甘肅省金昌市永昌縣第一小學(xué) 杜小燕

《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2022 年版）》（以下簡稱新課標(biāo)）明確規(guī)定，藝術(shù)課程由原來兩科變?yōu)槲蹇疲阂魳贰⒚佬g(shù)、舞蹈、戲?。ê瑧蚯?、影視（含數(shù)字媒體藝術(shù)）。 其中“舞蹈、戲劇與影視”是新出現(xiàn)的三科。 此改革可謂大動作，其目的在于“提倡綜合意識，鼓勵個性發(fā)展”[1]。就戲劇而言，“綜合意識”在于戲劇是文學(xué)、音樂、繪畫、舞蹈的綜合，“個性發(fā)展”在于學(xué)生可以即興表演，既可當(dāng)演員，亦可當(dāng)觀眾?！皯騽【哂斜硌菪?， 這與音樂學(xué)科的特點高度吻合”[2]。 因此，小學(xué)音樂學(xué)科中融入戲劇元素成為音樂新課改的一個側(cè)重方向。

戲劇元素在音樂教學(xué)中的融入必須要有一定的依托與支撐。 其中，大單元教學(xué)是不二路徑，重在整體架構(gòu)，注重素養(yǎng)塊或素養(yǎng)鏈的形成，注重大的觀念、項目與驅(qū)動型問題。 戲劇因為關(guān)系到諸多元素，必須實現(xiàn)由瑣碎掌握到整體把握的轉(zhuǎn)變，因而戲劇元素在音樂教學(xué)中的融入需要大單元教學(xué)。 戲劇與大單元互相依存，能夠更好地實現(xiàn)審美體驗價值，形成生動的社會交往，建構(gòu)出新的自我。下面僅以人音版小學(xué)低學(xué)段教材中的樂曲為例進(jìn)行探析。

一、依據(jù)學(xué)情，梳理單元教學(xué)目標(biāo)

音樂學(xué)科目標(biāo)的確定是有效課堂推進(jìn)的風(fēng)向標(biāo)。大單元框架下的音樂教學(xué)同樣需要清晰的教學(xué)目標(biāo)。目標(biāo)確定既要考慮學(xué)生的真實學(xué)情，又要考慮新的課程標(biāo)準(zhǔn)。

就學(xué)情而言，低年級學(xué)生好動、好奇、肢體靈巧，喜歡表演，傾向于形象性思維。面對這樣的群體，如果教師疏于對學(xué)生身體參與的關(guān)照，疏于形象性思維的開掘，那么，學(xué)生學(xué)習(xí)上的費(fèi)時低效就是必然的。 唯有改變教師唱“獨(dú)角戲”的現(xiàn)狀，允許學(xué)生主動體驗、多元互動、具身實踐，才是對低年級學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的真正負(fù)責(zé)。 根據(jù)這樣的學(xué)情，選擇在低年級音樂課堂融入戲劇元素，符合學(xué)生的年齡認(rèn)知規(guī)律。

新課標(biāo)中明確規(guī)定，低年級學(xué)生“能根據(jù)音樂特點進(jìn)行動作編創(chuàng)或即興表演等”。 新課標(biāo)的這一提法明確指向了學(xué)生的實踐層面。 從單一學(xué)唱到創(chuàng)新創(chuàng)編，音樂課也就從“知道課”轉(zhuǎn)向了“實踐課”，其教學(xué)價值不應(yīng)小覷。 另一方面，動作編創(chuàng)或即興表演其實就是戲劇元素的體現(xiàn)。 因而，戲劇元素在低年級音樂課堂中的融入，符合新課標(biāo)的提法。

悉心分析人音版小學(xué)音樂教材，二年級下冊中的第六單元正是進(jìn)行戲劇元素融入教學(xué)的典范文本，是符合學(xué)生學(xué)習(xí)實情與新課標(biāo)要求的落腳點。其中的《獅王進(jìn)行曲》與課外拓展《天鵝》都屬于動物系列的曲子。 于是，我們確定其教學(xué)目標(biāo)為“音樂要素可以精準(zhǔn)描繪形象”為上位目標(biāo)，結(jié)合一年級學(xué)過《袋鼠》《大象》與二年級學(xué)過《公雞母雞》，共同組成單元學(xué)習(xí)任務(wù)群。 可見，五首曲子已經(jīng)跨越了本單元與本學(xué)期，因而以“大單元”冠之。同時，這五首曲子都是法國作曲家夏爾·卡米爾·圣桑所創(chuàng)作的《動物狂歡節(jié)》中的曲子，都表現(xiàn)了動物們有趣的一面，因而本單元學(xué)習(xí)的名稱就定為“動物狂歡節(jié)”大單元戲劇創(chuàng)編，并分三個層面制定教學(xué)目標(biāo)。

第一層面，大概念目標(biāo)定為：音樂韻律可以傳遞動物形象”?；诖耍處熆梢砸I(lǐng)學(xué)生通過聆聽曲子旋律與角色扮演等實現(xiàn)這一目標(biāo)，其中一些暖身活動對于學(xué)生理解音樂要素與形象之間的關(guān)聯(lián)有幫助。

第二層面，大概念目標(biāo)定為：不同的速度、力度和樂器的變化可以體現(xiàn)不同的動物形象和情緒。 獅子是萬獸之王，其氣勢肯定是恢宏的，應(yīng)該通過強(qiáng)烈的節(jié)奏體現(xiàn)出來。而袋鼠體積較小，動作輕快，可以通過一些裝飾樂句體現(xiàn)出來。

第三層面，大概念目標(biāo)定為：通過音樂要素整合可以表現(xiàn)不同動物形象。 為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，教師可以有針對性地提出任務(wù)安排，通過情節(jié)暖身、肢體喚醒、情節(jié)再構(gòu)與整體表演，做出合適的評價，形成一定的審美判斷。

以上三個層面的目標(biāo)一環(huán)接著一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣，以“漸進(jìn)式” 的方式很好地體現(xiàn)了音樂學(xué)習(xí)的進(jìn)階性與有序化，而最終的戲劇表演既是過程的展示， 也是目標(biāo)的落實，以此形成大單元教學(xué)的一個完整閉環(huán)。

二、創(chuàng)設(shè)情境，感知音樂韻律之美

戲劇元素在音樂教學(xué)中的融入必須基于一個前提，那就是充分理解音樂文本。 理解透徹， 戲劇表演才能到位。音樂理解包括對節(jié)奏韻律、思想情感以及多樣化的文化語境的理解。 圣桑的《動物狂歡節(jié)》具有諧趣橫生的特點，其中的一些滑稽有趣的情形正是低年級學(xué)生所喜歡的。 理解這些內(nèi)容是如何通過音樂手段及樂器表現(xiàn)出來的，是學(xué)生進(jìn)行音樂創(chuàng)編的前提，同時也是大單元框架學(xué)習(xí)中應(yīng)有的前提。

第一環(huán)節(jié)，教師播放《動物狂歡節(jié)》中的《獅王進(jìn)行曲》，通過聆聽為學(xué)生的具身表演埋好伏筆。 播放過程中，第一步，教師引領(lǐng)學(xué)生做一些簡單的動作，盡可能凸顯出獅子的“王者形象”。第二步，教師扮演獅子，以比較霸氣的口吻發(fā)出邀請：“動物狂歡節(jié)即將開始了，現(xiàn)在我邀請你們來我這兒慶祝節(jié)日?！睂W(xué)生扮演各式各樣即將出席的動物。第三步，引領(lǐng)學(xué)生運(yùn)用體態(tài)律動體會《獅王進(jìn)行曲》旋律，也可以用彎曲無規(guī)則的細(xì)線條（指動物們聽到獅王進(jìn)場時的緊張與恐懼）幫助學(xué)生理解旋律。 這一環(huán)節(jié)重在氣氛營造，以此為后續(xù)創(chuàng)編奠定基礎(chǔ)。

第二環(huán)節(jié)，教師引領(lǐng)學(xué)生復(fù)習(xí)一年級學(xué)過的樂曲《袋鼠》， 并趁機(jī)拋出問題：“表現(xiàn)獅王與袋鼠的音樂旋律一樣嗎？樂器一樣嗎？為什么？”由此激發(fā)學(xué)生的猜測力與想象力。 然后分組讓學(xué)生展開豐富的想象,并進(jìn)行模仿和編創(chuàng)。最終，通過比較，學(xué)生初步厘清《獅王進(jìn)行曲》和《袋鼠》兩首曲子的不同點。有的認(rèn)為，由于表現(xiàn)主題的不同，樂曲的速度肯定不一樣；有的認(rèn)為，雖然同為力量型動物，獅王與袋鼠卻截然不同，因而彈奏的力度應(yīng)該不同，當(dāng)然，在主奏樂器等方面同樣存在著差異。 這樣的比較中，如果學(xué)生處于思維窄化的狀態(tài)，教師可通過“頭腦風(fēng)暴”法，讓學(xué)生圍繞兩首曲子的速度、力度、節(jié)奏等展開自由討論，真實而多元地呈現(xiàn)自己的理解。

第三環(huán)節(jié)， 引領(lǐng)學(xué)生在角色扮演中學(xué)唱《獅王進(jìn)行曲》，復(fù)習(xí)二年級學(xué)過的《公雞母雞》后，并且出示課外拓展的曲子《天鵝》，引領(lǐng)學(xué)生對比理解四首曲子。學(xué)生理解到，用雙鋼琴能夠表現(xiàn)獅王的威風(fēng)感，用單簧管能夠表現(xiàn)母雞的謹(jǐn)慎， 用兩臺鋼琴交替的樂句能夠體現(xiàn)袋鼠的輕快，鋼琴的琶音與大提琴能夠奏出天鵝的高貴……由此，通過音樂要素的落實，提升了學(xué)生的音樂鑒賞力。

以上環(huán)節(jié)中，一、二年級已經(jīng)學(xué)過的樂器，教師只是引領(lǐng)學(xué)生回顧，不占用過多時間，關(guān)鍵在新學(xué)曲子《獅王進(jìn)行曲》的理解上下功夫，也在多首曲子異同點的比較上下功夫。 在此過程中，教師適時調(diào)控，課堂有序推進(jìn)，學(xué)生的理解到位，共同演繹出音樂課堂的精彩。 而這正是大單元教學(xué)的應(yīng)有之義。

三、劇情呈現(xiàn)，提升音樂審美品位

劇情呈現(xiàn)階段屬于第三階段也是最后一個階段。就戲劇表演而言，即興表演、定格畫面、教師入戲等都應(yīng)該生成音樂審美品位，讓學(xué)生進(jìn)入一個能夠具身體驗、多元實踐、升華認(rèn)識的場域，獲得美感體驗，最終實現(xiàn)音樂學(xué)習(xí)的延伸。 通過上述感知音樂韻律的學(xué)習(xí)過程，學(xué)生已經(jīng)熟悉了《動物狂歡節(jié)》五首樂曲的旋律及音樂要素，那么，接下來的劇情體驗就成為大單元概念有效落地的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

（一）即興表演

盡管戲劇表演注重在一定模式或框架內(nèi)進(jìn)行，但對于低年級學(xué)生而言，即興表演仍然是重要的。 這里的即興跟常見性的體態(tài)律動是有區(qū)別的，它是“即興的、探索的、自由想象的、有空間感的”[3]。這意味著教師要充分放權(quán)，給予學(xué)生體驗與試錯的機(jī)會。 體驗與試錯愈多，學(xué)生愈能在一個新的層面反照自我、認(rèn)識自我。 針對“動物狂歡節(jié)”戲劇創(chuàng)編，學(xué)生完全可以選擇五首曲子中的任意一首進(jìn)行即興表演。

比如，兩人一組進(jìn)行《天鵝》的“提線木偶”表演時，可能在“當(dāng)木偶”與“當(dāng)操縱師”之間進(jìn)行選擇或爭搶。 此時，教師不可硬性規(guī)定，應(yīng)讓學(xué)生相互商量并分配角色，適當(dāng)時候兩人互換角色。 一個學(xué)生當(dāng)操縱師時， 由于動作太快，未能表現(xiàn)出天鵝優(yōu)雅、安詳浮游的情形。 于是，兩人進(jìn)一步協(xié)商，然后互換角色，最終較為恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)出《天鵝》的意境，完成了從無形到有形的具身體驗。 上述劇情呈現(xiàn)之后，教師或主持人為觀眾“揭秘”，通過拆分木偶構(gòu)造與機(jī)關(guān)，促使學(xué)生經(jīng)歷“原來如此”的過程。 部分“觀眾”可能會踴躍上臺親自嘗試，如此，“動起來、走起來、舞起來”，更多學(xué)生舞動肢體，使課堂進(jìn)入到更為自由、有趣、有意義的境界。

（二）定格畫面

戲劇表演中，定格畫面的手法不可或缺，但并不是任意一個點就能定格。 關(guān)鍵情節(jié)處、矛盾沖突時、劇情高潮時，我們才“該出手時就出手”。戲劇表演中，選擇恰到好處的地方讓畫面凝固，能夠加深學(xué)生的印象與體驗，就像錄像機(jī)暫停一樣，定格畫面能夠“喚醒”觀眾，促使學(xué)生通過更長的時段欣賞劇情，并以此暫停畫面為主題進(jìn)行描述與交流，思考如何更好地表演。

在《動物狂歡節(jié)》的表演中，一名學(xué)生提出，獅王出場時應(yīng)定格，此時大家一起分析“演員”是否演出了獅王的威武。這一提議得到了同學(xué)的認(rèn)可。另一名學(xué)生提出，《袋鼠》的表演中，演員集中表演尾巴時應(yīng)定格，組員一起分析尾巴是否足夠長，能否幫助其跳躍平衡，這一提議同樣得到了大家的支持。 還有一名學(xué)生提出，表演《大象》的同學(xué)應(yīng)該盡可能笨拙一點，在表演滑稽可笑的舞步時馬上定格， 然后共同討論究竟如何表演才能更到位，為什么輕快的音樂反而能體現(xiàn)大象的笨拙。 如此，從表演到停頓，一張一弛，動靜結(jié)合，在打造高效課堂的同時，提升了學(xué)生的綜合素養(yǎng)。

（三）教師入戲

傳統(tǒng)音樂課堂中，教師的權(quán)威性不容置疑。 但在戲劇表演中，教師不再是中心，而是其中的一員，師生共同承擔(dān)角色，遵循音樂中的故事邏輯，完成表演任務(wù)。教師入戲愈深，學(xué)生才能通過“這就是真實”的心理，增強(qiáng)激情投入及持續(xù)表演的信心。當(dāng)然，教師入戲不是自我炫技，應(yīng)該避免師與生巨大的反差而造成學(xué)生的灰心喪氣。教師真正好入戲應(yīng)該是自然、平實，與學(xué)生打成一片，并能稍微引起學(xué)生的思考。

仍然以《天鵝》的木偶表演為例，兩個“天鵝”以統(tǒng)一動作表演芭蕾舞，包括腳、嘴和手等肢體動作必須有機(jī)地結(jié)合在一起。 這樣的表演僅靠學(xué)生是不夠的，必須組成以教師為主導(dǎo)的六個演員才能完成節(jié)目。 事實上，表演前的排練中，教師就有意識地融入到集體活動中，帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入具體的情境中，在真實與虛擬之間建立多元視角，幫助學(xué)生形成音樂想象，在表現(xiàn)中盡情綻放自我。盡管此環(huán)節(jié)中，教師的引領(lǐng)不可或缺， 但此時的教師應(yīng)該是非權(quán)威角色，與扮演其他角色的學(xué)生地位相當(dāng)。 如此，“教師入戲”才能發(fā)揮應(yīng)有的作用。當(dāng)然，表演結(jié)束后，教師應(yīng)該通過角色切換進(jìn)行“脫戲”，引領(lǐng)學(xué)生就表演中的得失進(jìn)行理性分析，繼而進(jìn)行后續(xù)的活動。

以上活動無疑為學(xué)生提供了一個充分表現(xiàn)自己的輸出口。通過這樣的輸出過程，戲劇本身所具有的廣泛性、情境性和創(chuàng)造性被學(xué)生很好地體現(xiàn)，學(xué)生的表現(xiàn)力、創(chuàng)新力、遷移力也就自然而然地同步得到提升。 總而言之，戲劇元素要想在音樂教學(xué)中落地生根，離不開大單元概念與路徑的架構(gòu)。 唯有從大單元入手進(jìn)行結(jié)構(gòu)性把握，才能為戲劇成功融入音樂課堂提供學(xué)習(xí)方式上的更多可能。