楊瑛(山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)
在音樂表演創(chuàng)作中,一直以來,鋼琴表演都是非常重要的部分。作為演奏者,能夠利用演奏,完美呈現(xiàn)鋼琴音樂作品的各個方面,其中包括音樂美學(xué),還有精神內(nèi)涵等?,F(xiàn)如今,在鋼琴表演中必須要積極嘗試著融入一些有關(guān)的音樂美學(xué)知識。必須要保證在音樂美學(xué)的前提下,才能保證演奏者將鋼琴作品完美的彈奏出來,讓鋼琴音樂作品不僅僅具有較強(qiáng)的感染力,也有很大的影響力,贏得廣大觀眾的青睞以及認(rèn)可。因此,當(dāng)前鋼琴彈奏者在鋼琴表演中必須要認(rèn)真思考分析的問題是如何對音樂美學(xué)知識進(jìn)行合理應(yīng)用,這是尤為重要的,不然就很難保證整個鋼琴表演是非常成功的,也會影響在場觀眾的感受。基于此,本文是以音樂美學(xué)知識在鋼琴表演中應(yīng)用為主要研究對象,從音樂美學(xué)的精神內(nèi)容、音樂美學(xué)知識在鋼琴表演中應(yīng)用的重要意義、音樂美學(xué)知識在鋼琴表演中應(yīng)用的原則以及音樂美學(xué)知識在鋼琴表演中應(yīng)用的實(shí)踐探索四個方面進(jìn)行詳細(xì)分析,希望可以為同行人提供參考意見。
對于音樂藝術(shù)體系而言,音樂表演是不可或缺的主要內(nèi)容,而且是音樂欣賞和音樂創(chuàng)造二者之間的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。因此,鋼琴表演提出鋼琴演奏者應(yīng)該具有較高的音樂審美素養(yǎng),可以合理運(yùn)用與作品精神內(nèi)涵相符的演奏方法將音樂充分表現(xiàn)出來,使鋼琴演奏具有很強(qiáng)的藝術(shù)性以及音樂性,將作品的影響力以及感染力都真正彰顯出來,也可以充分展現(xiàn)鋼琴演奏的活力,向觀眾呈現(xiàn)優(yōu)秀的作品。通過在鋼琴表演中合理應(yīng)用音樂美學(xué)知識,除了可以使鋼琴表演具有較強(qiáng)的感染力以及影響力,也必須要真正打動觀眾,以保證能夠演奏出相當(dāng)不錯的鋼琴作品。
就音樂美學(xué)來講,是音樂學(xué)與美學(xué)的交叉與延伸,也是分析音樂形式表現(xiàn)以及音樂本質(zhì)的內(nèi)在規(guī)律,而且利用與其有關(guān)的內(nèi)容研究和設(shè)定的一門基礎(chǔ)理論學(xué)科。
在古時(shí)候,很多音樂創(chuàng)作者便在創(chuàng)作過程中將很多方面都融入音樂美學(xué)思想,比如:音樂特征以及音樂功能等,將音樂美學(xué)的思想內(nèi)容充分體現(xiàn)出來。通過音樂的美學(xué)思想,不難發(fā)現(xiàn),音樂具備的很多因素及有關(guān)功能都全面展現(xiàn)。
比如:就《溪山琴況》來講,其充分呈現(xiàn)音樂的意境內(nèi)容。作為演奏者,能夠從多個方面來認(rèn)真表達(dá)音樂的美學(xué)思想,比如:音樂的表現(xiàn)形式,還有技術(shù)等等,這對將來促進(jìn)音樂藝術(shù)傳承和發(fā)展都是非常有利的。在演奏過程中指法和音符的彼此結(jié)合以及含義和音符的彼此結(jié)合,全部是音樂表演階段的思想融入。因此,對于鋼琴演奏者來說,在表演前應(yīng)該將所要表演的鋼琴作品的指法以及背景等清楚明確,必須要充分掌握這些內(nèi)容,才可以領(lǐng)悟到鋼琴作品具備的美感,才可以全面呈現(xiàn)鋼琴作品的各方面內(nèi)容,其中包括曲式結(jié)構(gòu),還有音符等。演奏者必須要真正認(rèn)識鋼琴作品的創(chuàng)作特色和創(chuàng)作時(shí)代背景,才可以在鋼琴演奏過程中將個人的優(yōu)勢真正發(fā)揮出來,進(jìn)而使作品個性化的音樂美學(xué)形象得到充分體現(xiàn),讓現(xiàn)場演出有更好的效果。
一般來說,在鋼琴表演中應(yīng)用音樂美學(xué)知識,有著極其重要的現(xiàn)實(shí)意義,可以為鋼琴演奏提供指引,正確指導(dǎo)演奏者與樂曲形成情感上的共鳴,所以這是每個鋼琴演奏者在表演中都需要高度重視的。
很多音樂作品的創(chuàng)作方法都是來自于實(shí)際生活,換言之,創(chuàng)曲家往往是結(jié)合自己的多個方面來創(chuàng)作作品,其中包括生活背景,還有人生經(jīng)歷等等。因此,在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí),作為演奏者,除了要將音符正確彈奏出來,也要將作品的內(nèi)涵真正彰顯出來,進(jìn)而方便準(zhǔn)確闡釋日常生活中包含的精神。演奏者應(yīng)該全面分析和正確認(rèn)識作品,而且利用將彈奏方法充分了解,以保證彈奏的樂曲既專業(yè)又標(biāo)準(zhǔn)。但是就其他的角度來看,如果想要保證鋼琴藝術(shù)有良好的表達(dá)效果,那么演奏者需要準(zhǔn)確分析和了解作品的內(nèi)涵,再與創(chuàng)作者展開精神上的溝通互動。如果要想真正達(dá)到該問題,應(yīng)該對演奏者有相當(dāng)高的要求。其除了要熟練掌握各項(xiàng)鋼琴藝術(shù)表演方法,也必須要有很高的美學(xué)審美素養(yǎng),必須要對音樂美學(xué)知識進(jìn)行合理運(yùn)用,才可以準(zhǔn)確分析音樂格調(diào)。另外,作為演奏者,應(yīng)該從不同的角度切入,其中包括音樂風(fēng)格,還有節(jié)奏等等,對作曲家的創(chuàng)作想法進(jìn)行認(rèn)真分析,這樣一來,就可以在彈奏藝術(shù)作品時(shí)將自身的藝術(shù)修養(yǎng)充分展示出來。
在鋼琴演奏過程中演奏者除了要充分利用藝術(shù)表演方式,使社會大眾認(rèn)識音樂,也要鼓勵其真正與藝術(shù)作品相融合。在作品演奏過程中利用音樂美學(xué)知識可以使演奏者對自我情感進(jìn)行有效控制,以促進(jìn)不同層次藝術(shù)活動之間的相互結(jié)合,進(jìn)而保證與樂曲可以產(chǎn)生情感上的共鳴。只有這樣,其彈奏的音樂作品才可以為觀眾建立逼真的情感氣氛,使觀眾仿佛有一種身臨其境的感覺,通過音樂作品體會到其包含的情感,盡可能將鋼琴藝術(shù)具有的魅力充分彰顯出來。
在鋼琴表演中演奏者應(yīng)用音樂美學(xué)知識時(shí),不能過于盲目,應(yīng)該嚴(yán)格遵循各項(xiàng)原則,其中包括實(shí)現(xiàn)情感性與理智性的統(tǒng)一、實(shí)現(xiàn)技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一、實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一以及保證歷史性與現(xiàn)代性的結(jié)合等,只有這樣才可以獲得更好的鋼琴表演效果,引起觀眾情感上的共鳴。
鋼琴演奏以及其他文藝表演活動,都必須要在表演過程中充分展現(xiàn)兩個方面,一方面是音樂創(chuàng)作家的創(chuàng)作主動性,另一方面是演奏者的專業(yè)形象,通過這些可以判定演奏者是否優(yōu)秀。就鋼琴演奏來講,人們認(rèn)識的很多鋼琴家,比如:魯賓斯坦以及李斯特等,他們在彈奏過程中都嚴(yán)格遵循該原則,即將音樂作品情感性與思想理智性進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。反之,若彈奏者在彈奏音樂作品時(shí)投入很多精力,往往并不能充分發(fā)揮音樂作品中不同聲部相互之間的均衡性,這樣其鋼琴演奏就不能在每個聲部中將優(yōu)美的音樂旋律全面彰顯出來,這就不難發(fā)現(xiàn),事實(shí)上,要想保證鋼琴演奏是非常專業(yè)的,必須要保證實(shí)現(xiàn)情感與理智的相統(tǒng)一。
為了可以將音樂藝術(shù)魅力完全彰顯出來,應(yīng)該靈活運(yùn)用音樂技巧,但是如果想要從本質(zhì)上與音樂藝術(shù)世界進(jìn)行結(jié)合,不可以只是看重技巧,若僅僅掌握鋼琴彈奏技巧,只能稱得上是音符的搬卸工而已,并非優(yōu)秀的彈奏家。這就可以看出,對于鋼琴彈奏而言,技巧是重要的載體,然而并非其主要目的。在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí),演奏者除了要具有很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)能力,也要熟練了解不同的鋼琴演奏方式,必須采取適合的方法進(jìn)行表達(dá),才可以保證鋼琴表演是成功的。因此,就概念的角度來講,實(shí)際上,鋼琴彈奏表現(xiàn)力是將音樂表演活力進(jìn)行彰顯的重要載體,在表演過程中必須要將演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)力以及表演技術(shù)進(jìn)行結(jié)合,才能保證鋼琴演奏者本身的價(jià)值得到真正體現(xiàn)。
鋼琴表演,簡單來講,是指充分表達(dá)且真正重現(xiàn)鋼琴音樂作品,在表演過程中應(yīng)該為音樂藝術(shù)作品注入源源不斷的活力。就音符的重現(xiàn)來講,通常是鋼琴演奏的真實(shí)性內(nèi)涵表達(dá),然而將新的生命力進(jìn)行彰顯時(shí),該創(chuàng)新性的行為可以將音樂美學(xué)中的創(chuàng)造性價(jià)值完美折射出來。若表演者不可以正確表達(dá)和充分展示有關(guān)曲目,就無法將其音樂藝術(shù)以及才華充分彰顯出來。一般來說,創(chuàng)造性是指鋼琴表演過程中演奏者與音樂藝術(shù)作品相結(jié)合的二次創(chuàng)作,換言之,真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一,應(yīng)該使鋼琴演奏者可以將自己的思想情感融入音樂作品中,充分掌握創(chuàng)作者在作品中想要表達(dá)的感情。同時(shí),也不能只是限制于原有的樂譜,應(yīng)該利用表演以及彈奏等方式將音樂藝術(shù)作品真正表達(dá)出來,如此既可以將每個表演者的不同音樂表達(dá)風(fēng)格充分體現(xiàn),又可以增加鋼琴演奏者的創(chuàng)作思路,以此讓音樂藝術(shù)作品充分更多的活力和新鮮血液。
必須要引起重視的是,每個時(shí)代創(chuàng)作出來的音樂藝術(shù)作品都有不一樣的時(shí)代標(biāo)記,在比較特殊的歷史發(fā)展時(shí)代下,其形成的藝術(shù)產(chǎn)物也有著獨(dú)特的時(shí)代氣息和豐富的歷史文化。因此,對于鋼琴演奏來說,在彈奏音樂作品時(shí)應(yīng)該對作品的各個方面進(jìn)行深入分析,其中包括時(shí)代風(fēng)格,還有歷史背景等等,充分認(rèn)識創(chuàng)作者的整個創(chuàng)作思路和創(chuàng)作想法。比如:對某個音樂作品進(jìn)行彈奏前,作為鋼琴演奏家,應(yīng)該全面展示藝術(shù)作品創(chuàng)作者的各個方面,比如:表達(dá)內(nèi)容,還有思想情感等等,更加要深入分析藝術(shù)作品包含的時(shí)代特點(diǎn)以及流派風(fēng)格等等。因此,通過鋼琴演奏者充分展示藝術(shù)作品,一般來說,觀眾可以全方位分析和準(zhǔn)確闡釋音樂藝術(shù)作品表演中包含的時(shí)代內(nèi)涵等等。但是從其他的角度來講,事實(shí)上,音樂藝術(shù)作品創(chuàng)作跨越多個時(shí)代,并非只有一個時(shí)代。在彈奏和表演藝術(shù)作品時(shí),往往演奏者都要結(jié)合自己當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景,從歷史的角度來認(rèn)識音樂作品蘊(yùn)藏的內(nèi)涵,他們大多數(shù)都是從當(dāng)時(shí)的角度對音樂作品進(jìn)行分析和感受。
因此,很多鋼琴演奏者對藝術(shù)作品進(jìn)行闡釋時(shí),經(jīng)常將當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神與音樂美學(xué)知識相結(jié)合,如此一來,勢必直接影響藝術(shù)作品的彈奏。但是必須要引起重視的是,恰恰是由于該現(xiàn)象,所以才可以隨著時(shí)代的不斷變化,超時(shí)代音樂藝術(shù)作品也不斷變化,使重視時(shí)代精神的那些鋼琴表演者可以在藝術(shù)表演過程中做到將歷史性與現(xiàn)代性進(jìn)行結(jié)合,真正統(tǒng)一。
對于鋼琴演奏者而言,為了可以在鋼琴表演中合理運(yùn)用音樂美學(xué)知識,演奏者必須要根據(jù)自身的實(shí)際情況,合理制定有效的措施,比如:不斷學(xué)習(xí)更多的音樂理論知識,提高理論認(rèn)知水平;積累豐富的音樂作品審美經(jīng)驗(yàn),提高感性認(rèn)知;不斷加強(qiáng)演奏者的文學(xué)意識修養(yǎng),提高詮釋水平;提高演奏者的藝術(shù)修養(yǎng),改變藝術(shù)表達(dá)模式等。這樣一來,可以有效提高鋼琴表演效果,也讓觀看表演的觀眾更加滿意。
從某個角度來看,鋼琴演奏過程與朗誦者朗誦散文并沒有很大的差異。若朗誦者不能將散文的內(nèi)涵準(zhǔn)確把握,在情感表達(dá)中就會模棱兩可,如此無論怎樣訓(xùn)練或者演繹,都無法保證朗讀的作品可以引起聽者的情感共鳴。因此,作為鋼琴演奏者,在進(jìn)行演奏時(shí)必須要充分掌握音樂藝術(shù)作品的基本內(nèi)涵,不斷學(xué)習(xí)更多的理論知識,使其在樂理上有更加扎實(shí)的文化基礎(chǔ),全面分析作品包含的思想情感,而且感受到藝術(shù)作品中包含的豐富內(nèi)涵。因此,必須使音樂專業(yè)理論知識更加豐富,實(shí)現(xiàn)多元化,這是尤為重要的,其可以使鋼琴演奏者充分了解音樂美術(shù)知識思想,而且保證顯著加強(qiáng)其理性認(rèn)知能力。當(dāng)鋼琴演奏者可以將音樂作品包含的創(chuàng)作思想正確理解時(shí),就可以在作品分析中準(zhǔn)確調(diào)控其表達(dá)方向。就音樂作品的理性認(rèn)知來講,其主要體現(xiàn)在兩方面,一方面是微觀性,另一方面是宏觀性。首先,就宏觀性來講,其通常是指音樂美學(xué)知識中包含豐富的基礎(chǔ)元素,比如:和聲伴奏,還有音樂節(jié)律等,這些基礎(chǔ)元素往往是建立音樂作品曲式結(jié)構(gòu)的有效表達(dá)方法,若將曲式結(jié)構(gòu)當(dāng)作音樂作品的組織結(jié)構(gòu),其布局以及和聲等等必定是音樂藝術(shù)作品的靈魂。因此,對于鋼琴演奏者來說,在解析音樂作品的內(nèi)涵時(shí),應(yīng)該對一些重要內(nèi)容進(jìn)行認(rèn)真分析,比如:和聲織體,還有音樂曲式等等。其次,就微觀來講,通常是指站在理性的角度,研究分析音樂藝術(shù)作品中的非基礎(chǔ)要素,其中包括風(fēng)格特征,還有音樂專業(yè)理論等等,利用合理分析這些內(nèi)容,可以進(jìn)一步加深鋼琴演奏者對鋼琴作品的認(rèn)識以及理解,也可以使演奏者在各個方面都更高的學(xué)習(xí)效率,比如:閱譜以及識譜等等,完全記住和充分掌握音樂藝術(shù)曲目,在最大限度上將其積極作用真正發(fā)揮出來。
通常,在音樂作品鋼琴演奏中,如果要想保證彈奏效果既規(guī)范又專業(yè),除了要保證鋼琴演奏者將大量的樂理知識充分理解,理性認(rèn)知能力相當(dāng)強(qiáng),也要使其可以感性認(rèn)識音樂作品。換言之,在鋼琴演奏者的心里必須要確保音樂類型是相一致的,也就是說,其彈奏的音樂樣式必須要與心里的音樂樣式保持相同。作為一名鋼琴演奏者,如果沒有音樂感性認(rèn)知,往往就不能充分彰顯其了解各項(xiàng)鋼琴演奏的技巧,而且技術(shù)的運(yùn)用沒有準(zhǔn)確的語言進(jìn)行表達(dá),更加會指向模糊。如此人們就不能與演奏者真正產(chǎn)生情感上的共鳴,無法獲得良好的音樂審美體驗(yàn)。如果要想獲得更好的感性認(rèn)知,演奏者應(yīng)該合理利用自己以往的與鋼琴音樂作品有關(guān)的審美實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),利用認(rèn)真賞析每個鋼琴音樂作品,體會到各種思想情感,而且將不同風(fēng)格的鋼琴演奏家的人生經(jīng)歷了解,以保證自身感性了解不同類型的鋼琴音樂作品,進(jìn)而獲得良好的感悟,也可以將其變成自己的一種表演風(fēng)格。如此就可以看出,利用積累豐富的音樂審美經(jīng)驗(yàn),可以使鋼琴演奏者有更高的音樂專業(yè)素養(yǎng),通過對部分著名鋼琴演奏家的錄音或者彈奏表演進(jìn)行欣賞,讓其聆聽不同時(shí)代、不同風(fēng)格和不同鋼琴演奏家的不同鋼琴作品,讓其了解更多的知識,使其就算是面對一樣類型的音樂作品,也要多次分析,在潛移默化中提高個人的音樂審美素養(yǎng)。
比如:對于鋼琴演奏者來說,要想可以將某個樂譜準(zhǔn)確彈奏出來,必須要將該樂譜的各種演奏版本收集,再認(rèn)真比較分析,這樣一來,可以加強(qiáng)自身的音樂樂感,讓其可以對作品有更強(qiáng)的感性認(rèn)知能力。并且利用認(rèn)真比較分析各種演奏版本,可以使演奏者更加深入探討分析音樂藝術(shù)作品,加強(qiáng)其鑒賞音樂藝術(shù)作品的能力,保證鋼琴演奏者具有很強(qiáng)的二次創(chuàng)作能力。簡單來講,演奏者在進(jìn)行二次創(chuàng)作時(shí),應(yīng)該具有較強(qiáng)的創(chuàng)新思維,將個人的創(chuàng)新思維以及基礎(chǔ)能力相結(jié)合,將整個作品準(zhǔn)確演繹出來,以充分呈現(xiàn)鋼琴音樂作品中包含的音樂美學(xué)。
通常,在建立的現(xiàn)代音樂藝術(shù)體系中,鋼琴表演是常見的表達(dá)載體之一,發(fā)揮著重要的作用,在音樂作品表達(dá)中其代表性意義很強(qiáng)。但是就鋼琴表演來講,其要求將表演者自身的固有文化內(nèi)涵充分準(zhǔn)確折射出來。就鋼琴藝術(shù)作品的發(fā)展層面來講,其將各個民族的各種民族文化以及藝術(shù)精髓進(jìn)行吸收,鋼琴藝術(shù)從感性闡釋轉(zhuǎn)變到理性闡釋,使演奏者具有較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)。很多著名鋼琴家都不斷提高自身的文化素養(yǎng),比如:阿勞和李斯特等。在李斯特看來,日常生活他通常會選擇編撰文章的方式,使個人更加充分掌握鋼琴音樂美學(xué)知識。在不少音樂研究文獻(xiàn)中就充分展現(xiàn),其中包括《羅伯特》,還有《肖邦》等等。因此,對于鋼琴演奏者而言,必須要不斷提高自身的藝術(shù)氣息,保持較高的文化素養(yǎng),否則就很難將鋼琴美學(xué)藝術(shù)的固有內(nèi)涵充分掌握,也無法將鋼琴音樂作品的所有創(chuàng)作方法和創(chuàng)作方法充分理解,更加不能真正掌握不同的藝術(shù)現(xiàn)象等等。
對于音樂來說,鋼琴演奏是比較特殊的藝術(shù)表達(dá)方式,利用對關(guān)于音樂美學(xué)的知識進(jìn)行分析,可以看出,演奏者應(yīng)該具有很高的文化藝術(shù)修養(yǎng)。比如:作為演奏者,對鋼琴作品《肖邦》進(jìn)行演奏時(shí),應(yīng)該認(rèn)真分析肖邦的生平經(jīng)歷,也要認(rèn)識其當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景,否則就無法充分掌握此作品,也無法真正領(lǐng)悟到此鋼琴曲包含的魅力。又比如,對作品《夜曲》進(jìn)行彈奏時(shí),可以體會演奏者音樂美學(xué)風(fēng)格產(chǎn)生的影響,在傳遞作品時(shí)也可以充分表達(dá)其包含的部分傷感思想,肖邦想要利用該傷感情愫表達(dá)作品時(shí),也想要以此將自己內(nèi)心反抗的情緒充分表達(dá)出來。事實(shí)上,就肖邦的鋼琴作品《C 小調(diào)夜曲》來講,是該音樂風(fēng)格的代表性作品,利用將該時(shí)期肖邦身上發(fā)生的事情充分掌握,可以認(rèn)識其創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的悲憤情感。一般來說,如果演奏者具有很高的鋼琴藝術(shù)修養(yǎng),就可以靈活應(yīng)用各種各樣的音樂作品,而且將其和除此以外的一些鋼琴曲目作比較,不斷提高個人對彈奏的音樂作品的認(rèn)知能力,也可以使其具有更高的文化素養(yǎng)。如此不難發(fā)現(xiàn),利用對各個方面進(jìn)行深入分析,比如:作者的時(shí)代背景,還有民族情感等等,可以充分掌握其創(chuàng)作風(fēng)格,還有思想感情等。演奏者必須要不斷提高個人的藝術(shù)文化修養(yǎng),才可以將鋼琴藝術(shù)作品中包含的情感完全掌握,將個人的想法和觀點(diǎn)融入彈奏的作品中,以保證自己獲得的美學(xué)體驗(yàn)感相當(dāng)不錯。
總而言之,在鋼琴演奏中音樂美學(xué)知識是基礎(chǔ)內(nèi)容,在演奏中科學(xué)應(yīng)用音樂美學(xué)知識可以使音樂作品有更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力,也可以將作品蘊(yùn)藏的藝術(shù)精髓真正展現(xiàn)出來,讓越來越多的受眾真正有一種情感層面上的共鳴。因此,對于鋼琴演奏者而言,需要科學(xué)分析音樂美學(xué)知識的音樂,將其和鋼琴演奏進(jìn)行結(jié)合,以保證每個受眾都可以獲得良好的鋼琴藝術(shù)體驗(yàn),極大地沖擊其聽覺,帶來一場精彩絕倫的聽覺盛宴。