是每一個(gè)聲樂表演者必須面對(duì)的現(xiàn)實(shí)問題。不論時(shí)代如何演變，讓觀眾和自身產(chǎn)生情感上的共鳴是聲樂表演追求的永恒的主題。廣大聲樂表演者必須深入學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識(shí)，在實(shí)踐中不斷地探索新的方法去表達(dá)自身豐富的情感。最終的目的是通過自身的聲音帶給觀眾美好的感受，為主流文化的弘揚(yáng)和傳播貢獻(xiàn)自身的一份力量。