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摘 要：由于音樂藝術(shù)水平的發(fā)展，社會大眾加深了對音樂美學的研究，音樂美學表演也因此得到了極大的發(fā)展，音樂的演出方式也逐漸多元化。現(xiàn)代音樂美學不僅關(guān)注音樂作品本身，還對音樂表演藝術(shù)有極高的關(guān)注度。音樂始終與美學結(jié)合在一起，給人們帶來美感和幸福享受。音樂美學通過多樣化的音樂表演方式得到體現(xiàn)，因此有必要提高音樂表演藝術(shù)水平，并且發(fā)展音樂表演藝術(shù)的獨立性和創(chuàng)造性，從而豐富音樂作品的內(nèi)涵，促進現(xiàn)代音樂美學發(fā)展。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學；音樂表演藝術(shù)；啟示

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

隨著世界全球化的發(fā)展，音樂作為一門陶冶人情操的藝術(shù)，也在全球化的帶動下在全世界范圍內(nèi)流通。音樂無國界，音樂種類繁多，即使各國民族音樂的鑒賞方式和表現(xiàn)形式不同，但都表達了人類的喜怒哀樂，人們可以通過對情緒的感悟而體會到音樂的魅力。音樂表演作為釋放音樂魅力的一種表現(xiàn)方式，其本身就是一種藝術(shù)，形式各異的音樂表演展現(xiàn)了音樂美學的價值和存在意義。

一、現(xiàn)代音樂美學與音樂表演的相關(guān)藝術(shù)知識背景分析

（一）音樂與音樂表演所代表的意義

音樂是一門藝術(shù)，給人帶來美學的享受，承載了人類交流活動中所表達的思想感情，反映了人類社會的現(xiàn)實生活狀況。音樂的種類繁多，音樂的表現(xiàn)形式也眾多，人類通過音樂的多種表達方式，從視聽角度享受音樂中富含的美學藝術(shù)，提高審美意趣，品味生活情美。音樂美學以音樂為研究對象，從哲學角度、心理學角度、廣義社會學角度和音樂作品的美學特征角度進行研究，對音樂的起源、審美標準、意義以及音樂的社會功能進行探討，從而提高音樂表演藝術(shù)的質(zhì)量。音樂美學中不僅包含有音樂歌曲優(yōu)美的歌詞曲調(diào)意境，以及創(chuàng)作者所表達的思想情感，還需要表演者結(jié)合自身經(jīng)歷，在表演中融入自身情感，升華歌曲深意，增強音樂演出效果。音樂表演是音樂活動中不可或缺的環(huán)節(jié)，是對音樂的二次創(chuàng)作，側(cè)重用實踐的方式對音樂進行表達。音樂表演活動的主體是表演者，表演者在實踐中不僅需要具備相關(guān)音樂知識，熟悉演唱的歌詞曲調(diào)，掌握音樂的節(jié)奏，還需要在表演過程中帶入自己對音樂的理解，融入自身的情感，帶動表演氛圍，從而提高音樂表演的質(zhì)量，為聽眾帶來美好的視聽美的享受。

（二）音樂與音樂表演的關(guān)系

音樂是善于表達人類思想情感和激發(fā)人類情緒的一種藝術(shù)形式，觀眾欣賞音樂的過程也是情感體驗的過程，然而只是憑借聲音元素傳遞音樂，并不能十分全面地展示音樂美學的所有。因此，現(xiàn)代音樂美學的詮釋需要加入音樂的表演方式，通過將聲音與樂器相結(jié)合，給觀眾帶來最佳的情感體驗。音樂承載了人類的不同情感，要用不同的表演方式進行表達。比如，悲傷的音樂需要采用緩慢的節(jié)奏、營造沉重的氛圍等方式進行表演，通過表演者演唱時哀婉的聲調(diào)，沉重的氣息和悲痛的表情動作等方式演繹出歌曲的哀傷之情。反之，歡快的音樂就不能采用同樣的方式表達，做到歌曲情感與表演方式的完全一致。音樂表演是對音樂作品的二次藝術(shù)加工，是對音樂美學的具體表現(xiàn)。音樂表演釋放了音樂作品的魅力，音樂演出人員展現(xiàn)出音樂表演的藝術(shù)效果。表演藝術(shù)的完美呈現(xiàn)需要表演人員具有專業(yè)的音樂知識儲備，掌握相關(guān)專業(yè)音樂技能，還要在音樂演出過程中加入自己對音樂作品的正確理解與真實感受，用獨特的表演方式完成對音樂作品的藝術(shù)呈現(xiàn)。不同的演出群體對音樂作品的演繹也是不同的，會給人帶來不同的音樂演出藝術(shù)享受?，F(xiàn)代音樂的完美詮釋離不開音樂表演，成功的表演才能成就音樂，只有將現(xiàn)代音樂美學與音樂表演相結(jié)合才能促進彼此的發(fā)展和成就彼此的價值，最終將卓越的音樂作品呈現(xiàn)給觀眾，給觀眾帶來優(yōu)質(zhì)的音樂享受。

二、現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的促進與發(fā)展作用

（一）對音樂表演進行全面的美學鑒賞與享受

現(xiàn)代音樂作品主要由兩個部分組成，其一是創(chuàng)作者的音樂作品創(chuàng)作意向，包含創(chuàng)作者對作品的理解，在作品創(chuàng)作時投入怎樣的思想情感以及對作品內(nèi)容的傳遞等，針對的主體是音樂作品本身，這也是音樂創(chuàng)作的根本目的。其二是創(chuàng)作者創(chuàng)作音樂時選用的創(chuàng)作形式，包括文字記錄形式、表演形式、樂器形式等方面的選擇，采用多種創(chuàng)作形式創(chuàng)造音樂作品額外的價值，使音樂作品具有更深的音樂美學意義和更高的音樂表演價值。由于音樂作品的創(chuàng)作主要由創(chuàng)作意圖和表演方式兩方面組成，音樂作品具備怎樣的音樂審美和表演價值在作品創(chuàng)作結(jié)束時就已經(jīng)定性了，要實現(xiàn)對音樂作品的準確演繹，需要表演者對音樂作品有更深的理解，完成對音樂作品的藝術(shù)表演。

（二）對音樂作品進行正確的美學分析與理解

音樂美學通過音樂的表演藝術(shù)體現(xiàn)，實現(xiàn)正確的音樂審美需要對音樂作品的表演藝術(shù)有美學鑒賞水平。要理解音樂作品的表演藝術(shù)，先要認識音樂作品本身，要清楚音樂作品的創(chuàng)作背景、內(nèi)容以及創(chuàng)作情感等。從美學理論角度對音樂作品進行分析可以分為兩部分，其一是音樂創(chuàng)作者自身的意向性活動，其二是整個創(chuàng)作音樂作品的過程。音樂創(chuàng)作者會對音樂作品有個創(chuàng)作定性，音樂作品作為一個音樂成品，表演者是不能隨意對作品進行更改的，表演者只能釋放音樂作品本身的內(nèi)涵與美學。這要求表演者對音樂作品有很高的把握程度，充分理解作品，將自身的情感融入作品中，達到吸引觀眾、引起觀眾情感共鳴的演出目的。然而音樂表演者在對音樂作品的詮釋上也會存在一些問題，表演者過度重視對音樂作品歷史意義的表現(xiàn)，很大程度上音樂表演都流于形式，只注重傳統(tǒng)表演形式?jīng)]能結(jié)合現(xiàn)代實際情況，讓聽眾難有代入感，難以做到共鳴，以至于音樂作品喪失了流傳條件而無法傳播。音樂作品要達到理想的音樂表演效果，需要注意音樂作品的歷史性意義，還需要與時俱進，結(jié)合時代的特點，對表演形式做適當?shù)恼{(diào)整與創(chuàng)新，使音樂作品具有更高的音樂價值和流傳價值[1]。

（三）對自身審美能力進行全面提升

審美是人類對事物的一種客觀認識與評價，審美能力就是藝術(shù)鑒賞能力，是人類對世界的一種感受、鑒賞、評價和創(chuàng)造美的能力。第一，要求音樂藝術(shù)表演者和欣賞者雙方都需要具備基本的音樂素養(yǎng)，有基本的文化知識和一定的審美水平，能理解音樂作品所傳遞的思想、情感和文化等音樂內(nèi)涵。例如，傳唱度極高的古風音樂《青花瓷》《東風破》等流行歌曲，其創(chuàng)作者本身就具有極高的文化素養(yǎng)與音樂素養(yǎng)，創(chuàng)作者將文學美與意境美融入音樂中，實現(xiàn)文化與音樂的結(jié)合，使歌曲具有音樂美學的同時又不失文化品位，欣賞者也能接受這種歌曲風格，從而造就了古風流行音樂極高的魅力。第二，要求音樂表演者具有專業(yè)的藝術(shù)表演技能。音樂表演者作為音樂專業(yè)人士，需要具備高水平的專業(yè)技能才能更好地進行音樂藝術(shù)表演，表演者表演技能的水平?jīng)Q定了音樂表演者的表演水準。表演藝術(shù)者要找準自身在音樂表演中的定位，才能充分發(fā)揮自己的音樂表演能力體現(xiàn)自己的演出價值。第三，要求觀眾對音樂作品進行客觀的鑒賞與評價。音樂藝術(shù)表演的目的是給觀眾帶去音樂的美學享受，以及得到觀眾的表演評價。音樂表演是個雙向活動，需要音樂表演者和觀眾雙方的參與，表演者需要觀眾對音樂表演進行反饋與評價，從而根據(jù)反饋的內(nèi)容和評價的結(jié)果對音樂表演進行調(diào)整，最終提高表演者的表演水平，而觀眾需要表演者通過高超的音樂表演水平更好地欣賞和享受音樂，一個完整有效的音樂表演離不開雙方的參與[2]。

（四）對音樂結(jié)構(gòu)進行有效優(yōu)化與升級

音樂是將有規(guī)律的聲音組合在一起的聽覺意象，包括“音”與“聲”元素，音樂需要對“音”和“聲”進行技術(shù)處理，將兩個元素和諧地結(jié)合在一起，形成完美的音拍節(jié)奏，結(jié)合傳遞人們感情的藝術(shù)語言以及選用合適的音樂樂器進行演奏，最終組合所有環(huán)節(jié)創(chuàng)作出完整的音樂作品。音樂作品還需要合理安排音樂節(jié)奏與音樂結(jié)構(gòu)，音樂節(jié)奏也有多種分類，選擇合適的節(jié)奏對于音樂作品而言非常重要，不同節(jié)奏對音樂作品的表現(xiàn)會有不同的效果。音樂給人們帶來美感和幸福享受，音樂始終與美學結(jié)合在一起，隨著社會發(fā)展，現(xiàn)代音樂美學盛行，現(xiàn)代音樂既反映了社會現(xiàn)狀同樣也影響了人們的精神生活。例如，隨著現(xiàn)代流行音樂的盛行，社會大眾認為快節(jié)奏的流行音樂作品更有市場，音樂創(chuàng)作者從社會現(xiàn)象中提煉生活特點，用音樂承載生活的感悟與情感，將現(xiàn)實寫進音樂，而聽眾從流行音樂作品中也能找到自己的日常生活縮影，將音樂帶入現(xiàn)實。研究音樂美學中的音樂結(jié)構(gòu)，能有效促進音樂結(jié)構(gòu)在音樂表演中的有效把控，并促進音樂結(jié)構(gòu)在音樂表演過程中的優(yōu)化與升級，符合現(xiàn)代社會音樂審美，有利于音樂作品更能被社會大眾所接受，增加傳唱度和流傳度，實現(xiàn)音樂作品的音樂價值與存在意義。例如，對古代音樂作品的表演，傳統(tǒng)音樂表演形式利用傳統(tǒng)樂器會更具有古韻，給聽眾帶來故事性與歷史感的音樂感受，而現(xiàn)代表演形式通過現(xiàn)代樂器進行演繹則會給聽眾帶來耳目一新的現(xiàn)代化時尚潮流感[3]。

三、現(xiàn)代音樂美學對音樂藝術(shù)表演者的要求

（一）將歷史文化與現(xiàn)代音樂表演形式相結(jié)合

音樂發(fā)展具有歷史性，不同歷史時期會產(chǎn)生不同的音樂類型。音樂一方面體現(xiàn)了當時的社會現(xiàn)實狀況，反映當時的政治文化、經(jīng)濟文化、社會文化等，在音樂創(chuàng)作中記錄了歷史。另一方面也是當?shù)厝嗣裆罘绞降闹匾M成部分，人民通過音樂抒發(fā)自己的日常生活情感，這些音樂作品中對當時歷史的記錄有利于探尋音樂的發(fā)展歷史，音樂也因此具有極高的歷史文化研究價值。音樂具有社會性，是一定時期內(nèi)對社會文化價值的反映，如傳統(tǒng)音樂是對歷史社會文化價值的體現(xiàn)，隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的歷史元素被新時代的音樂元素所替代，對音樂內(nèi)容、音樂表現(xiàn)形式等方面進行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與新時代音樂表現(xiàn)方式相結(jié)合，才能賦予音樂作品新的藝術(shù)表現(xiàn)張力，促進現(xiàn)代音樂的發(fā)展。以歷史文化為基礎(chǔ)，立足于傳統(tǒng)音樂文化，改革創(chuàng)新現(xiàn)代的音樂表演方式，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，融入表演者出色的表演風格，這不僅有利于對傳統(tǒng)音樂文化的展示，還有利于對傳統(tǒng)歷史文化做到傳承與弘揚。例如，傳統(tǒng)的山歌文化在社會的發(fā)展中逐漸淡出人們的視線，為了實現(xiàn)對傳統(tǒng)山歌文化的保留與繼承需要表演者提高表演藝術(shù)能力，突破傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，轉(zhuǎn)變表演風格，通過將歷史音樂瑰寶與現(xiàn)代美學進行創(chuàng)造性融合，才能讓山歌文化再次煥發(fā)新的音樂活力，重新得到社會大眾的關(guān)注。發(fā)展傳統(tǒng)音樂不僅有利于現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展，還有利于傳承與弘揚傳統(tǒng)民族文化，增強民族文化的自信力。

（二）將情感表達與現(xiàn)代音樂表演相融合

音樂演出者通過出色的情感釋放將音樂藝術(shù)與音樂表演融合在一起，充分展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂美學的魅力。音樂演出者要通過音樂技巧的熟練運用完成出色的音樂表演，這要求表演者在表演過程中做到吐字清楚、發(fā)音準確、節(jié)奏正確、氣息平穩(wěn)等方面展現(xiàn)出杰出的聲樂駕馭能力，此外，還需要音樂表演者正確把握音樂的情感基調(diào)，調(diào)動自身的情緒與感悟?qū)⒆髌返那楦信c表演者的情感在演出中達到高度統(tǒng)一，帶動聽眾的情感，實現(xiàn)音樂的共鳴。音樂表演過程中需要表演者兼具音樂技巧與音樂感情兩方面因素，二者不可割裂，片面追求音樂技巧的炫技表演，沒有情感依托會使音樂演出顯得十分枯燥乏味，沒有吸引力，從而喪失作品的美學價值，同樣也無法展現(xiàn)表演者的表演能力，因此表演者在表演時要注意兩種元素的相互結(jié)合，在展現(xiàn)音樂技巧的同時注意情感的搭配，從而為觀眾帶來優(yōu)秀的音樂表演。

（三）將音樂作品的原創(chuàng)性進行保留

音樂藝術(shù)是一種藝術(shù)形式，包括聲音藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、情感藝術(shù)、時間藝術(shù)。音樂創(chuàng)作者對音樂藝術(shù)付出了大量的心血，包括對相關(guān)文化知識的查詢、詞曲的精心創(chuàng)作、大量的創(chuàng)作時間還有音樂創(chuàng)作者對音樂作品的情感體現(xiàn)，因此音樂表演者在進行音樂表演時要充分尊重音樂創(chuàng)作者的思想情感，盡可能保留音樂作品的原創(chuàng)性，這既尊重了音樂創(chuàng)作者，也尊重了音樂作品。此外，音樂表演者還需要提高自身的表演能力，只有自身水平過硬才能更好地將音樂作品的魅力展現(xiàn)出來，表演者在演出時需要明確音樂創(chuàng)作人表達的思想情感，知曉音樂的感情基調(diào)，了解作品的背景故事，掌握音樂技巧，同時融入自己的情緒，有感情地進行音樂表演，如此才能充分詮釋音樂作品，給觀眾帶去震撼的音樂表演。例如《黃河大合唱》這首家喻戶曉的抗戰(zhàn)歌曲，表演者在演出時必須最大程度地保留作品的原創(chuàng)性，表演者需要結(jié)合作品的抗戰(zhàn)歷史背景，分析詞曲創(chuàng)作者對保家衛(wèi)國抗戰(zhàn)的慷慨激昂之情，體會創(chuàng)作者創(chuàng)作的目的是激勵和宣揚民族的愛國精神，演出時將自身愛國情懷和保家衛(wèi)國決心投射到作品之中，只有結(jié)合這些元素，表演者才能真正將這部作品展示出來，從而達到打動聽眾，帶動聽眾愛國情緒和民族自信的目的。

四、結(jié)束語

現(xiàn)代音樂美學是音樂藝術(shù)發(fā)展的重要元素，有極高的美學價值和音樂意義，對音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有啟迪作用。音樂表演者表演音樂作品時，需要對音樂作品有深刻的認識，了解作品創(chuàng)作背景和情感，熟悉作品的詞曲譜調(diào)，掌握相應樂器，音樂表演者要以音樂藝術(shù)人的身份對音樂作品中的美學與藝術(shù)進行表演。要與時俱進對音樂表演方式進行創(chuàng)新，才能提高詮釋音樂美學的能力，從而提高釋放音樂魅力的能力，進而展現(xiàn)音樂美學的音樂表演藝術(shù)。

參考文獻：

[1]張前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].中央音樂學院學報，2005（01）：36-41+35.

[2]向瑋瑋.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].北方音樂，2016，36（06）：67-68+72.

[3]范浩杰.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].戲劇之家，2014（07）：134.