周兵

若不是粉色壯膽，已懸空多時的筆是不會落紙的?？梢赃@么說，雖然沒人能一下子讀懂吳林田（大壺）的時下創(chuàng)作的抽象畫，或者說，很少有人一下子讀懂了他的抽象畫，當然，我也在這其列，但這并不妨礙我想讀、去讀甚至希望一下子能讀懂讀透他的畫，尤其是他近期掛在南蘇州路工作室的粉色系列的創(chuàng)作。

人們常說，喜歡粉色的人性格穩(wěn)重、溫柔，大多都是和平主義者，喜歡粉色的男性大多也有著溫柔的個性，心胸也比較寬廣。這也是我想從他粉色系列讀出些粉色寓意的初衷所在。一般來說，藝術愛好者讀畫分兩大類，中國的和外國的。這是基于中國現(xiàn)當代藝術史都是沿著這兩個邏輯展開的，一方面是西方藝術的沖擊，另一方面就是自身文化傳統(tǒng)的延續(xù)?，F(xiàn)實中認知概念似乎也無外乎其左右。而由此帶來讀畫中的矛盾沖突和概念混淆，就遠遠多于域外的藝術愛好者。

從中國畫的角度，若你帶著晉唐宋元的傳統(tǒng)繪畫的概念去讀吳林田的畫，你一定會很失望。在他的作品中，你看不到明顯的中國畫概念中的筆墨技法組合留下的各自不同的筆跡墨痕，就是我們常說的丹青渲染，但你似乎又被蘊含在其中的痕跡反復暗示，你又覺得是看到了。在這似與不似的閱讀之間，你會努力甄別著自己的常識與經(jīng)驗，并試圖說出個子丑寅卯。如讀粉色系列，你就會被他的圖式中的“圈圈”圈住，于是，你的解意和他的用意，產(chǎn)生了空間維度的差異，讓你不得其解。一旦你跳出了他的“圈圈”，你所有的解意都開始自由徜徉了。若你按文藝復興以來的西方傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫概念去讀他的畫，并用語言文字去表達，那就更復雜了。它既可以按材料分油畫、水彩……也可以題材分神話、肖像、風景……在當下，我們耳熟能詳?shù)氖前戳髋晒诺?、浪漫、印象、抽象等等在識讀理解。

吳林田作品《陌上》。

當然，在文人畫領域久經(jīng)歷練的吳林田，早已無暇顧及各色人等的各色眼光，一頭扎進他的藝術探索旅程之中。新粉色系列作品，一改他以往文人畫寫意的宋元風格，既不囿于傳統(tǒng)程式，也不拘泥當代范式，他為自己的繪畫語言風格，打上濃烈的印記。

早在1961年，格林伯格在《現(xiàn)代主義繪畫》中就說過：“在現(xiàn)代主義時代，藝術的傳統(tǒng)功能已經(jīng)被（主要是被攝影）攫奪了；為了生存下去，藝術必須確立自身的價值，成為在一種使人疏離的文化中強化經(jīng)驗的不可取代的工具；要達到這一目的，每一種藝術媒介都必須通過對自身的作用和效果進行嚴格的自我審視，從而確定自身特有的屬性?！?吳林田的粉色系列創(chuàng)作實踐，暗合格林伯格的這一觀點。他的粉色系列，在“無形”中捕捉“有形”，打破了識別、理解和感知之間的界限。面對繁雜的視覺經(jīng)驗，他將繪畫實踐看作是聚焦不同視覺意向的方式，并通過作品的形、色與構成，去尋找視覺感知與思維中的內(nèi)在關聯(lián)。對他來說，繪畫并不是一個從內(nèi)到外的絕對表達和輸出，而是隨時體察并去靠近那些轉(zhuǎn)瞬即逝的外部“意向”，在不確定與偶然的流動感知中，與材質(zhì)一起去相遇、去連接。事實上，藝術是藝術家為錨定自己在社會中的位置而向他人展示的媒介。吳林田很清楚這一點，但現(xiàn)階段藝術處于不強調(diào)獨立和自主的環(huán)境下，他適時地在時空上采取了實用主義的拿來方法，直接把跨地域的圖像因素、材料材質(zhì)和文化符號，以及他以往的藝術實踐經(jīng)驗，統(tǒng)統(tǒng)整合在自己的圖式語言中，形成了帶有自己傳統(tǒng)脈絡的繪畫范式。

信息

劉香成 鏡頭·時代·人

近日，“劉香成 鏡頭·時代·人”在浦東美術館舉辦。展覽以7個單元呈現(xiàn)了囊括劉香成多年來拍攝的歷史事件現(xiàn)場、知名人物肖像、特定時期中不同國家民眾的真實日常生活等主題的近200件珍貴攝影作品，以鏡像與圖說的方式，展現(xiàn)了歷史變遷，見證、記錄時代發(fā)展歷程。