張亞麗
(海南熱帶海洋學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,海南 三亞 572022)
新民主主義時(shí)期的古典詩詞藝術(shù)歌曲,是中國傳統(tǒng)音樂、西方現(xiàn)代作曲技法的有機(jī)整合,代表作曲家有青主、冼星海、賀綠汀、黃自、蕭友梅等,如青主結(jié)合西方作曲技法創(chuàng)作的《念奴嬌·赤壁懷古》是我國第一首古典詩詞藝術(shù)歌曲;《大江東去》使我國古典詩詞藝術(shù)歌曲邁入新的臺(tái)階。
中華人民共和國成立之后,在百花齊放、百家爭鳴的文學(xué)藝術(shù)方針的號(hào)召下,中國藝術(shù)歌曲進(jìn)入新的發(fā)展階段,涌現(xiàn)出丁善德、黎英海等諸多優(yōu)秀的作曲家,其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲極具高雅格調(diào)、民族特色。尤其是羅忠镕先生運(yùn)用新的作曲技法,將古典詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提升到一個(gè)新的高度。
改革開放以來,我國音樂創(chuàng)作事業(yè)迎來了春天,此時(shí)期作曲家的創(chuàng)作熱情高漲,涌現(xiàn)了馬思聰?shù)摹堕L相思》、黎英海的《唐詩三首》、羅忠镕的《新詩五首》等優(yōu)秀的古典詩詞藝術(shù)歌曲。作曲家的創(chuàng)作技法靈活多變,借鑒歐洲傳統(tǒng)技巧打破傳統(tǒng)的和聲調(diào)性,創(chuàng)作出意境獨(dú)到、有創(chuàng)新意義的古典詩詞藝術(shù)歌曲。中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的實(shí)踐越發(fā)成熟自如,逐步向多元化的趨勢發(fā)展[1]。
中國古典詩詞的語言形式極具律動(dòng)性,在演唱中需注意抑揚(yáng)頓挫。由于中國古典詩詞語言簡練,發(fā)音具有自身的特殊性,這對演唱者控制氣息的能力帶來了巨大的挑戰(zhàn)。無論是氣息的均衡性,還是藝術(shù)化的處理,演唱者都需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力去刻意練習(xí),利用氣息控制和詩詞的韻律的關(guān)系,方能達(dá)到理想的演唱效果。古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱?dú)庀⒖刂撇荒苤饔^隨意,需根據(jù)作品音樂風(fēng)格、表達(dá)的情感基調(diào),旋律線條的起伏變化等,在演唱中運(yùn)用氣息,通過聲音為聽眾詮釋出古典詩詞藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵。
例如黎英海的古詩詞藝術(shù)歌曲《春曉》,鋼琴伴奏織體和歌詞自身濃郁深厚的感情,賦予了它古典美。其演唱特點(diǎn)具有多元化的導(dǎo)向,音樂風(fēng)格與氣息的協(xié)調(diào)統(tǒng)一也顯得格外重要。特別是在演唱過程中,中低聲區(qū)氣息要平穩(wěn)過渡,在強(qiáng)弱處理方面對氣息的控制需符合作品的情感基調(diào);在實(shí)際演唱過程中,可通過對聲和氣的合理控制,在深呼吸、高位置的基礎(chǔ)上,利用漸強(qiáng)漸弱的強(qiáng)弱記號(hào)呈現(xiàn)出動(dòng)靜結(jié)合的春天畫面,使演唱?dú)庀⒕d長、深厚,發(fā)聲位置統(tǒng)一,實(shí)現(xiàn)對聲音和氣息的控制。值得注意的是,在用“半聲”唱法演唱《春曉》時(shí),對音量和氣息變化的控制要求極高,演唱者必須根據(jù)詩詞的誦讀律動(dòng)與演唱經(jīng)驗(yàn),精準(zhǔn)拿捏換氣的氣口。特別是在演唱前充分吸好氣,并均勻地分配給每個(gè)音,才能使這首作品演唱?dú)庀⒘鲿?,聲音連貫悅耳動(dòng)聽,發(fā)揮氣息與聲音的優(yōu)勢協(xié)同效應(yīng)。
一是把握“字正腔圓”的準(zhǔn)則。古典詩詞對聲韻、音調(diào)尤為講究,演唱時(shí)咬字、吐字運(yùn)用與日常生活的發(fā)音狀態(tài)略有不同。在咬字、吐字清楚的前提下融入歌唱狀態(tài),使聲音技術(shù)、語言技術(shù)和音樂形成和諧的聽覺藝術(shù),才能表達(dá)出作品的風(fēng)格。如在《春曉》的演唱中,歌者通過對裝飾音進(jìn)行演唱?jiǎng)?chuàng)新,在“春”字加入下滑音,改變“春”字原本的平聲調(diào),具有模仿詩詞吟誦的特點(diǎn)。在“曉”“聲”等字上同樣運(yùn)用這種技法,使得演唱風(fēng)格更加獨(dú)特。長音“少”字運(yùn)用上滑音,改變“少”字原本的平聲調(diào),體現(xiàn)出演唱中的語言特點(diǎn)與作品風(fēng)格之間的互融性。
二是演唱中字與聲的結(jié)合。利用穩(wěn)定的氣息及腔體的共鳴,準(zhǔn)確利落處理演唱的“吐字”“收聲”“歸韻”等,確保發(fā)音中的聲音線條和諧、腔體圓潤不變。如《春曉》這首作品,在咬字、吐字的處理上,對于“春”“處”等翹舌音的把握應(yīng)更為精準(zhǔn),在演唱前放松舌頭,避免在演唱中舌頭僵硬。通過快速咬住字頭,再延長韻母,將其歸韻。中間的過渡部分用“哦”字連接,針對一字對多音的情況,歌詞發(fā)音是一個(gè)元音字母“O”,演唱中將嘴唇合攏,做好并保持“O”的發(fā)聲狀態(tài)。輕柔演唱“哦”字,吟唱出憐惜與惋嘆之感,拓展咬字行腔的美感,呈現(xiàn)出詩歌的情景交融畫面,充分體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲的民族文化風(fēng)味。
三是情感真摯,恰當(dāng)潤腔。古典詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作融入了豐富的情感及思想內(nèi)涵,在演唱中也需注重情感的把握。在情感表達(dá)的處理上,如《春曉》這首作品,借助描寫“啼鳥”“風(fēng)雨”“落花”,來表達(dá)作者對國家安危的憂患之心與凄涼的氛圍感,能夠深入體會(huì)詩人對落花的惋惜?!跋А笔歉枨那楦谢{(diào)。前奏部分伴奏音樂漸漸地將歌唱者帶入情緒狀態(tài)。在演唱整首歌曲時(shí),前兩句的演唱表現(xiàn)出安靜平和之感,第三、四句借助弱聲的演唱技巧與透明而精致的聲音,展現(xiàn)出寧靜空靈的意境。演唱歌曲A段的情感起伏較小,用弱聲進(jìn)行敘述更為適宜。用感嘆的語氣唱出“哦”字,對于“哦”字后出現(xiàn)的漸慢標(biāo)記,通過再次醞釀情緒,將下一句帶入不同的情感之中。B段重復(fù)后兩句的詩詞,與A段的情感表達(dá)形成鮮明的對比,A段的無奈逐步向B段的茫然、惆悵感覺過渡,能夠放大歌曲的內(nèi)涵,提高歌者演唱的吸引力。此外,在歌曲結(jié)尾處的“pp”標(biāo)記,充分體現(xiàn)了對內(nèi)心的情感波動(dòng)及音量的控制,避免將聲音完全釋放,以更加契合古典詩詞的含蓄情感特點(diǎn)。弱唱處理尾聲部分的同音反復(fù),在低音后又進(jìn)行高八度的重復(fù),呈現(xiàn)出漸漸消失的畫面意境。
“潤腔”屬于我國民族聲樂藝術(shù)中獨(dú)特的演唱技法,表現(xiàn)形式包括語氣助詞、收尾音、裝飾音等,而裝飾音又涉及波音、倚音、沉音、搖音等,都有裝飾潤色唱腔的作用。演唱者要想完美地演繹歌曲的情感韻味,需充分掌握與靈活運(yùn)用這些潤腔技巧,節(jié)制性和流暢性地表達(dá)情感,充分展現(xiàn)出作品的意境美和萬千思緒,引起觀眾的情感共鳴[2]。
有人說,審美分為四個(gè)層次,從上至下分別為艷俗、含蓄、矯情、病態(tài)。有些流行的作品內(nèi)容簡單,屬于審美的“艷俗”層次;古典詩詞往往透過語句表象能夠挖掘到深層次的含義,屬于審美的“含蓄”層次;抽象的繪畫藝術(shù),接受的人少,屬于審美的“矯情”層次;如賈寶玉的女性美,則屬于審美的“病態(tài)”層次。古典詩詞藝術(shù)歌曲以極具文學(xué)性的詩詞為歌詞,促使其文學(xué)價(jià)值更高。古典詩詞藝術(shù)歌曲對歌詞的選取,講究深刻的寓意、高遠(yuǎn)的意境、高雅的格調(diào)等。如《詩經(jīng)》的詩詞大部分可作為歌詞吟唱,《關(guān)雎》利用雙聲疊韻的方式,促使詩歌音調(diào)的和諧美更加突出,如“輾轉(zhuǎn)”的詩詞,是雙聲也是疊韻,“參差”是雙聲,“窈窕”是疊韻。用“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”修飾因思念女子翻來覆去難以入眠狀態(tài)下的動(dòng)作、心情;用“窈窕淑女”形容美麗善良的女子形象;用“參差荇菜”借物抒情,傳遞思念之情。古典詩詞的語言凝練,煉字、凝句都極為講究,準(zhǔn)確運(yùn)用字詞表達(dá)詩詞的情感及意蘊(yùn),使人產(chǎn)生無限的聯(lián)想,營造引人入勝的效果,也是詩詞文化含蓄美、語言美的重要載體。古代詩詞通常利用簡潔明快的語句,塑造悲秋凄涼等景象、離別悲痛的心境、郁郁不得志等鮮明的形象,真正做到了“一字千金”。古典詩詞大多是可以吟誦的,平仄格律相對嚴(yán)格,句式結(jié)構(gòu)、詩化音韻相對應(yīng),聲調(diào)高低錯(cuò)落、韻律抑揚(yáng)錯(cuò)落的變化,更有利于突出音響的錯(cuò)落美。古典詩詞藝術(shù)歌曲的出現(xiàn),不僅滿足了人們的精神需求,而且?guī)?dòng)了大眾的審美水平提升,豐富了人們的精神世界,能夠讓更多人意識(shí)到詩詞文學(xué)的語言美,如《沁園春·雪》描寫了北國壯麗雪景,“紅裝素裹”“山舞銀蛇”等巧妙的語言運(yùn)用,充分展現(xiàn)了氣勢恢宏、大氣豪邁的意境及精神品質(zhì),進(jìn)一步放大了虛實(shí)結(jié)合的音樂美學(xué)思想[3]。
旋律美涉及以下幾方面:一是節(jié)奏,旋律賦予了古典詩詞的音樂性質(zhì),在古典詩詞藝術(shù)歌曲的作曲方面,通常借鑒中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式、西方作曲技法,旋律、伴奏、節(jié)奏、速度等恰到好處融合。旋律中的節(jié)奏應(yīng)用相對嚴(yán)謹(jǐn),需注重節(jié)奏的對立統(tǒng)一。如《春曉》以大附點(diǎn)、雙八、四分音符進(jìn)行,“少”字利用長音的方法處理,充分體現(xiàn)了古典詩詞的吟誦特性,長短節(jié)奏和諧搭配,更符合大眾的審美體驗(yàn)。二是音樂速度,音樂速度直接影響歌曲的情緒,在歌曲中的表現(xiàn)力尤為豐富。緩慢的速度有利于表達(dá)回憶、悠閑等情緒;中速有利于表達(dá)抒情、敘事等情緒;快速適合表達(dá)歡快、熱烈等情緒特點(diǎn)。由于古典詩詞的抒情性、敘事性特點(diǎn)突出,所以中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的音樂速度,通常以慢速或中速為主,利用徐緩松弛的節(jié)奏體現(xiàn)出詩詞的意境美。如趙季平創(chuàng)作的古典詩詞藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》,用八分音符56速度表達(dá)深情的情緒;如黎英海創(chuàng)作的古典詩詞藝術(shù)歌曲《春曉》,用八分音符46的速度表達(dá)意味深長的情緒。三是聲多字少的特征,古典詩詞藝術(shù)歌曲的旋律處理上,通常利用一字對多音、一字對長音、一字對一音的創(chuàng)作手法。四是伴奏織體,如黎英海先生創(chuàng)作的古典詩詞藝術(shù)歌曲《登鸛雀樓》,利用琶音、反彈琶音等鋼琴伴奏,體現(xiàn)出江河奔流不息的情景交融的場面。
聲腔美也是我國民族聲樂藝術(shù)的典型特征之一。它既是音色美、音質(zhì)美和行腔美的完美結(jié)合,也是聽覺藝術(shù)和舞臺(tái)表演之美的進(jìn)一步升華。它將古典詩詞藝術(shù)歌曲的民族風(fēng)格特色以獨(dú)特的審美方式詮釋給聽眾,體現(xiàn)出作品的美學(xué)研究價(jià)值。
古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱具有多樣性。很多演唱者大膽融合原生態(tài)、戲曲等藝術(shù)形式,使唱法多元化。同時(shí),在演唱中,結(jié)合不同唱法的特點(diǎn),使古典詩詞藝術(shù)歌曲的唱腔極具民族性的古典美。如《清平調(diào)三章》這首古典詩詞藝術(shù)歌曲,運(yùn)用戲曲中的京劇唱腔進(jìn)行演唱,使其具有原汁原味。如古詩詞藝術(shù)歌曲《錦瑟》的第二個(gè)樂段中的“五十弦”在演唱時(shí),為了突出演唱中的特色,使用潤腔的技法,從而使歌唱的語言更具有民族特色,發(fā)聲及演唱的腔體更為松弛,通過聲音的流暢和起伏完整地展現(xiàn)出詩情畫意,從而達(dá)到預(yù)期的演唱效果。
古典詩詞藝術(shù)歌曲在演唱過程中,通過聲音的表達(dá)來展現(xiàn)詩詞的意境美。歌詞中常出現(xiàn)一些互相關(guān)聯(lián)的意象,含蓄婉約,給人以無限的遐想,謂之“朦朧美”。在這種意蘊(yùn)下,作曲家運(yùn)用引導(dǎo)性的旋律對音樂形象進(jìn)行塑造,營造出意境深遠(yuǎn)的情緒,為歌者的演唱作鋪墊。如《春江花月夜》這首作品精致優(yōu)雅,語言生動(dòng)明快,蘊(yùn)含深厚的哲理,音樂中融合了多種民族樂器的元素,將海天一色的美好景象展現(xiàn)在世人眼前。作品通過不同的方式把虛景和實(shí)景,有形和無形的意境相結(jié)合,演唱者運(yùn)用聲音的特點(diǎn)將看到不同景色的心情表現(xiàn)得淋漓盡致,同時(shí)也蘊(yùn)含著對人生的思考,這也是意境美所表現(xiàn)出來的藝術(shù)魅力。
古典詩詞承載了我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,它以音樂的形式在社會(huì)生活中廣為流傳。借鑒民族調(diào)式傳統(tǒng)技法與西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法,使我國古典詩詞以音樂演唱的形式進(jìn)行繼承和發(fā)揚(yáng)。在演唱中國古典詩詞藝術(shù)歌曲時(shí),需注重對演唱技法與作品風(fēng)格的把握,在遵循原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。此外,還需注重中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞美、旋律美、聲腔美、意境美等審美要素的有機(jī)結(jié)合,更深層次地探索古典詩詞藝術(shù)歌曲中蘊(yùn)涵的美學(xué)思想。