曹淼

【摘? ?要】鋼琴是最早起源于西方的樂器，其音樂體裁種類較多，能表達不同的音樂風格。傳入我國初期僅是對其照搬或借鑒。近年來，越來越多的作曲家認識到我國的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶——戲曲音樂，將其元素融入鋼琴音樂作品中，以追求鋼琴作品的創(chuàng)新及彰顯中國風格。隨著中西文化交流與交融，西方鋼琴藝術(shù)中融入中國戲曲元素已成為時代發(fā)展趨勢。本文概述了我國鋼琴的發(fā)展，分析了我國戲曲元素，并探討了鋼琴藝術(shù)中戲曲元素的融入。

【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù)? 戲曲元素? 融入? 探討

鋼琴是一種西方樂器，自19世紀末傳入我國。鋼琴音樂家經(jīng)歷了早期模仿，并在此基礎上進行借鑒，使我國的鋼琴音樂創(chuàng)作形式、創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作風格等均得到了一定程度發(fā)展。其后經(jīng)過不斷努力和積極探索，開始在鋼琴這一西洋化樂器中融入我國傳統(tǒng)文化，出現(xiàn)了許多帶有戲曲風格和民族風格的鋼琴作品。其作品多是根據(jù)古曲、民歌、民間小調(diào)、民間舞曲及民族器樂曲改編加工創(chuàng)作。后來，樣板戲改編曲讓我國作曲家在鋼琴音樂創(chuàng)作中發(fā)展了傳統(tǒng)戲曲音樂元素。鋼琴與戲曲是中西音樂文化中各自具有代表性的藝術(shù)精粹，作曲家依據(jù)傳統(tǒng)戲曲提取素材，加以改造融入鋼琴作品創(chuàng)作當中。將兩者融會貫通，讓鋼琴音樂具有獨特的中國戲曲化風格。這種鋼琴與戲曲元素的雙向結(jié)合，賦予鋼琴新的活力，不僅實現(xiàn)了戲曲的多聲化和現(xiàn)代化，而且傳承和保護了我國傳統(tǒng)戲曲文化，為中國鋼琴藝術(shù)民族化指明了新的發(fā)展方向。

一、我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

我國鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了百年歷程，主要包括中華人民共和國成立前和中華人民共和國成立后兩個階段。中華人民共和國成立前，鋼琴剛傳入我國，沒有立即流行開來，后經(jīng)過學堂樂歌的發(fā)展才正式興起，自此鋼琴作為伴奏樂器開始受到重視，后來隨著音樂教育的發(fā)展?jié)u漸形成學堂風。我國這一時期多是借鑒和照搬西方鋼琴作品，未形成鋼琴創(chuàng)作意識。1913—1921年期間，我國鋼琴曲創(chuàng)作開啟了萌芽階段，如趙元任創(chuàng)作的《花八板與湘江浪》《和平進行曲》《偶成》《小朋友進行曲》，再如蕭友梅、李榮壽、沈仰田的《哀悼進行曲》《鋸大缸》《釘缸》等，屬于學習、模仿階段。1934年賀綠汀創(chuàng)作《牧童短笛》，其是成熟的鋼琴代表作品，并相繼出現(xiàn)了丁善德、瞿維的《中國民歌主題變奏曲》《花鼓》，以及江文也的《小奏鳴曲》《北京萬華集》，均在創(chuàng)作手法上有大膽創(chuàng)新，蘊含著民族氣息和時代感。

中華人民共和國成立后又分為中華人民共和國成立初期、“文化大革命”、改革開放以來三個階段。

其一，中華人民共和國成立初期。1949年中華人民共和國成立為作曲家?guī)砹肆己玫膭?chuàng)作空間和基礎，使我國鋼琴藝術(shù)邁進了初步繁榮階段。蔣祖馨、瞿維、丁善德、陳培勛、吳祖強的《廟會組曲》《序曲》《快樂節(jié)日組曲》《思春》《魚美人組曲》等就是極具代表性的音樂創(chuàng)作作品。其體裁形式均以歐洲古典和浪漫主義為基礎，在西方作曲技法中融入我國傳統(tǒng)音樂元素，使鋼琴音樂更顯質(zhì)樸，更貼近現(xiàn)實，但固有的思維模式還未完全擺脫。

其二，“文化大革命”。19世紀60年代，我國經(jīng)歷了十年之久的“文化大革命”，雖然對鋼琴藝術(shù)發(fā)展有一定影響，但鋼琴音樂工作者仍舊尋找創(chuàng)新契機。1968年時，我國鋼琴事業(yè)有了重大發(fā)展，《紅燈記》《黃河》協(xié)奏曲發(fā)揮了積極作用，鋼琴音樂創(chuàng)作進入合法改編時代。如：儲望華的《二泉映月》、黎英海的《夕陽簫鼓》、杜鳴心的《紅色娘子軍》、王建中的《百鳥朝鳳》、殷承宗的《十面埋伏》等。

其三，改革開放以來。為促進經(jīng)濟發(fā)展，國家推行改革開放政策，走出去引進來，使中西交流頻繁，鋼琴音樂文化的創(chuàng)作也朝著多元化發(fā)展，出現(xiàn)了諸多優(yōu)秀作品。如王建中的《彩云追月》、陳鋼的《梁?！?、蔣祖馨的《山花浪漫》、孫以強的《春舞》。再如陳怡、陳銘志、趙曉生、彭志敏的《多耶》《三首序曲與賦格》《太極》《風景系列》等，充分表現(xiàn)了現(xiàn)代音樂藝術(shù)的特點。

二、我國的戲曲藝術(shù)元素

我國的戲曲藝術(shù)歷史悠久，是與古希臘悲喜劇、印度梵劇齊名的古老戲劇文化，有著獨特的藝術(shù)形式及廣泛的群眾基礎。其起源于原始歌舞，從優(yōu)孟起經(jīng)歷了漢魏時期的百戲，隋唐時期的歌舞曲、說唱、唐雜劇，最終于北宋時期形成了宋雜劇，展現(xiàn)出獨特的戲曲藝術(shù)內(nèi)涵，隨后不斷發(fā)展，在元、明時期趨于成熟。戲曲的綜合性較高，戲曲種類較多，形成了超300個劇種。不同地區(qū)和民族間都有各自的代表性劇種，具有相互交融、獨具韻味的特點。各劇種在個性和共性的交錯和發(fā)展期間，也形成了獨有的程式化風格，其扎根于本土，每個劇種的劇本編寫、舞臺布局、唱腔調(diào)式等均有自己特色，有自己慣用的板式、伴奏器樂、演唱方式。作曲家早就注意到戲曲元素的潛力和價值，將京劇、昆劇、豫劇、越劇等戲曲的曲式結(jié)構(gòu)、唱腔調(diào)式、板式節(jié)奏等融入鋼琴作品中，使中國鋼琴不斷民族化、本土化、個性化。

我國的戲曲音樂匯集了本民族優(yōu)秀的音樂成果，由諸多戲曲元素構(gòu)成。通過分析已出版的中國鋼琴作品，可以將鋼琴藝術(shù)中融入的戲曲元素大致概括為三類。

其一，戲曲音調(diào)。戲曲音調(diào)在鋼琴作品中的運用呈現(xiàn)出靈活多樣的特點，不僅可直接運用戲曲的唱腔、曲牌音調(diào)，還可經(jīng)創(chuàng)作或改編間接運用戲曲音牌特點。直接運用曲牌音調(diào)的代表作品有倪洪進的《鋼琴練習曲四首》，第2首采用了京劇曲牌《柳青娘》，第3首采用了昆曲曲牌《石榴花》，第4首采用了昆曲曲牌《柳搖金》。陳怡的《豫調(diào)》鋼琴曲則間接運用戲曲音牌特點創(chuàng)作，其開始曲調(diào)片段中融入了“變宮”“閏”兩種，前“變徵”，后“清角”，起到交替對照作用，充分展現(xiàn)出豫劇曲調(diào)中最明顯的特征——音級特征。雖然不像豫劇大段唱腔，卻經(jīng)這些短小語匯片段呈現(xiàn)出典型的豫劇戲曲風格。

其二，曲體結(jié)構(gòu)。中國鋼琴藝術(shù)并未完全照搬西方鋼琴藝術(shù)中的三部曲曲體結(jié)構(gòu)，而是融入我國傳統(tǒng)音樂曲式，讓樂曲結(jié)構(gòu)與旋律線性發(fā)展思維一致。戲曲音樂中的曲體結(jié)構(gòu)是我國傳統(tǒng)音樂常見的曲式結(jié)構(gòu)，主要指板式變奏體和曲牌連綴體。其中，板式變奏體的曲式形式是最常見的，是在曲牌基礎上用不同手法進行變奏，如“抽眼”“叫散”“借字”“添眼加花”“花苦變換”等，以形成不同系列的板別，根據(jù)一定規(guī)律進行聯(lián)綴，形成成套的唱腔、樂曲及某種唱腔變奏。皮黃腔、梆子腔戲曲劇種的唱腔就是采用板式變奏體，其格局為“散板－慢板－中板－快板－散板”的漸變型。曲牌連綴體采用雜言唱詞，可由一個或多個獨立曲調(diào)構(gòu)成，且在每個曲調(diào)前都冠有固定名稱，稱“曲牌”。經(jīng)一、二或若干個曲牌循環(huán)或組合成套以表現(xiàn)出戲劇情節(jié)、人物塑造，稱曲牌體，主要采用昆腔與高腔腔系。

其三，板式、節(jié)奏。板式是指板眼樣式，有學者把板式分為有板和無板。有板又被分為流水板、一板一眼、一板三眼。無板就是常說的散板，分為緊打慢唱、慢打慢唱。劇種唱腔不同，板式會不同，板、眼也會有所不同，且不同劇種的稱謂也有不同，如：秦腔、豫劇、晉劇、蒲劇分別被稱為二六板、二八板、夾板、二性，各種不同的板式運用體現(xiàn)了不同的劇種風格。不同的唱腔風格也體現(xiàn)出不同的音樂審美特點，西方音樂大多恒速不變，追求韻律美，但我國的散板、搖板就與其不同，表現(xiàn)出“伸縮”的彈性節(jié)拍審美。節(jié)奏是對戲曲節(jié)奏運用，以及對伴奏器樂聲響的模仿，如：曹光平的《賦格音詩》，其融入了板鼓打法的戲曲元素，形成了有慢有快且逐漸加劇的節(jié)奏風格。

三、鋼琴藝術(shù)中戲曲元素的融入

（一）鋼琴藝術(shù)中戲曲音調(diào)的融入

我國的鋼琴音樂作品在創(chuàng)作中吸收和運用了京劇、昆曲、豫劇、花鼓戲等戲曲的唱腔和曲牌音調(diào)，其作品題材多樣，有練習曲、演奏曲等。

1.融入練習曲中

繆天瑞的《音樂百科辭典》中指出，練習曲是為某種樂器演奏技術(shù)而作的樂曲，以用于練習一兩種特定的技術(shù)及表現(xiàn)手法，進而實現(xiàn)教學目的。鋼琴練習曲具體是指為練習鋼琴演奏技巧及表現(xiàn)手法而專門創(chuàng)作的樂曲，可引導演奏者先易后難進行練習，以達到循序漸進、系統(tǒng)性的訓練目的，這主要包括技巧性練習曲和音樂會練習曲兩種。

其一，技巧性練習曲。這是專門為鋼琴演奏進行技術(shù)訓練而創(chuàng)作的樂曲，有對音階、八度音、雙音、顫音等技術(shù)訓練。如倪洪進的《鋼琴練習曲四首》、黎英?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習》等。《鋼琴練習曲四首》是倪洪進在1975年創(chuàng)作的中國風格練習曲，共有四首，其融入京劇和昆劇曲牌音調(diào)，是具有代表性的帶有戲曲元素的鋼琴藝術(shù)作品。該曲不僅可達到鋼琴技巧訓練的目的，還兼具彈奏和練習難度。其中第一首練習曲融入京劇《小開門》曲牌，曲調(diào)旋律輕快、活潑、生動，用作過場及打掃音樂背景，于第15小節(jié)出現(xiàn)主題音調(diào)，可練習左手彈奏獨立線條、手指跑動及控制能力。凸顯左手獨立性，同時又能烘托右手旋律，使兩手旋律相得益彰，表現(xiàn)出明顯的力度對比。第二首融入京劇古曲牌《柳青娘》音調(diào)寫成。柳青娘是一位德藝雙馨的女藝人，是集美貌和技藝于一體的典型代表，該曲意在借用柳青娘的形象塑造少女的嬌麗和活潑，且將《柳青娘》中雙音變奏樂段融入專門的雙音練習，以突出高音旋律，訓練斷奏、變節(jié)奏。第三首是融入梁紅玉的抗金兵中也用過的昆曲曲牌《石榴花》?？慑憻捠炙?，以快速交替托卡塔，鍛煉右手雙音、和弦，鍛煉左手快速交替速度，以表現(xiàn)出節(jié)奏鮮明、快速交替的明朗節(jié)奏。第四首融入京劇胡琴曲牌的《柳搖金》。其用作梳妝、打掃、慶賀、行禮、祭奠、過場等音樂。主要練習雙手伸張，確?？焖偕鞆垥r能彈出高音旋律或是低音大跳。黎英海于1966年編著的《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》是目前較權(quán)威的鋼琴技巧練習著作。主要針對那些只熟悉大、小調(diào)鋼琴技法，而對五聲音調(diào)技法不了解的人進行專門基礎性技術(shù)訓練，以促使五聲音調(diào)順暢彈奏?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習》包括20章，其中，第九章的《湖南花鼓戲音調(diào)練習》融入湖南花鼓戲，湖南花鼓戲是湖南各地方小戲花鼓和燈戲的總稱，多用鑼鼓擊樂，歡快熱鬧。樂曲內(nèi)有對音調(diào)上移和下移的專項訓練，音調(diào)中用升徵表現(xiàn)出湖南當?shù)胤窖灾械霓D(zhuǎn)音、滑音趣味。

其二，音樂會練習曲。這是在技巧性練習曲的基礎上演變的在音樂會上演奏的炫技性藝術(shù)作品，其具有篇幅長、程度深的特點。如：儲望華的《音樂會練習曲——舞曲》、趙曉生的《鋼琴獨奏曲音樂會練習曲六首》等。作曲家大量借鑒傳統(tǒng)戲曲中的音樂元素，將其融入這些練習曲中，不僅能提高鋼琴演奏訓練技巧，而且能促進中國戲曲音樂思維和風格發(fā)展。《音樂會練習曲——舞曲》是儲望華于1961年創(chuàng)作的八度技巧練習曲，是中國人創(chuàng)作練習曲的嘗試。儲望華的練習曲融入山西民歌民族特點和京劇片段音樂元素，舞曲的節(jié)奏多由5/8、6/8、7/8拍構(gòu)成，旋律體現(xiàn)出生動活潑之感。主要是訓練八度跳進技術(shù)，鍛煉八度跳音和震音彈奏技巧，提高對節(jié)奏感的控制?！朵撉侏氉嗲魳窌毩暻住肥勤w曉生于1976年創(chuàng)作的，是中國不同傳統(tǒng)音樂文化風格的練習曲集，共有六首練習曲，各自有明確標題和訓練目的。其中第三首的《銀梭織錦》就融入京劇風格元素，以利于右手快速跑動練習，并夾雜輪指、伸掌及右手四五指練習。第六首《冀北笛聲》是裝飾音練習曲，融入豫劇過場音樂《五梆子》器樂曲牌音調(diào)，展現(xiàn)出優(yōu)美、嘹亮、熱情豪放的個性，使曲調(diào)更凸顯河北當?shù)氐奶厣?/p>

2.融入樂曲中

其一，京劇。京劇有200多年的歷史，是我國的國粹，也是我國影響最大的劇種。其源于徽劇二簧調(diào)，與漢劇西皮調(diào)結(jié)合，吸收了秦腔、昆曲藝術(shù)成分，于清代形成。京劇音樂唱腔是以二簧和西皮調(diào)為主，經(jīng)胡琴樂器伴奏，曲調(diào)優(yōu)美、唱腔靈活、極具表現(xiàn)力，屬于板腔體。江文也在1936年創(chuàng)作的《斷章小品十六首》就融入了二簧音調(diào)進行改編，其中第十一首《午后胡琴》中，左手斷續(xù)重復D、A，像二胡內(nèi)外空弦音、變化音則根據(jù)二胡演奏的滑音而來。江文也1938年的鋼琴獨奏《北京萬集》中的《柳絮》也有融入京腔戲曲性，其描述的是春季柳絮自由飛舞的自然景象，旋律由低音襯托，以Re、Mi、Sol音為核心，隨著散板即興流動，像隨風飛舞的柳絮。1984年，陳怡創(chuàng)作的鋼琴作品《多耶》也融入京劇元素。其靈感源于廣西侗族歌舞。多耶本是侗族民間的古老歌舞，于喜慶日子歡聚成一圈，由領唱者領句，其余人應和。陳怡的《多耶》在樂曲開始部分就引入多耶特色旋律音調(diào)，經(jīng)傳統(tǒng)京劇唱腔曲調(diào)片段，小七度音程上行、十六分附點節(jié)奏FA音匯合、模仿京胡間隔兩個八度雙手單音齊奏，展現(xiàn)出領唱者的身份。張朝于1995年創(chuàng)作的《變奏曲》體現(xiàn)出京劇與現(xiàn)代音樂的結(jié)合。其由引子、主題、變奏、尾聲等部分組成，是一首中大型變奏曲，刻畫了童年、少年、青少年等各個階段的成長經(jīng)歷，模擬京劇效果，同時又有現(xiàn)代人對傳統(tǒng)的感悟。張朝在選擇主題材料時基于內(nèi)心感受選擇了樸實戲曲的旋律，并輔以簡單的伴奏和純凈的和聲，使樂曲更顯簡潔性，展現(xiàn)出京劇音樂的緩慢、輕松、傾訴性。2007年，張朝的另一樂曲《皮黃》也融入典型的西皮和二黃唱腔音調(diào)京劇音樂元素，通過戲曲的板式變奏，描繪出極具情趣的戲曲場景。京劇本身的腔式韻味較濃厚，若將京劇旋律生搬硬套于鋼琴中，會變成京歌。張朝就在《皮黃》中提煉了核心腔調(diào)，抽取G、bB、C核心三音貫穿旋律、滲透和聲，并經(jīng)裝飾音表現(xiàn)腔式特點。

其二，昆曲。昆曲歷經(jīng)200多年的發(fā)展，對戲曲有極大影響。昆曲音樂結(jié)合了北曲、弋陽腔的優(yōu)點，屬于曲牌聯(lián)套體，約有上千支曲牌，演唱中對字聲、行腔、節(jié)奏等有嚴格規(guī)定。其音樂伴奏樂器有笛、簫、琵琶、三弦。常見的昆曲劇目有《玉簪記·琴挑》《牡丹亭》等。丁善德的鋼琴曲《序曲三首》中第三首的《降G大調(diào)序曲》就融入了《玉簪記琴桃》中的生旦輪唱音調(diào)，采用模進旋律發(fā)展手法，凸顯出內(nèi)心焦灼不安之感。節(jié)奏采用了縱復節(jié)拍，使上下聲部節(jié)拍異步對置。旋律聲部選用4/2拍，低聲部為4/8拍，旋律主體與低聲部形成鮮明對比，以表達出難以傾訴的煩悶心情和思念祖國的情懷。

其三，豫劇。豫劇有多個別稱，如：河南梆子、河南高調(diào)、河南謳。其音樂屬于梆子聲腔系統(tǒng)，以唱為特色，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、行腔酣暢，故事情節(jié)清晰，人物性格有棱有角，極具激情奔放、陽剛之氣。且具有濃郁地方特色，貼近百姓生活。王建中的《百鳥朝鳳》就是融入豫劇嗩吶。百鳥之王的雌性鳳凰于每年春天會受到四面八方的鳥兒朝拜，其景象盛大、熱鬧非凡，樂曲通過歡快、熱烈的主旋律表現(xiàn)出朝拜時的百鳥爭鳴景象，展現(xiàn)出農(nóng)民自然淳樸的生活和爽朗樂觀的精神面貌。《百鳥朝鳳》第二段音樂融入豫劇，對句法進行加工，兩小節(jié)為一組進行問答，增強了句法的短促緊湊，使音樂更顯活潑性。且節(jié)拍重音后移，添加休止符、切分音，凸顯出北方聲調(diào)重音特點，展現(xiàn)出北方人的率直性格。陳怡的《豫調(diào)》也融入豫劇元素，在開始曲調(diào)片段中交替使用變宮（#C）和閏（C），先用變徵（#G），再用清角（G），交替對照，展現(xiàn)出豫劇的音級特點。

其四，粵劇。我國粵劇集中于廣東省、香港特別行政區(qū)、澳門特別行政區(qū)等地，已有上百年歷史。陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》就是典型的融入粵劇戲曲元素的鋼琴作品。其融入廣東小曲《雙飛蝴蝶》及粵劇小調(diào)《水仙花》曲調(diào)，《雙飛蝴蝶》曲風活潑，樂句多成雙，《水仙花》是抒情慢板小調(diào)，將兩者融合為六個不同變奏，形成了具有地方特色且?guī)Ц叱睕_突的作品。《雙飛蝴蝶》中有部分旋律與《水仙花》的開頭部分相似，兩者有一定派生關(guān)系，將兩者融合于同一變奏的前后。A、A1、A2采用《雙飛蝴蝶》旋律。A3為《雙飛蝴蝶》舞曲旋律，音調(diào)活潑，A4為《水仙花》花調(diào)，右手三連音與十六音符配以左手二分長音符、四分音符伴奏織體，賦予浪漫氣息。A5旋律于高音區(qū)歌唱，曲調(diào)親切。A6為《水仙花》加花調(diào)發(fā)展，并轉(zhuǎn)回《雙飛蝴蝶》調(diào)，將情緒推向高潮，使音樂飽滿熱情。

（二）鋼琴藝術(shù)中戲曲曲體結(jié)構(gòu)融入

1.板式變奏體

儲望華的《春江舟影》、黎英海的《夕陽簫鼓》等鋼琴曲均融入板式變奏體結(jié)構(gòu)?！断﹃柡嵐摹吩诳傮w布局和主題旋律變奏遵循板式變奏體結(jié)構(gòu)的基礎上對原琵琶古曲段落結(jié)構(gòu)進行改變，使其結(jié)構(gòu)更顯簡潔。其全曲包括引子、主題、變奏、尾聲共十個部分，依據(jù)“散-慢-中-快-散”節(jié)奏及不同表現(xiàn)手法自由變奏，體現(xiàn)了板式變奏體曲體原則，并經(jīng)主題句幅加花、擴充、緊縮等變奏運動，形成漸變型板式節(jié)奏規(guī)律。

2.曲牌聯(lián)綴體

江文也的《第三鋼琴奏鳴曲“江南風光”》和《鋼琴敘事詩“潯陽月夜”》均是經(jīng)琵琶古曲《潯陽月夜》改編創(chuàng)作，具有曲牌聯(lián)綴體結(jié)構(gòu)特征。陳培勛的《賣雜貨》也是曲牌聯(lián)綴體結(jié)構(gòu)的代表，融入廣東小調(diào)《賣雜貨》和越劇曲調(diào)《梳妝臺》，經(jīng)三段式結(jié)構(gòu)，第一段為《賣雜貨》不同變奏，第二段將《梳妝臺》作為主題抒情，第三段將第一段音樂略變再現(xiàn)。描繪了美麗小鎮(zhèn)、體現(xiàn)了活潑開朗的情緒。陳培勛的《思春》也同樣是曲牌聯(lián)綴體結(jié)構(gòu)，融入小調(diào)《玉女思春》和越劇《寄生草》。小調(diào)《玉女思春》原曲是尼姑思春，悲調(diào)哀怨深沉，而《寄生草》是抒情小調(diào)，將兩者融合提取精華，創(chuàng)作出富有新意的作品，展現(xiàn)出生動感人的思春畫面。

（三）鋼琴藝術(shù)中戲曲板式、節(jié)奏模仿的融入

1.板式

一是有板無眼。陳銘志的《序曲與賦格》鋼琴曲在節(jié)奏上融入了有板無眼和板內(nèi)有板，以減少節(jié)拍化舊規(guī)。在賦格第31～33小節(jié)中，多以四分音符為單位，在序曲第12～14小節(jié)中處理為2/4拍，同時在節(jié)拍組合上體現(xiàn)6/8、3/8拍特點。曹光平的《賦格音詩》也融入了有板無眼手法。在第192～219小節(jié)中改為1/4拍，運用三連音，留強拍、去弱拍。

二是搖板。王阿毛的《生旦凈末丑》鋼琴曲中第三部分融入京劇的緊拉慢唱形式。于鋼琴高音區(qū)緊拉，再于左手悠長旋律，快速交替，以凸顯京劇的慢唱和女旦的陰柔美。陳鋼的《梁?！蜂撉賲f(xié)奏曲第二部分中，經(jīng)樂隊的閃板、快板和鋼琴散板來表現(xiàn)祝英臺對蒼天的哭訴，音樂伴著慢唱急轉(zhuǎn)直下，引入高潮。

2.節(jié)奏模仿

奚其明的《湖南花鼓》融入明顯的戲曲節(jié)奏元素，全曲呈現(xiàn)出鮮明的湖南民族花鼓節(jié)奏，展現(xiàn)出輕快、朝氣蓬勃的精神面貌。其中，第一、第三部分由小三和弦分解形式構(gòu)成，輔以有力、生動的伴奏。第二部分由復對位及卡農(nóng)構(gòu)成，60小節(jié)開始鑼鼓節(jié)奏，71～77小節(jié)模仿打擊樂華彩樂段，婉轉(zhuǎn)歌唱，既舒適又詼諧。劉莊的鋼琴曲《變奏曲》也融入戲曲節(jié)奏模仿，其中，第八變奏選用鑼鼓，與風趣小調(diào)結(jié)合，展現(xiàn)出農(nóng)忙后大家歡聚一堂的熱鬧景象。樂曲具有戲曲曲牌節(jié)奏和鑼鼓點特點，展現(xiàn)出明顯的風趣、豪爽風格。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴和我國戲曲均是藝術(shù)精粹，我國的戲曲元素豐富，綜合性藝術(shù)高，作為我國傳統(tǒng)文化的重要部分，理應受到作曲家關(guān)注，在保護藝術(shù)精粹的同時創(chuàng)新音樂傳播形式，使藝術(shù)得以多樣化延續(xù)。本文對歷來的中國鋼琴音樂探索和改編移植作品分析后發(fā)現(xiàn)，作曲家多重視傳統(tǒng)戲曲的戲曲音調(diào)、戲曲結(jié)構(gòu)體式及板式、節(jié)奏等戲曲元素，對其進行了取材和提取，分別融入鋼琴藝術(shù)中，逐漸形成了獨特的鋼琴音樂發(fā)展規(guī)律及藝術(shù)特點，這不僅讓鋼琴和戲曲得到兼收并蓄、融會貫通，賦予鋼琴新的活力，使其更多元化發(fā)展，而且為創(chuàng)造中國風鋼琴音樂發(fā)展道路指明了新的方向，使中國鋼琴更具有戲曲化風格，傳承和創(chuàng)新了傳統(tǒng)戲曲音樂，同時使鋼琴藝術(shù)更多元化、更民族化。

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