張廷沖

【摘? ?要】戲劇表演藝術(shù)的基本特征就是演員創(chuàng)造舞臺(tái)角色形象。它的具體特點(diǎn)是：戲劇演員必須身體力行表演，而且每一次都是重新創(chuàng)造，因?yàn)槊看窝莩?，演員都要像第一次那樣重新表演整個(gè)流程。戲劇表演必須當(dāng)眾進(jìn)行，在演出中，演員的創(chuàng)造過(guò)程與觀眾的欣賞過(guò)程是同步進(jìn)行的，當(dāng)演員的創(chuàng)造過(guò)程因全劇結(jié)束而停止時(shí)，觀眾的欣賞過(guò)程也就同時(shí)告終。本文從戲劇演員在表演過(guò)程中的念白、肢體語(yǔ)言、心理語(yǔ)言等方面進(jìn)行闡述、總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)戲劇的表演藝術(shù)進(jìn)行簡(jiǎn)要探討。

【關(guān)鍵詞】戲劇演員? 表演? 戲劇藝術(shù)

戲劇表演者的任務(wù)，一是表演者把靜態(tài)的文學(xué)劇本通過(guò)二度創(chuàng)作變?yōu)閯?dòng)態(tài)的戲劇，也可以說(shuō)是從平面的變?yōu)榱Ⅲw的。二是表演者用口頭語(yǔ)言、肢體語(yǔ)言和心理語(yǔ)言表達(dá)文學(xué)劇本中的故事情節(jié)，使觀眾通過(guò)聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)了解故事內(nèi)容和精神內(nèi)涵。“聽(tīng)覺(jué)”：表演者的講、唱、念，包括音樂(lè)、音效等形式；“視覺(jué)”：表演者結(jié)合燈光、舞美、服裝、道具、化妝等，用形體動(dòng)作把劇中故事情節(jié)表現(xiàn)出來(lái)。

一、戲劇演員的文字口頭語(yǔ)言——念白

念白是表演者把文學(xué)劇本中的文字故事用口頭語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。梨園行素有“講是君，唱是臣，說(shuō)千斤，唱四兩”的說(shuō)法。雖然不完全準(zhǔn)確，但強(qiáng)調(diào)了“講”的厚度，提醒演員不要忽視對(duì)于講白的藝術(shù)處理?！俺庇行煽梢?，“講”無(wú)有借助，全靠演員自行表達(dá)。清代戲劇家李漁在《閑情偶寄》一文中指出“唱曲難而易，說(shuō)白易而難；知其難者始易，視為易者不難”，足以證明說(shuō)白之不易。蘇聯(lián)木偶劇藝術(shù)家?jiàn)W布拉茲佐夫在《中國(guó)人民的戲劇》一書(shū)中談及中國(guó)戲曲的念白時(shí)曾說(shuō)：“在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中占據(jù)著比唱還更為重要的念白基本手段，是一種特別的舞臺(tái)語(yǔ)言，有節(jié)奏的語(yǔ)言?！?/p>

（一）念白的節(jié)奏

念白的節(jié)奏是指臺(tái)詞處理上的緊慢疏密、輕重緩急。念白是有規(guī)矩的“快而不亂，慢而不斷，高而不喧，低而不閃”?！翱於粊y”意在快時(shí)不要像放機(jī)關(guān)槍似的亂趕節(jié)奏，要保持吐字清晰、語(yǔ)意明確。如大山、小山、高山、低山，山里有山、山外有山、山連著山，看不到底，摸不到邊，離天三尺三?！奥粩唷币?jǐn)嗲椴粩唷Ｈ鐐鹘y(tǒng)戲《馬房放奎》一劇中陳容的臺(tái)詞：“老漢便說(shuō)：奉了家爺之命去至馬房刺殺奎二相公，路過(guò)翡桃小姐繡樓而過(guò)，小姐叫道一聲：陳容老管家這夜深人靜你到哪里去？老漢謊言說(shuō)道：奉了你爹爹之命看守你家的萬(wàn)貫家產(chǎn)，此時(shí)翡桃小姐淚如雨下高聲叫道：陳容老管家！你哪里是看守萬(wàn)貫家產(chǎn)，明明是奉了我那嫌貧愛(ài)富狠心腸的父親之命，去到馬房刺殺奎二相公是也不是？小姐問(wèn)得老漢啞口無(wú)語(yǔ)，她含淚而去。”這段講白把故事講得一清二楚，一下就把觀眾帶到劇情中。如果表演者口齒不清斷斷續(xù)續(xù)就失去了意義?！案叨恍本褪歉呗暡灰稍胍?，不要聲嘶力竭讓人難受。“低而不閃”就是低音聲小，但要把字吐清晰，不要閃掉個(gè)別字，使人聽(tīng)起來(lái)模糊不清。

（二）念白的抑揚(yáng)頓挫

戲劇在一度創(chuàng)作時(shí)是用單字組成詞語(yǔ)，用詞語(yǔ)組成句子，再由句子組成段子。表演者要把段子用口頭語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，又要有深度，這就要求表演者要有扎實(shí)的嘴上功夫。其實(shí)這也并不難，從抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急逐漸縮小范圍就能駕輕就熟地完成表達(dá)任務(wù)?！耙謸P(yáng)頓挫”中，“抑”降低，“揚(yáng)”升高，“挫”轉(zhuǎn)折。通過(guò)在語(yǔ)法中劃分來(lái)掌握抑揚(yáng)頓挫。

主語(yǔ)是主要說(shuō)明的人或事物；謂語(yǔ)說(shuō)明主語(yǔ)的動(dòng)作、狀態(tài)或特征；賓語(yǔ)則表示動(dòng)作行為的對(duì)象。主語(yǔ)是句子中的陳述對(duì)象，常常由名詞、代詞，或名詞性短語(yǔ)充當(dāng)，并且形容詞、動(dòng)詞、謂語(yǔ)性短語(yǔ)和主謂短語(yǔ)也可充當(dāng)主語(yǔ)，句子成分劃分時(shí)，主語(yǔ)符號(hào)為雙橫線(xiàn)。例如，大家要積極參加學(xué)?；顒?dòng)。謂語(yǔ)是對(duì)主語(yǔ)動(dòng)作狀態(tài)或特征的陳述或說(shuō)明，常用動(dòng)詞、動(dòng)詞性短語(yǔ)，形容詞、形容詞性短語(yǔ)，名詞、名詞性短語(yǔ)，主謂短語(yǔ)充當(dāng)謂語(yǔ)。例如，今天星期四。賓語(yǔ)往往表示動(dòng)作支配的對(duì)象，并且總是處在動(dòng)詞的后頭，可由名詞、代詞、數(shù)詞、名詞化的形容詞、不定式、動(dòng)名詞、賓語(yǔ)從句等來(lái)?yè)?dān)任。

例如：“今天你吃午飯沒(méi)有？”這句的主語(yǔ)是什么？“你”。例如：《電話(huà)響起》

“喂——”是胡局長(zhǎng)！“哈哈哈……胡局長(zhǎng)！”

“啥？你有事求我？你的事不用猜肯定是三下鄉(xiāng)？哪樣？不是？哦哦哦，明白了，省里的領(lǐng)導(dǎo)要來(lái)檢查烤煙種植，讓我們根據(jù)烤煙內(nèi)容創(chuàng)作一個(gè)節(jié)目，沒(méi)問(wèn)題。哎哎，胡局長(zhǎng)！只是目前我們經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，巧媳婦難為無(wú)米之炊?！?/p>

“啥呀……嘿嘿嘿……先用借的方式打十萬(wàn)，工作完了再統(tǒng)一結(jié)算？”

“好好好！胡局長(zhǎng)！就這樣了哈！我只說(shuō)山重水復(fù)疑無(wú)路，誰(shuí)知柳暗花明又一村?！?/p>

例：《最后一封信》

女兒，這是媽媽給你的最后一封信，當(dāng)你看到這封信時(shí)，媽媽已經(jīng)不在了。

女兒，我們母女并沒(méi)有血緣關(guān)系，你十歲時(shí)生母因病離你而去，一年后你進(jìn)入我家。我和你爸爸是重組家庭，我們夫妻很和睦。為了你，我放棄生育，把你視為親生，我們一家三口其樂(lè)融融。我們供你讀書(shū)考進(jìn)大學(xué)，可是你大學(xué)畢業(yè)的這一年，我操碎了心。找工作你總是高不成低不就，每天無(wú)所事事，媽媽看在眼里急在心上。哪知老天對(duì)我不公，兩年前你爸爸因病去世，我又查出了癌癥。為了讓你獨(dú)立，媽媽狠心將你趕出家門(mén)，在這里媽媽向你道個(gè)歉，說(shuō)聲“對(duì)不起”！

女兒，媽媽給你辦了一張銀行卡，密碼是你的生日，上面有120萬(wàn)，這是你爸爸和我多年的積蓄，希望你用好每一分錢(qián)，媽媽在天堂會(huì)保佑你平安吉祥！媽媽……

講白的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)至關(guān)重要，它關(guān)系到一首詞的起承轉(zhuǎn)合，關(guān)系到多重詞意等，往往容易被表演者忽略。如：“下雨了?！薄跋掠炅?？”“哎，下雨了！”“下雨了……”

二、戲劇演員表演過(guò)程中的肢體語(yǔ)言

（一）戲劇演員表演中的“做”法

肢體語(yǔ)言是戲劇演員表現(xiàn)故事情節(jié)和塑造角色的一種手段，是表演藝術(shù)的基本成分。它的動(dòng)作要點(diǎn)是：生活本身是豐富多彩的，反映生活的表演藝術(shù)也是多姿多態(tài)的。戲劇的肢體語(yǔ)言如同萬(wàn)花筒里的圖案，變化萬(wàn)千永無(wú)止境，三言?xún)烧Z(yǔ)很難述清。戲劇表演注重“手眼身步”。肢體語(yǔ)言可以分為七種，即虛擬動(dòng)作、姿態(tài)動(dòng)作、情緒動(dòng)作、特技動(dòng)作、典型動(dòng)作、裝飾動(dòng)作和生活動(dòng)作。

“虛擬動(dòng)作”是無(wú)實(shí)物的肢體語(yǔ)言，要攝其神似其形，如騎馬射箭、船槳戲水、插秧割麥、飛針走線(xiàn)、刀槍拼刺、揮拳摔打、步行乘船、釣魚(yú)賞石、摘花捕蝶等。如傳統(tǒng)戲《秋江》中，艄翁手拿一支船槳用虛擬動(dòng)作劃動(dòng)，猶如船在水中劃行；舞臺(tái)上的趟馬與遛馬，表演者手執(zhí)一根馬鞭用虛擬動(dòng)作就可以把上馬、跑馬、下馬表現(xiàn)得淋漓盡致，美不勝收。

“姿態(tài)動(dòng)作”是指四肢同時(shí)分布于高低、上下、左右各種方位。

“情緒動(dòng)作”是指直接表達(dá)人物的某種思想、情感的動(dòng)作，如哭、笑、羞、恨、喜、怒、哀、樂(lè)等。

“特技動(dòng)作”是指具有特殊技巧的動(dòng)作。它一般用于刻畫(huà)人物的關(guān)鍵時(shí)刻，對(duì)于塑造典型形象、揭示人物性格、表達(dá)思想感情，有著畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，結(jié)合道具服裝運(yùn)用技術(shù)之巧達(dá)到刻畫(huà)人物之妙。如甩帽子、踢凳子、丟帕子、吐火、變臉、吐牙、耍刀、翻跟頭、拋水袖、甩水發(fā)、拋髯口、飛跪、撲騰等。

“典型動(dòng)作”是指刻畫(huà)人物個(gè)性的動(dòng)作，它在塑造典型人物方面尤為重要。如演一個(gè)勞動(dòng)者，不能刻畫(huà)成一個(gè)文質(zhì)彬彬的詩(shī)人；刻畫(huà)男士的動(dòng)作不能讓女士扮演；如扮演一個(gè)老奸巨猾的人物，就要從眼神傳遞、語(yǔ)言表達(dá)及動(dòng)作展現(xiàn)方面進(jìn)行準(zhǔn)確的設(shè)計(jì)，從而呈現(xiàn)這樣的形象。

“裝飾動(dòng)作”是指主干動(dòng)作的從屬動(dòng)作，用以烘托和連接主干動(dòng)作。如表演者穿大褂出場(chǎng)行禮時(shí)，左手提一下衣邊，右手護(hù)胸，一個(gè)行禮三個(gè)動(dòng)作完成，是不是很優(yōu)雅呢？又如氣急時(shí)手抖再打向?qū)Ψ降取?/p>

“生活動(dòng)作”如倒茶、洗臉、擦汗等。

總之，形體動(dòng)作有鮮明的節(jié)奏、幽雅的韻律、美麗的線(xiàn)條、強(qiáng)大的表現(xiàn)力，具有夸張、逼真、優(yōu)美、規(guī)整的特點(diǎn)。

（二）戲劇演員表演中的“手”法

演員的身體是創(chuàng)造角色的工具。戲劇表演的程式化較強(qiáng)，對(duì)演員的身段和技巧的要求較高，演員只有把身體的各個(gè)部位練得靈巧可塑，才能在創(chuàng)作角色時(shí)得心應(yīng)手。在生活中，人們?cè)谇榫w激動(dòng)時(shí)往往“手舞足蹈”。手在人們生活中占有相當(dāng)重要的位置。在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，手是刻畫(huà)人物、表達(dá)思想感情的重要工具。

舞臺(tái)表演的手部動(dòng)作有蘭花指、蘭花掌、蘭花拳這三種，主要用于女角；男角有伸掌、劍指、握拳等。

基本手位有：?jiǎn)紊桨颍阂皇只⌒味擞谏韨?cè)，手心向外；雙山膀：兩手同時(shí)均作山膀；雙托掌、提襟、順風(fēng)旗、山膀按掌、托按掌、沖掌。

手的基本動(dòng)作有劃掌、攤掌、推掌、端掌、分掌、穿掌、云手、晃手、掏手、揚(yáng)掌、翻腕、顫手、燕手等。運(yùn)用時(shí)也有要點(diǎn)，即臂圓腋空有功架，力度強(qiáng)弱有分寸，層次清晰有節(jié)奏。

臂膀的動(dòng)作要圓。膀開(kāi)如弓形，圓中透挺不見(jiàn)棱角，一般不彎肘，臂抬腋則空，不要挾臂聳肩，既要有力度，又要防止過(guò)勁：無(wú)力會(huì)軟綿無(wú)精神，用力過(guò)猛又會(huì)顯得僵硬。一定注重要點(diǎn)，只有這樣才能做到動(dòng)作大方舒展，富有功架和美感。

（三）戲劇演員表演中的“身”法

身法也叫身段，是就身體軀干部分（肩部至臀部）的姿態(tài)而言。身體的正、斜、彎、躬都是塑造人物的手段。故而表演者在舞臺(tái)上一定要聚氣凝神，協(xié)調(diào)和諧，正直挺拔，端莊俊美?？偟膩?lái)說(shuō)就是平放肩、挺胸直腰、收腹夾臀。

平放肩：聳肩不伸展，拱肩縮背很難看，演員的肩要松弛平放，自然舒展；

挺胸直腰：胸扣必伸脖，背駝必吊腰，要求挺如松、柔如棉；

收腹夾臀：收腹提氣會(huì)顯得人朝氣蓬勃，使形體美觀大方。

（四）戲劇演員表演中的“步”法

舞臺(tái)上的步法要穩(wěn)健順暢。和其他動(dòng)作一樣，不動(dòng)則不動(dòng)，一動(dòng)必有目的。能一步達(dá)到目的的絕不走兩步。如果不訓(xùn)練好步法，在臺(tái)上想怎樣走就怎樣走，就會(huì)紊亂、零碎、輕佻、無(wú)章法。步法要根據(jù)具體內(nèi)容有節(jié)奏地律動(dòng)，如果無(wú)節(jié)奏的動(dòng)叫亂動(dòng)。步伐要穩(wěn)健慎重，步步有分量，這樣演員的舞臺(tái)形象就會(huì)顯得含蓄穩(wěn)重、干凈利落。

基本步位：正步、八字步、丁步、弓步、踏步、騎馬步、虛步。

基本步伐：圓場(chǎng)步、云步、碎步、方步、矮子步、跪步、趨步、墊步。

三、戲劇演員在表演中的心理語(yǔ)言

（一）心理語(yǔ)言是戲劇演員的潛臺(tái)詞

潛臺(tái)詞的運(yùn)用不僅能把臺(tái)詞的言外之意、未盡之言，某些動(dòng)作的心理根據(jù)，以及沒(méi)有臺(tái)詞時(shí)的內(nèi)心活動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)，而且還能幫助演員調(diào)動(dòng)和控制感情，掌握感情表達(dá)的分寸，準(zhǔn)確掌握人物的心理。因此，挖掘潛臺(tái)詞就成為演員塑造角色的重要手法之一。

潛臺(tái)詞分為兩種，一種是演員向觀眾敘述的臺(tái)詞，另一種是觀眾內(nèi)心的聯(lián)想。如果演員不掌握好，就會(huì)出現(xiàn)在背臺(tái)詞甚至散戲的情況。

（二）戲劇演員的眼睛表達(dá)心理語(yǔ)言

如何表達(dá)潛臺(tái)詞？筆者的淺解為一是靠肢體，二是靠眼睛（視覺(jué)器官）。肢體方面不再贅述，單獨(dú)講講眼睛。我們都知道“眼睛是心靈的窗戶(hù)”，生活中是舞臺(tái)表演中也是。看著對(duì)方的眼睛和面部就能知道對(duì)方的內(nèi)心所想。眼睛要想有神、有光、有彩、有韻是靠練出來(lái)的。筆者談?wù)勛约簩?duì)于眼睛練習(xí)的收獲。一開(kāi)始練習(xí)時(shí)，是在晚上最黑的地方點(diǎn)上香，眼睛專(zhuān)注于香上面的紅色燃點(diǎn)，眼隨手去，上下左右這樣訓(xùn)練。后來(lái)筆者的師父見(jiàn)到后，說(shuō)用香練不科學(xué)，燃香有煙味對(duì)呼吸道與肺部有傷害，他就教筆者“蒸汽”訓(xùn)練法。這個(gè)方法是：用一只碗，碗中放一顆豆大的黑色物體，再滲入開(kāi)水，用雙手圍住周?chē)拐羝煌庑梗槻烤o貼碗，兩眼緊盯著黑色焦點(diǎn)，讓蒸汽薰眼睛，然后兩眼沿著水的邊沿左右轉(zhuǎn)動(dòng)。經(jīng)過(guò)兩年早晚不斷練習(xí)，筆者小有所成，并且將筆者的咽炎治好了，還起到了美容作用。

用眼睛表現(xiàn)喜怒哀樂(lè)、悲歡離合、傲慢小視、期盼思索等都是有規(guī)律的。如平視莊重眼：正頭平視，視人視物都頭隨去；揚(yáng)眉喜悅眼：提眉、轉(zhuǎn)珠、晃頭（用于表現(xiàn)歡快與喜悅）；轉(zhuǎn)珠風(fēng)趣眼：挽頸轉(zhuǎn)珠（用于表現(xiàn)逗樂(lè)、打趣、玩弄）；垂臉含羞眼：收顎看鼻或看地，看人不抬頭（用于情遇提親）；嫵媚傳情眼：掀肩側(cè)目（用于傳情送秋波）；轉(zhuǎn)眨思考眼：思考用眼有三，轉(zhuǎn)眼鎖眉轉(zhuǎn)珠（用于決斷），眨眼翻目眨眼（用于思索），定眼凝神定睛（用于凝思）；仰頭眺望眼：揚(yáng)頸左右偏頭，眼睛由下眼皮看出；噙淚悲哀眼：半覷噙淚（用于悲傷與感動(dòng)）；側(cè)目示意眼：側(cè)目支嘴（用于暗示）；夜視朦朧眼：伸頸埋頭，眼睛從上眼皮看出，看近不看遠(yuǎn)，視點(diǎn)不落實(shí)（用于夜間尋物、探路和視人）；躲閃敬畏眼：低頭看地、搖珠；覷目藐視眼：昂頭覷目（用于自負(fù)藐視）；上翻驕傲眼：眼上翻挽頸（用于矜持、高傲、不屈）；瞠目怒恨眼：瞪目、提氣、咬牙；翻白驚懼眼：翻目挺珠；定睛氣絕眼：吸氣挺珠（用于聞驚、激憤和驚嚇）；滯目抱病眼：目滯、珠鈍、懶眨眼；木珠沉醉眼：鼓眼失神，視無(wú)定處；閃珠瘋魔眼：凹目挺珠、以目視人（用于瘋魔中邪）；邪視輕佻眼：偏頭伸頸、眼光斜射、目不轉(zhuǎn)睛；橫視陰險(xiǎn)眼：左右搖珠，眼睛從眼角看出（用于謀劃壞事）。

生活中還有很多需要去尋找體驗(yàn)，最后為我所用。以上所說(shuō)的只是眼“形”，這些都是固定的東西。人們常說(shuō)要有眼“神”，就是要把有形變?yōu)橛猩?，形神兼?zhèn)?，這要求表演者刻苦訓(xùn)練、不斷探索，到實(shí)踐中去靈活運(yùn)用。

（三）戲劇演員在表演中的心理節(jié)奏與心理畫(huà)面

世間萬(wàn)物都有節(jié)奏。心理節(jié)奏是指控制意念的規(guī)律意識(shí)流動(dòng)。它對(duì)創(chuàng)作的理想與目的有全程動(dòng)態(tài)的控制把握。生活中由于矛盾或事件所引起的心理反應(yīng)，主要是情緒反應(yīng)，因此心理調(diào)節(jié)和控制的基本點(diǎn)，應(yīng)該是調(diào)節(jié)和控制情緒，使之推遲發(fā)作或適可而止。心理節(jié)奏又通過(guò)大腦傳輸而來(lái)。在戲劇表演中，節(jié)奏的把握不可或缺。節(jié)奏和人們的生活息息相關(guān)，如人們?cè)趧趧?dòng)時(shí)一起喊的號(hào)子就是一種最初的節(jié)奏形式，所以戲劇演員要不斷從生活中去體驗(yàn)，加強(qiáng)對(duì)生活的觀察和感悟，從生活中不斷提升自己的感知力，這樣就能獲得良好的心理節(jié)奏，最后把這些生活體驗(yàn)恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到表演中。同時(shí)，戲劇演員在舞臺(tái)上的語(yǔ)言表達(dá)與自己的形體節(jié)奏也不是單純的形式化表現(xiàn)，這種在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來(lái)的節(jié)奏處理主要是根據(jù)表演者對(duì)表演內(nèi)容的理解來(lái)進(jìn)行心理調(diào)節(jié)，不同的表演環(huán)境和不同人物都會(huì)給戲劇演員內(nèi)心帶來(lái)不同的節(jié)奏感知，這樣也會(huì)給戲劇演員帶來(lái)不同的外部節(jié)奏呈現(xiàn)。

在戲劇演員表演中，表演過(guò)程中的心理展現(xiàn)能充分反映表演人物的性格，對(duì)于表演心理節(jié)奏來(lái)說(shuō)必須掌握得準(zhǔn)確到位，表演的外部準(zhǔn)確呈現(xiàn)必須有正確的外部表演技巧使表演者增強(qiáng)內(nèi)心感受。對(duì)于戲劇人物性格的不同，其節(jié)奏會(huì)對(duì)表演者形成影響，在對(duì)心理節(jié)奏的正確理解下，演員內(nèi)心的感受才能轉(zhuǎn)換為真實(shí)的表演，只有真實(shí)的表演才能感化觀眾，同時(shí)也只有真實(shí)的表演才能將戲劇人物的形象生動(dòng)地刻畫(huà)出來(lái)。所以戲劇演員在表現(xiàn)人物心理節(jié)奏的時(shí)候，必須以戲劇人物的性格特征為出發(fā)點(diǎn)，把戲劇人物的形象真實(shí)地表達(dá)出來(lái)，在表演過(guò)程中要做到適可而止，這樣的心理節(jié)奏才是戲劇表演的核心。

心理畫(huà)面也叫內(nèi)心視像。斯坦尼斯拉夫斯體系要求演員在表演過(guò)程中要在想象中看到規(guī)定情境中所出現(xiàn)的對(duì)象。這種插畫(huà)式的想象的視覺(jué)形象構(gòu)成角色內(nèi)心活動(dòng)的一部分，并能激起相應(yīng)體驗(yàn)、意象和動(dòng)作。例如前文所提及的《最一封信》的第一個(gè)畫(huà)面是一個(gè)女兒拿著信；第二個(gè)畫(huà)面是母親或最親的人在殯儀館……這樣，你才能進(jìn)入到戲中，也就是身臨其境。

四、戲劇演員在表演中的唱

唱是戲劇表演藝術(shù)的主要手段之一，它是詩(shī)的語(yǔ)言配上音的旋律，由演員直接演唱出來(lái)。唱在揭示人物思想感情方面，有著更直接、更明確、更細(xì)致的特點(diǎn)。

（一）運(yùn)氣和發(fā)聲

諺語(yǔ)有云：“絲不如竹、竹不如肉。”形容人的嗓音比樂(lè)器更為優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。這也強(qiáng)調(diào)了演員嗓音的重要性。所謂運(yùn)氣，就是氣息的運(yùn)用。氣息的運(yùn)用應(yīng)注意氣要吸得深，呼氣要均勻，存氣量要大，丹田用力頂，即吸氣時(shí)，身體放松，雙肩下垂把氣吸足；呼氣時(shí)，有控制地把氣慢慢呼出，不能像泄氣的皮球，一下子把氣噴出來(lái)；存氣就是蓄氣，使氣有富余，如果一下子把氣用盡，必然造成張大口端起胸趕著吸氣的現(xiàn)象，這樣不僅影響演唱，而且形象也不美。丹田用力頂，是指小腹的腹肌對(duì)氣的控制。有人把丹田誤認(rèn)為是存氣的地方，實(shí)際上丹田是頂氣的地方。我國(guó)老藝人很講究丹田用氣，氣存于橫膈膜以上，要運(yùn)用丹田托氣、頂氣。小腹的收、放及顫動(dòng)，就是對(duì)氣息的一種控制狀態(tài)；不用丹田運(yùn)氣，則會(huì)造成吸氣不深、呼氣不均、存氣不足、聲音不厚等現(xiàn)象。

（二）氣口

演員在演唱中運(yùn)氣還十分注意氣口，所謂氣口就是唱段中的換氣。氣口有三種形式，第一種是自然氣口，即一句唱完或句中較長(zhǎng)的過(guò)門(mén)都自然換氣；第二種是明顯的斷句斷腔，需要換氣的地方叫大口氣；第三種我們叫“偷氣”，就是在一瞬間快速地?fù)Q氣，給觀眾一種氣斷音連的感覺(jué)，這叫小氣口。

（三）練聲

練聲也就是學(xué)會(huì)發(fā)聲，屬于一門(mén)專(zhuān)業(yè)學(xué)科，這是要花數(shù)年時(shí)間進(jìn)行訓(xùn)練才能完成的。筆者簡(jiǎn)單介紹一下自己的練習(xí)方法。老師們常說(shuō)“唱戲要用丹田”，其實(shí)就是用氣。

一是傳統(tǒng)練習(xí)：對(duì)著空曠的房間練唱，用“嘿——哈——”進(jìn)行練習(xí)?！昂佟本毐乔还缠Q和額頭共鳴，“哈”練胸腔共鳴。同時(shí)還可以用學(xué)喚鴨子“鴨兒嗲嗲嗲……”的方式來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練，這種訓(xùn)練要把中音與假聲進(jìn)行結(jié)合來(lái)鍛煉聲音的穿透力。

二是聲樂(lè)老師專(zhuān)業(yè)授課：快吸快呼，快吸慢呼，慢吸慢呼，慢吸快呼。技巧是吸入聞香，呼如吹灰。咪咪咪……嗎嗎嗎……

字正腔圓：戲劇與曲藝對(duì)演唱最基本的要求是“字正腔圓”?！白终本褪侵敢ё忠獪?zhǔn)確無(wú)誤，不能讓字音混淆不清。有句諺語(yǔ)“拴字如拴兔，每字圓如珠”，就是要求演唱者吐字準(zhǔn)確。總結(jié)出來(lái)就是“嘴勁”。嘴勁何來(lái)？這就要談到五音四呼。五音：唇、齒、舌、牙、喉；四呼：開(kāi)、齊、合、撮。簡(jiǎn)單總結(jié)就是用大家在拼音中拼出來(lái)的“四聲”聲母與韻母的關(guān)系。

“練唱”就是直接練唱段，這種方法不僅能把聲音練準(zhǔn)，而且還能練習(xí)節(jié)奏、潤(rùn)腔、氣口等多方面的技能，可以說(shuō)是一種速成法。為什么有些演員一張口就荒腔走板？原因就是忽視了視唱的練習(xí)。俗話(huà)說(shuō)“唱不離口，拳不離手”，就是因?yàn)樗墓ξ宸ㄒ婚g斷地練習(xí)。

人的共鳴器官在胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔等部位，它們的作用如同二胡的蛇皮筒一樣，聲帶發(fā)出聲音在這些腔體中得到共鳴，聲音才能寬厚明亮。有的演員把聲音往后靠壓在喉嚨往外擠而造成聲音尖細(xì)還送不遠(yuǎn)，就是因?yàn)闆](méi)有充分發(fā)揮共鳴的作用。

“字正”對(duì)演唱的基本要求是字正腔圓，字正就是指咬字要音準(zhǔn)無(wú)誤，不能讓字音相互混淆或者含糊不清，老藝人常說(shuō)，“栓字如栓兔，每字圓如珠”的藝術(shù)言語(yǔ)，就是對(duì)演員吐字的要求要做到報(bào)字要準(zhǔn)確，一般要注意前面所談及的“五音四呼”。

“腔圓”就是要把音樂(lè)旋律唱得圓潤(rùn)自然，使人聽(tīng)起來(lái)和諧悅耳，產(chǎn)生快意和美感。唱腔的甜美悠揚(yáng)是由演員的音色、音量、運(yùn)氣、腔圓、感情等多種因素完成的，但基本的要求是音調(diào)要準(zhǔn)，板式要穩(wěn)，風(fēng)格要濃，感情要真。

五、結(jié)語(yǔ)

戲劇藝術(shù)是一門(mén)綜合藝術(shù)，它融文學(xué)、美術(shù)、表演、音樂(lè)、舞蹈等多種形式于一體，由語(yǔ)言、動(dòng)作、場(chǎng)景、道具等組合成表現(xiàn)手段，通過(guò)編劇、導(dǎo)演、演員的共同創(chuàng)造，把生活中的矛盾沖突，強(qiáng)烈、集中地再現(xiàn)于舞臺(tái)之上。戲劇演員必須具備良好的表演功底才能把人物形象、故事情節(jié)準(zhǔn)確地刻畫(huà)出來(lái)，使觀眾猶如親身經(jīng)歷戲劇中發(fā)生的事件一樣，從而獲得生動(dòng)的藝術(shù)感受。

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