劉 可

（鄭州工商學院 藝術學院，河南 鄭州 451400）

戲曲作為一種高度綜合的藝術表演形式，融合了舞蹈、音樂、戲劇、雜技等各種藝術門類，經過長期發(fā)展，已構建起了較為成熟的藝術體系。長期以來，古典舞作品尤為熱衷于通過戲曲藝術獲得靈感，融合戲曲元素讓古典舞作品變得更為豐富，更具內涵，展現出別樣的東方韻味。基于此，本文主要對戲曲元素在古典舞中的運用進行分析。

一、戲曲與古典舞的關聯(lián)性

（一）我國戲曲的發(fā)展

我國傳統(tǒng)戲劇起源于原始歌舞，亦可稱之為戲曲，是一種有著十分悠久歷史的綜合舞臺表演形式，與古希臘悲喜劇、印度梵劇合稱為世界三大古老戲劇。我國戲曲種類豐富，歷經長期發(fā)展演變，逐漸形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇為代表的中華戲曲百花苑，其他較為常見的戲曲種類還包括昆曲、川劇、粵劇、淮劇、漢劇、河南墜子、湖南花鼓戲等[1]。

“戲曲”作為我國傳統(tǒng)戲劇的一種獨特叫法，該稱謂最早出現于宋代，但戲曲最早可追溯至上古時期用以娛神的原始歌舞，因此戲曲也是我國出現極早的一種傳統(tǒng)藝術樣式。宋代的雜劇，金代的院本以及講唱形式的諸宮調，在結構、樂曲及內容等方面，均為元代雜劇奠定了堅實基礎，該階段為戲曲的發(fā)展期。到了元代，我國戲曲發(fā)展進入成熟期，歷經漫長的發(fā)展演變，逐漸形成了豐富的戲曲舞臺藝術。明清傳奇在形式上是對宋元南戲體制的繼承，并且發(fā)展得更為完備。發(fā)展至近現代，戲曲藝術愈發(fā)貼近生活，一大批戲曲藝術家投身戲曲藝術改良活動，并借助戲曲藝術宣傳民主思想。中華人民共和國成立后，涌現出了一大批優(yōu)秀的戲曲劇目。戲曲在長期發(fā)展中，一直深受人們的青睞，因為其或直接或間接來源于生活，是對生活的總結、提煉及美化。

（二）我國古典舞的發(fā)展

“古典舞”主要指的是基于民間傳統(tǒng)舞蹈，經過一代代舞蹈工作者不斷提煉、整合、創(chuàng)造，并歷經漫長的實踐探索研究后形成的有著一定典范意義及古典風格特征的舞蹈。我國古典舞追求“形神兼?zhèn)洌硇幕ト?，內外統(tǒng)一”的身韻，神韻是古典舞的核心、靈魂，神于中而形在外，“以神領形，以形傳神”的意念情感賦予了身韻以深厚的內涵[2]。

我國古典舞有著悠久的歷史，其起源可追溯至古代宮廷舞蹈或者更為早期的民間舞蹈，另外，古典舞還融合了傳統(tǒng)武術、戲曲、雜技、壁畫等的精髓及藝術風格。周代以來，到漢、兩晉以及唐代宮廷均設置了專門的樂舞機構，致力于對專業(yè)樂舞人員進行集中培養(yǎng)，對在民間流行的自娛性舞蹈、宗教舞蹈等進行采集、整理，進而發(fā)展形成了宮廷舞蹈。盡管古典舞有著悠久的發(fā)展歷史及深厚的藝術沉淀，但其真正形成只有數十年時間。中華人民共和國成立之初，為響應國家政策及滿足藝術教學需求，歐陽予倩首次提出“古典舞”一詞，并倡導人們從內涵深厚的戲曲表演中提煉舞蹈素材發(fā)展古典舞，以此為我國當時古典舞發(fā)展確立了方向。

二、戲曲元素對我國古典舞的影響

（一）強化舞蹈演員的外在形象

戲曲與古典舞盡管是兩種不同的藝術樣式，但兩者實質上有著不可分割的聯(lián)系，它們在漫長的歷史發(fā)展中不斷相互影響、相互融合、相互促進，以此形成了各具風格的藝術特質。隨著時代的發(fā)展，戲曲元素在我國古典舞中的應用變得尤為廣泛，在舞蹈編排中融入戲曲中的人物形象、舞蹈道具等元素，以創(chuàng)作出頗具戲曲韻味的舞蹈作品，戲曲元素與古典舞的相互融合，不僅可以推進舞蹈演員對人物的塑造，還可以讓舞蹈內容變得更為豐富，讓舞蹈形式變得更為新穎，讓舞蹈表演變得更富有生命力。

（二）提升舞蹈演員的內在氣質

將戲曲元素運用于古典舞中，可促進舞蹈創(chuàng)作中的人物塑造，戲曲角色包括生、旦、凈、末、丑等種類，不同種類的角色都有著對應的特征及程式化的表演動作。舞蹈表演側重于情感表達，同時強調肢體的演繹，通常極易疏忽對人物角色的刻畫，戲曲元素的運用則可很好地解決這一問題。戲曲元素中夸張的表演、臉譜、唱腔等，均可加深觀眾對人物形象的印象，憑借戲曲獨特的“精、氣、神”，可進一步提升人物的生動性。所以，在古典舞創(chuàng)作中，通過運用戲曲刻畫人物的途徑來演繹角色性格，能夠讓舞蹈作品變得更為生動細膩，讓人物性格變得更為鮮明，更具感染力。

三、戲曲元素在古典舞中的運用

（一）戲曲行當在古典舞中的運用

戲曲作為中華民族傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分，其是對古代社會民間生活的生動再現。我國戲曲藝術建立了獨特的表演行當體制，即結合戲曲角色所處的社會階層、人物身份、性格特征等，分成生、旦、凈、末、丑等戲曲行當。我國古典舞主要借鑒了“生”行中的男性人物形象和“旦”行中的女性人物形象，并依托戲曲行當對人物形象特征進行藝術化、規(guī)范化處理，以此為古典舞創(chuàng)作奠定了堅實基礎[3]。

首先，“生”行中的男性人物形象在古典舞中的運用。生行作為扮演男性角色的戲曲行當，可分成老生、小生、武生、娃娃生等門類。我國古典舞中的男性人物形象，主要偏向于戲曲生行中的“小生”“武生”兩種門類的角色表演特征，而小生主要扮演風流倜儻、文質彬彬的青少年男子；武生扮相多為擅長武藝的角色，并且可分成長靠武生、短打武生兩大類。前者多使用長柄武器，且身穿著靠、頭戴著盔、穿著厚底靴，扮演的通常是武藝高強、器宇不凡的將領；后者則兼用長短兵器，身著短裝、穿薄底靴，要做到身手矯健，動作切忌拖泥帶水[4]。比如，古典舞作品《武生》中男性角色的舞蹈表演，不僅運用了武生的各種動作形態(tài)，還對戲曲生行中諸如武松、林沖等英雄人物所具備的英勇無畏、百折不撓等精神進行借鑒，以此刻畫一個武生的成長經歷，展現武生精神。

其次，“旦”行中的女性人物形象在古典舞中的運用。旦行主要為戲曲藝術中的女性形象，可分成青衣、刀馬旦、武旦、花旦等門類。其中，青衣，又稱為正旦，多扮演端莊、穩(wěn)重的中青年婦女角色；刀馬旦多扮演英勇俠義的女元帥或女將領；武旦多扮演身懷武藝的江湖女子或者神怪精靈；花旦多扮演天真活潑、性格開朗的年輕少女。旦行中各類人物角色，都有著不同的人物形象、性格特征，這適用于以舞蹈動作形態(tài)來演繹古典舞中的各種人物形象。比如，古典舞作品《旦角》運用了戲曲旦行中的人物形象特征，整個作品描繪了一名女子由青年到老年所經歷的戲曲人生，以此巧妙地融入了花旦、武旦、刀馬旦、青衣等旦行女性形象，并淋漓盡致地演繹了作品人物及其思想情感的轉變。

（二）戲曲音樂在古典舞中的運用

戲曲音樂作為戲曲藝術中的重要元素，可分成聲樂部分的唱腔與念白、器樂部分的文場與武場等表演形式，它們在戲曲表演中可發(fā)揮塑造人物形象、推進故事情節(jié)發(fā)展、渲染表演氛圍等作用。長期以來，戲曲音樂在古典舞中也得到了廣泛運用[5]。

首先，唱腔與念白在古典舞中的運用。唱腔指的是戲曲中通過人聲歌唱表現的曲調，而念白指的是一種處在讀與唱之間并經由戲劇化、音樂化處理的語言音調。我國古典舞作品創(chuàng)作中，對戲曲音樂素材進行了廣泛運用，如昆曲，其作為我國戲曲藝術中的一種古老劇種，不僅擁有華麗婉轉的唱腔、溫文儒雅的念白，還有著柔情的音韻、細膩的動作，古典舞作品《芳春行》就是在昆曲《牡丹亭》中“游園”一折[皂羅袍]曲牌唱段基礎上進行創(chuàng)作的，《芳春行》將昆曲與古典舞蹈身段巧妙地結合在一起，充分表明了戲曲音樂不僅可為古典舞表演創(chuàng)作提供多樣化的音樂素材，還可顯著提升古典舞作品的文化內涵。

其次，文場與武場在古典舞中的運用。戲曲藝術中的文場主要為演員演唱、場景伴奏提供配樂支持，而武場則主要為演員的唱、念、做、打等表演手段提供配合支持。通常而言，在戲曲器樂表演中，大多數劇種都有著特定的樂器組合樣式，并基于不同風格構成各種音樂、技法，用以表現人物情感、渲染表演氛圍。比如，京劇曲牌《夜深沉》便取材自昆曲《思凡》一折中的唱段音樂，之后經一系列藝術元素相互融合，由眾多藝術創(chuàng)作者于各時期采取不同的音樂體裁，將其創(chuàng)作成多種不同樣式的素材，進一步造就了戲曲音樂經典作品《夜深沉》?；诖?，為戲曲劇目《霸王別姬》《擊鼓罵曹》編制了京腔伴奏，更將《夜深沉》作為音樂背景，融合了一系列戲曲元素，推進戲曲音樂京韻特色與古典舞身段的有機融合，創(chuàng)作了被命名為《夜深沉》的古典舞作品。該古典舞作品將豁達唯美、亦剛亦柔的水袖舞與京胡、板鼓等戲曲音樂進行充分融合，不僅充分展現了舞蹈表演的節(jié)奏感、音樂性，還生動展現了戲曲音樂深厚的京韻文化及古典舞別具一格的民族韻味[6]。

（三）戲曲舞蹈在古典舞中的運用

戲曲舞蹈形成時間相對偏長，在其漫長發(fā)展中，對我國古典舞的形成提供了重要支持。但與此同時，古典舞的發(fā)展也促進戲曲舞蹈的發(fā)展進步，兩者相互影響、相互促進。戲曲舞蹈在古典舞中的運用，主要體現在以下兩大方面：

首先，舞蹈動作技術技巧的融合。古典舞蹈作品的舞蹈語言借鑒了戲曲舞蹈虛擬性、程式性等表現手法，將人物性格特征、思想情感與舞蹈動作表演進行有效融合，進而顯著提升舞蹈作品的藝術表現力。比如，古典舞作品《春閨夢》在舞蹈表演中引入了大量程式性的戲曲舞蹈動作，如戲曲表演中程式性的腳步動作“圓場”、將戲曲武生登場時“起霸”動作轉化成古典舞中的基本手位“山膀”等。整部作品依托戲曲與古典舞相融合的藝術語言動作，為觀眾塑造了一位情感細膩、矜持羞澀的少女人物形象。

其次，舞蹈身法韻律的融合。古典舞魅力的展現，需要演員巧妙運用自身的身韻，而并非進行簡單的肢體動作、技術動作疊加。為更好地達成這一效果，古典舞對戲曲藝術中的大量舞蹈元素進行提煉、概括，并基于科學的優(yōu)化調整改編了一系列新型舞蹈動作。比如，古典舞作品《飛天》，不管是其服裝還是舞蹈動作均充分融合了水袖元素，正是憑借對該戲曲元素的借鑒，讓整部作品顯得頗具流動性及美感，并依托舞蹈演員的身法韻律，充分展現出一種飄逸、陰柔之美。此外，該古典舞作品還對戲曲藝術中的身法、戲曲韻味進行借鑒，以此進一步提升舞蹈的藝術表現力，為觀眾帶來極佳的視覺體驗。

四、結束語

總而言之，在我國古典舞發(fā)展進程中，將戲曲元素融入其中，不僅可以提升古典舞的藝術表現力，還可傳承發(fā)揚傳統(tǒng)文化。戲曲元素在古典舞中的運用，可以切實推動我國古典舞的創(chuàng)新發(fā)展。