韓娜娜

一、概念

所謂意象，是指通過對(duì)客觀物象的觀察，再經(jīng)過創(chuàng)作者腦中加工改造，并融入內(nèi)心獨(dú)特情感活動(dòng)而創(chuàng)作出的一種藝術(shù)形象。

中國意象理論最早出現(xiàn)在《周易·系辭》中，之后老莊豐富了意象的哲學(xué)精神內(nèi)涵，其間經(jīng)過不斷發(fā)展、補(bǔ)充、整合，升華至劉勰著作《文心雕龍·神思》中第一次將“意象”合為一詞并在此基礎(chǔ)上引進(jìn)文學(xué)理論，此時(shí)的“意象”有了美學(xué)意義。審美“意象”成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，通過觀察物象到神思生發(fā)再到創(chuàng)造過程，形成“意象”這一美學(xué)理念。

在寫意花鳥畫的“意象”中，“意”代表內(nèi)心的情感，“象”代表其外在的物象，“物我合一”即“意象”。意象中的“意”為得意，得意之象是“物化的精神”。意象是內(nèi)在主觀與自然客觀的有機(jī)統(tǒng)一，“意象”這一美學(xué)思想在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中居于核心位置。

二、意象的特征

意象是藝術(shù)創(chuàng)作、審美創(chuàng)造甚至生活創(chuàng)作活動(dòng)中所共同擁有的心理圖像，通過象來表達(dá)胸中之意，是一種內(nèi)心的精神活動(dòng)，具有虛擬性、感性、想象性、瞬間性、情感性。

1.虛擬性

虛擬性是指非現(xiàn)實(shí)性，意象經(jīng)過情感的物化再次呈現(xiàn)在繪畫作品中，成為藝術(shù)意象，同時(shí)由現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向了非現(xiàn)實(shí)的層次。寫意畫的意象帶有一部分虛擬性，可以根據(jù)主觀需要進(jìn)行虛構(gòu)和編造，有時(shí)為了突出主體，甚至?xí)`背現(xiàn)實(shí)，而這種非現(xiàn)實(shí)性就是意象的虛擬性。

寫意畫中意象虛擬性的“虛”也反映了道家思想，事實(shí)上它代表了老子“虛、靜”觀的審美思想。意象的創(chuàng)構(gòu)中虛實(shí)相生往往產(chǎn)生意境，虛處是實(shí)處想象的空間，虛通過實(shí)進(jìn)行實(shí)現(xiàn)，實(shí)在虛的作用下進(jìn)行加工，虛實(shí)相生造就了意境的獨(dú)特結(jié)構(gòu)。

經(jīng)過主觀加工生成的意象，往往在似與不似之間，灌注精神于自然事物或?qū)ο笫菢?gòu)成意象虛擬性的根本原因，藝術(shù)發(fā)生的本質(zhì)就是象征。

2.感性

感性是指主體的感官、感覺與所見直觀性和具體性事物的感知通過意象表達(dá)出來，主體不需要經(jīng)過理性的分析與思考，偏于內(nèi)在的感受直接感知意象的存在，這就是意象的感性特質(zhì)。

“與物有宜”“與物為春”說的正是發(fā)自整個(gè)人格的大仁，亦即能充其力量的共感。[1]寫意花鳥畫注重“內(nèi)在情感”的表達(dá)，要想創(chuàng)作出富有生命力的作品，應(yīng)深度了解對(duì)象的特點(diǎn)，舍去外在表象，回歸內(nèi)在本真，繼而加強(qiáng)情緒的感受并賦予意象內(nèi)在的精神，這才是藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)所不斷追尋的。

創(chuàng)構(gòu)意象時(shí)靈感的迸發(fā)直接影響著畫面的意境，而靈感則通過感性萌發(fā)。寫意花鳥畫創(chuàng)作中應(yīng)保留主觀對(duì)事物或?qū)ο蟮母行哉J(rèn)知，為繪畫的創(chuàng)作注入生機(jī)。

3.想象性

寫意畫意象中的想象性指審美意象經(jīng)過畫家主觀思考與客觀物象融為一體，在腦中經(jīng)過想象、加工之后的產(chǎn)物，不是簡(jiǎn)單對(duì)客觀事物的回憶再現(xiàn)。想象性在寫意畫的意象特征中占據(jù)核心位置，寫意畫通過想象力實(shí)現(xiàn)意象的創(chuàng)構(gòu)。

莊子由于自身精神的極大解放，與天地萬物產(chǎn)生共情，早已超脫于現(xiàn)實(shí)。其《逍遙游》篇中的蝴蝶、鯤鵬等都具有擬人化特征，帶有鮮活的象征性和比喻性，這表明了伴隨共感是最大想象力的活動(dòng)。顧愷之提出“以形寫神”的觀點(diǎn)，重點(diǎn)闡釋了“形”與“神”之間的關(guān)系，“遷想妙得”說明創(chuàng)作主體的想象對(duì)繪畫創(chuàng)作的重大意義，講究在不追求形似的基礎(chǔ)上主觀進(jìn)行觀察—思考—想象—再創(chuàng)作的過程，即“神思”?！耙庠诠P先”中的“意”具有想象的意思，鄭板橋所畫竹子經(jīng)過眼中之竹—胸中之竹—手中之竹，通過想象加工的過程賦予竹子擬人化的高潔品格，從而得出一種新的意象。

4.瞬間性

藝術(shù)意象具有瞬間性，審美活動(dòng)與意象創(chuàng)構(gòu)是瞬間達(dá)成的。主體在觸碰到客觀事物的一瞬間，與物共感—思緒聯(lián)翩—情景交融—寓情于景，構(gòu)造出渾然天成的藝術(shù)意象。瞬間性是感同身受時(shí)的靈光閃現(xiàn)，具有偶然性和突發(fā)性的特征，并非人力可為。

當(dāng)主體在現(xiàn)實(shí)世界中偶然間接觸到某一事物時(shí)，主體的內(nèi)心、身體與物之間產(chǎn)生不可言說的感動(dòng)，或孤傲，或悠然自得，這種超脫于物象的特殊氣質(zhì)與自然萬物、與畫者產(chǎn)生共鳴，超越時(shí)空，瞬間照亮主體內(nèi)心，所以聚精會(huì)神，眼到、意到、手到，提筆畫之，瞬間佳作可成。徐渭筆下的《墨葡萄圖》整幅作品氣勢(shì)磅礴，造型夸張，筆墨恣縱，表達(dá)作者憤懣不平、對(duì)世俗譏諷與嘆命運(yùn)不公的情緒，正是創(chuàng)作瞬間的激情性和突發(fā)性才創(chuàng)造出這一不可替代、獨(dú)一無二的藝術(shù)作品。

5.情感性

藝術(shù)意象的情感性在藝術(shù)家創(chuàng)作中體現(xiàn)。情感與意象密切相關(guān)，是創(chuàng)構(gòu)意象時(shí)的內(nèi)在指引，并持續(xù)融入意象的創(chuàng)作中去，在藝術(shù)意象創(chuàng)構(gòu)時(shí)的真情實(shí)感流露致使藝術(shù)意象頗具強(qiáng)烈的生命力。如果說感性是客觀事物所見所感對(duì)主體內(nèi)在的作用，那么情感性就是主體內(nèi)產(chǎn)生情感共鳴的外部輸出，是一種主觀的情感表達(dá)。

寫意花鳥畫最重要的特點(diǎn)就是借助物象來表達(dá)主觀思想情感。畫家在寫意花鳥畫創(chuàng)作中要對(duì)生活有真情實(shí)感，不能直接脫離現(xiàn)實(shí)，對(duì)描述對(duì)象要有深度研究。盡量做到“意在筆先”，將內(nèi)在情感和意愿通過技法靈動(dòng)自然地融入意象創(chuàng)作中，最終以畫面呈現(xiàn)。寫意花鳥畫的意象造型都滲透了藝術(shù)家的內(nèi)心情感，并超越現(xiàn)實(shí)客觀事物，為意象造型注入靈魂。借物抒情是情感性在意象創(chuàng)作中的一種表現(xiàn)手法，如自然界中的梅蘭竹菊被古代人喻為“四君子”也是寫意花鳥畫中的常見題材，藝術(shù)家們借助自然景觀中的物象表達(dá)高潔、尚德之品行。

三、寫意花鳥畫中的“意象”

1.筆墨中的意象

筆墨是中國寫意花鳥畫氣韻形成的依托，即中國畫的基本功，是中國畫用筆用墨的基本方法。寫意花鳥畫屬于中國畫的一部分，筆墨與寫意花鳥畫之間聯(lián)系緊密，畫家通過筆墨傳遞情緒，筆墨不僅是一種繪畫藝術(shù)語言，其中也蘊(yùn)含著豐富的意象性。

“筆”指皴、擦、點(diǎn)、染、勾、勒等筆法以及用筆速度的輕重、緩急、曲直之間的變化；“墨”指干、濕、濃、淡墨色變化以及潑、破、積、染、烘的方法。畫家通過筆墨傳遞情緒，筆墨是創(chuàng)作中的手段，而傳神才是目的。顧愷之說“若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想”[2]，表明了筆墨為表現(xiàn)內(nèi)容而服務(wù)。中國畫最大的特征是“以線造型”，寫意花鳥中也重視用筆、用線之法，齊白石筆下花果時(shí)蔬形態(tài)各異的線條，畫面營造一種童心未泯、天真爛漫的意趣。

首先，筆墨在寫意花鳥畫意象表現(xiàn)中體現(xiàn)在詩書畫融為一體，與審美感知形成互補(bǔ)；其次，寫意花鳥畫題材對(duì)象的特殊性與筆墨結(jié)合形成單純的審美情趣；再次，在書畫同源思想影響下，書法與寫意花鳥畫的意象都表達(dá)出對(duì)生命意志的感知；最后，筆墨與道論思想體現(xiàn)在寫意花鳥畫的意象之中。

2.造型中的意象

意象造型是中國畫的造型觀，意象造型強(qiáng)調(diào)主觀能動(dòng)性的表現(xiàn)。在中國寫意花鳥畫中，造型有其獨(dú)特意趣，這種“形”體現(xiàn)了主體意識(shí)的加工再創(chuàng)作，寫意畫強(qiáng)調(diào)“意”，但只談意而忽視形，則缺失了繪畫語言的特征；若只追求形似，必將陷入對(duì)自然的模仿。石濤主張“搜盡奇峰打草稿”，在深刻領(lǐng)略自然山川，對(duì)真實(shí)物象有一定深入研究后，結(jié)合畫家需要，將主觀“意”與客觀“形”相結(jié)合，獲得象外之象的意象。

“尚意重形”“應(yīng)物象形”是概括寫意花鳥畫意象造型的不同方式，兩者都是以形表意，分別有抽象和具象兩方面：具象造型通過真實(shí)、逼真的寫物造像來表達(dá)情感，林風(fēng)眠筆下所畫小鳥、鶴，造型簡(jiǎn)約，整體意象造型營造一種和諧、童真的意趣。抽象造型是通過夸張、變形、抽象的筆墨，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的內(nèi)心感受，如八大山人筆下對(duì)象的形象刻畫加入主觀感情色彩，石頭的夸張變形、飛鳥魚蟲的時(shí)而“怒不可遏”、時(shí)而“不屑一顧”、時(shí)而“游離”神態(tài)的大而方的眼睛，此意象造型的情緒化成為八大山人大寫意花鳥畫中個(gè)人象征性的繪畫語言。

3.構(gòu)圖中的意象

章法是指畫面的布局，也就是構(gòu)圖法，在謝赫“六法論”中稱為“經(jīng)營位置”，也是我們常談的布局。章法體現(xiàn)了對(duì)畫面整體的把控，為畫面內(nèi)容服務(wù)，顯示自身的獨(dú)有意味，營造整體的勢(shì)。中國古人早期是以“天圓地方”的世界觀看待世界，反映在中國畫的章法中有著“細(xì)細(xì)看，面面觀”“看得透，窺其穿”的習(xí)慣，[3]這是為了更全面地閱覽自然山川，在咫尺間寫山河之美，繪千里之景。

在中國畫家長期不斷的藝術(shù)實(shí)踐中，首先是由郭熙總結(jié)提出中國畫取景原理“三遠(yuǎn)法”，即平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。此取景原理使藝術(shù)在表現(xiàn)形式上實(shí)現(xiàn)自由，而西方構(gòu)圖以焦點(diǎn)透視為主，其次是中國畫章法中常運(yùn)用的散點(diǎn)透視法，即勻角透視畫面并無焦點(diǎn)，似展開的平面，如張擇端《清明上河圖》就是采用散點(diǎn)透視描繪北宋汴梁熱鬧非凡的景致。此外，中國章法講究立意高遠(yuǎn)，應(yīng)符合畫面需要，寫意花鳥畫中的其他構(gòu)圖方式運(yùn)用，如王冕《墨梅圖》以計(jì)白當(dāng)黑折枝式構(gòu)圖使畫面不刻板，更顯靈活，增添意趣，潘天壽作畫給人最直觀的視覺感受是他畫面構(gòu)圖的新奇、壯闊，以及虛實(shí)的巧妙應(yīng)用。

花鳥畫的構(gòu)圖形式美的表現(xiàn)，緊密聯(lián)系著藝術(shù)家渾厚的宇宙自然觀，畫面中的章法意象也蘊(yùn)含著天人合一的思想。

綜上所述，意象觀統(tǒng)攝著中國美學(xué)的整個(gè)歷程，在寫意花鳥畫中居于核心位置。寫意花鳥畫中的意象表達(dá)是通過客觀物象的描繪抵達(dá)“象外之象”的藝術(shù)創(chuàng)造，具有虛擬性、感性、想象性、瞬間性、情感性的特征，同時(shí)，“天人合一”“物我兩化”的哲學(xué)觀、審美意象觀也體現(xiàn)在寫意花鳥畫的筆墨、造型、章法等因素中。而寫意花鳥畫對(duì)“寫意性”的要求實(shí)際上是強(qiáng)調(diào)主體內(nèi)在情感的表達(dá)，畫家受到古代哲學(xué)思想的影響，把握客觀對(duì)象的特征，秉萬物靈性生發(fā)于內(nèi)，創(chuàng)造出物我兩忘的“傳神”的“心象”，繼而以藝術(shù)抒發(fā)性靈，并與觀者在情感上產(chǎn)生交流。這種意象審美理念是中國畫藝術(shù)所重視的、特有的，也使寫意花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作散發(fā)出迷人的魅力。

注釋

［1］徐復(fù)觀，《中國藝術(shù)精神》，商務(wù)印書館，2010年，第95頁。

［2］周積寅，《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，2007年，第437頁。

［3］同上，第389頁。