摘 要：《降E大調(diào)狂想曲》是《鋼琴小品OP.119》中的第四首，是勃拉姆斯晚期鋼琴創(chuàng)作的最后一部作品。雖然這首作品的整體篇幅不長(zhǎng)，但其微妙之處在于其特定的音樂(lè)體裁，其中充滿了無(wú)限的藝術(shù)表現(xiàn)力。這首作品的音樂(lè)風(fēng)格含蓄深沉，體現(xiàn)了思想與技術(shù)的高度統(tǒng)一。勃拉姆斯處于浪漫主義時(shí)代，但他巧妙地將浪漫主義音樂(lè)的抒情性與古典音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)性結(jié)合起來(lái)。勃拉姆斯被稱為身處于浪漫主義時(shí)期里的古典音樂(lè)主義者，他的鋼琴作品具有獨(dú)特的風(fēng)格內(nèi)涵與演奏技法，在浪漫主義時(shí)期脫穎而出，成為眾多作曲家中的佼佼者，他的作品值得我們仔細(xì)品味和理解。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏技巧；勃拉姆斯；降E大調(diào)狂想曲

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）22-00-03

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（1833年5月7日至1897年4月3日），是德國(guó)古典主義的最后一位作曲家，也是浪漫主義中葉的作曲家，他出生于一個(gè)音樂(lè)家庭，誕生于德國(guó)漢堡，去世于奧地利維也納。勃拉姆斯大部分創(chuàng)作時(shí)間都在維也納度過(guò)，是維也納的音樂(lè)領(lǐng)袖，在此期間他與貝多芬、巴赫齊名，被當(dāng)時(shí)的人們稱為“三B”。勃拉姆斯鋼琴作品的創(chuàng)作大部分使用的是古典奏鳴曲的創(chuàng)作原則，在他鋼琴作品創(chuàng)作的中后期，他更多地選擇使用具有浪漫主義創(chuàng)作特征的鋼琴作品創(chuàng)作手法，如間奏曲、民間音樂(lè)、狂想曲等，可以看出浪漫主義的思想對(duì)勃拉姆斯鋼琴作品創(chuàng)作的影響。

一、了解勃拉姆斯

（一）勃拉姆斯生平

勃拉姆斯自打七歲時(shí)便開始學(xué)習(xí)鋼琴，十歲時(shí)就表現(xiàn)出他獨(dú)特的作曲天賦。德國(guó)著名鋼琴家、教育家和作曲家愛(ài)德華·馬克森（Edward Maxon）在此期間發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯的天賦，并對(duì)他進(jìn)行了細(xì)致的指導(dǎo)，從而喚起勃拉姆斯對(duì)德國(guó)古典音樂(lè)和民間音樂(lè)的關(guān)注。他的《第一交響曲》從創(chuàng)作到完成歷時(shí)21年，共有四個(gè)樂(lè)章。勃拉姆斯用一部激動(dòng)人心的作品講述了德國(guó)統(tǒng)一前后浮華的滄桑，從矛盾的斗爭(zhēng)到人民的悲痛和憧憬，直到最后的歡呼。他的這首作品巧妙地使用音樂(lè)講述了歷史的變化。在1892年至1893年，勃拉姆斯創(chuàng)作了20首（116-119）四套鋼琴小品，這是勃拉姆斯晚期的鋼琴作品。此時(shí)，勃拉姆斯已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)更高的鋼琴作品的創(chuàng)造領(lǐng)域。這四套鋼琴作品各具風(fēng)格和魅力。《op.116七首幻想曲》令人眼花繚亂，其感情克制而熱情；憂郁的搖籃曲是《op.117三首間奏曲》《op.118六首組曲》的主題如同田園詩(shī)般迷人《op.119四首鋼琴小品》平靜而生動(dòng)。勃拉姆斯運(yùn)用細(xì)膩極致的音樂(lè)技巧表達(dá)自己的思想情感。這四套鋼琴作品簡(jiǎn)潔地表達(dá)了勃拉姆斯內(nèi)心的、敏感的、轉(zhuǎn)瞬即逝的情感[1]。

（二）勃拉姆斯的創(chuàng)作風(fēng)格

西方音樂(lè)在十九世紀(jì)的時(shí)候進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)是自由奔放，并且用極具個(gè)性化的音樂(lè)語(yǔ)言強(qiáng)烈表達(dá)作曲家自身的內(nèi)心感受。歌唱性和連續(xù)性的旋律在音樂(lè)作品中占有突出的地位。盡管勃拉姆斯處在浪漫主義的洪流中，但他的創(chuàng)作植根于古典音樂(lè)傳統(tǒng)。早期勃拉姆斯的音樂(lè)創(chuàng)作追求古典主義深刻而嚴(yán)肅的精神內(nèi)涵，反對(duì)簡(jiǎn)單的技巧和華麗，要求音樂(lè)表現(xiàn)與精神內(nèi)涵高度統(tǒng)一。

勃拉姆斯后期的鋼琴創(chuàng)作更傾向于創(chuàng)作具有鋼琴特色的歌曲，這反映了19世紀(jì)浪漫主義的影響。他所創(chuàng)作的音樂(lè)的藝術(shù)特點(diǎn)變成使用新穎獨(dú)特的表達(dá)方式、情感的表達(dá)、個(gè)人抒情的寫意性，并且更加含蓄內(nèi)向。例如，運(yùn)用和弦進(jìn)行表達(dá)主題情感，以及曲式中三音動(dòng)機(jī)的運(yùn)用。

二、《降E大調(diào)狂想曲》的創(chuàng)作背景

在勃拉姆斯二十歲時(shí)，勃拉姆斯的生活發(fā)生了改變。他在這時(shí)遇到李斯特和舒曼兩位作曲家，他首先訪問(wèn)了李斯特，剛開始他非常抗拒李斯特作品中夸張的技巧和肆無(wú)忌憚的情感表達(dá)，但在一次宴會(huì)上他感覺(jué)與李斯特的風(fēng)格是不一樣的，很難達(dá)到統(tǒng)一。后來(lái)，勃拉姆斯走進(jìn)舒曼的住宅，是安靜的小花園，勃拉姆斯很喜歡。在音樂(lè)方面，他的創(chuàng)作想法和舒曼的創(chuàng)作想法一樣。他覺(jué)得自己找到了一個(gè)志同道合的人。在與舒曼的接觸中，勃拉姆斯對(duì)舒曼的妻子克拉拉有一種隱秘的感情?？紤]到他與舒曼的友誼，直到舒曼去世，他才向克拉拉坦白。勃拉姆斯一生的鋼琴作品創(chuàng)作中有幾首音樂(lè)與克拉拉有關(guān)：一首是《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，這是他第一次在舒曼家演奏的鋼琴曲，另一首是《c小調(diào)鋼琴四重奏》。他直接地說(shuō)這首曲子是愛(ài)的美好回憶，是愛(ài)的痛苦結(jié)晶，是他為對(duì)克拉拉少年維特式的感情中傾注的愛(ài)和痛。《op.119》是勃拉姆斯為克拉拉創(chuàng)作的最后一部鋼琴小品?？死∥r(shí)，勃拉姆斯日夜奔波，但仍然錯(cuò)過(guò)了最后一次見(jiàn)到克拉拉的機(jī)會(huì)[2]。

在克拉拉的墓前，勃拉姆斯搖搖晃晃地拿出四首最嚴(yán)肅歌曲的手稿，呈現(xiàn)在寂靜的墓碑前，這是他專門為克拉拉寫的音樂(lè)?？死Q這套鋼琴小品為“珍珠般的作品——暗淡而珍貴”。

三、《降E大調(diào)狂想曲》的音樂(lè)風(fēng)格

（一）雄偉、莊重的和弦進(jìn)行

《降E大調(diào)狂想曲》是《鋼琴小品OP.119》中的第四首，使用的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)為“Allegro risoluto”（堅(jiān)定、有力、果斷的快板）。音樂(lè)風(fēng)格像使用的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的表達(dá)一樣，音樂(lè)堅(jiān)定而果斷，沒(méi)有一絲拖泥帶水的痕跡。強(qiáng)大而沉重的七和弦在每個(gè)小節(jié)的重音節(jié)拍上有序地出現(xiàn)，節(jié)奏模式也像軍隊(duì)的行進(jìn)（見(jiàn)譜例1）。

七和弦的行進(jìn)充滿了堅(jiān)韌和勇敢的英雄主義。作品中使用連音線不再是為了使音樂(lè)呈現(xiàn)出輕柔的線條感，而是使重音符號(hào)凌駕于和弦和連音線之上，逐漸拉長(zhǎng)漸強(qiáng)的音樂(lè)以片段的形式出現(xiàn)，勃拉姆斯的目的是不斷地將音樂(lè)推向最高峰。這些和弦更像是連續(xù)的感嘆號(hào)。勃拉姆斯不再收斂他的情緒，而是想在整個(gè)作品的高潮中充分發(fā)泄。整個(gè)音樂(lè)仍然采用旋轉(zhuǎn)的方法，將主題旋律重復(fù)三次。它每一次出現(xiàn)，都伴隨著無(wú)限華麗的釋放、回歸、重復(fù)、再?gòu)?qiáng)調(diào)、再重復(fù)。

（二）《降E大調(diào)狂想曲》的動(dòng)機(jī)發(fā)展

《降E大調(diào)狂想曲》的曲式結(jié)構(gòu)是三段式結(jié)構(gòu)，為a-b-c-b'-a'和尾聲的拱形形式。這首作品最重要的核心動(dòng)機(jī)是三個(gè)連續(xù)的二度音程的三音動(dòng)機(jī)，為C-D-降E。出現(xiàn)這種三音動(dòng)機(jī)最明顯的地方是第61小節(jié)至第64小節(jié)。它的功能是承上啟下，起到a樂(lè)段與b樂(lè)段的連接作用，并具有明確的警告功能，B段的旋律也是基于這個(gè)動(dòng)機(jī)之上的。在音樂(lè)中C-D-降E的三音動(dòng)機(jī)得到充分利用。除了在B段末尾的連接中再次使用三聲動(dòng)機(jī)外，盡管C段的音樂(lè)氛圍已經(jīng)從B段的緊張氛圍變成優(yōu)雅的旋律，但主旋律仍然使用這個(gè)三音動(dòng)機(jī)來(lái)進(jìn)行不斷的發(fā)展進(jìn)行。然后，三聲動(dòng)機(jī)也出現(xiàn)在C段中。例如，在第109小節(jié)至第114小節(jié)中，這個(gè)三音動(dòng)機(jī)被使用了三次并進(jìn)行了模進(jìn)。特別有趣的是，在C段的末尾，勃拉姆斯選擇使用反向三音動(dòng)機(jī)連接b段與c段，這首鋼琴作品的巧妙安排也使B段和C段之間的音樂(lè)過(guò)渡自然而合乎邏輯。這個(gè)三音的動(dòng)機(jī)起著多重作用。除了充當(dāng)連接和推動(dòng)旋律走向的動(dòng)力外，這種隱含的三聲動(dòng)力也可以在a段中找到。在演奏時(shí)，我們應(yīng)該注意這個(gè)三音動(dòng)力的應(yīng)用和發(fā)展，以便真正把握整個(gè)音樂(lè)的核心結(jié)構(gòu)[3]。

四、《降E大調(diào)狂想曲》的演奏技巧

（一）三度和弦的演奏技巧

三和弦在曲式結(jié)構(gòu)中起到支撐、進(jìn)行、半結(jié)束、結(jié)束的關(guān)鍵作用。在鋼琴演奏中，使用率較高的就是三和弦，三和弦彈奏技巧的手指基礎(chǔ)是良好的雙音奏法。彈奏三度和弦時(shí)，先要掌握好四個(gè)連貫性的觸鍵動(dòng)作過(guò)程，一是良好的手型支架和放松的手腕狀態(tài)，二是三個(gè)手指要平衡力度并且要均勻觸鍵著力鋼琴，三是彈奏手指的彈奏力量要下沉到琴鍵底部。四是彈完和弦之后的抬手動(dòng)作要由大臂帶動(dòng)小臂以及手腕的動(dòng)作。這四個(gè)連續(xù)的演奏環(huán)節(jié)是演奏三度和弦的必要演奏技巧。

（二）八度音階的技巧練習(xí)

這個(gè)作品中的八度音階演奏時(shí)應(yīng)該有力度，并且保持句子的歌唱性。在演奏時(shí)觸摸鍵盤時(shí)，我們的雙手手指一定要受控地進(jìn)行觸鍵（見(jiàn)譜例2）。

無(wú)論八度音的力度是強(qiáng)（F）或強(qiáng)強(qiáng)（FF），甚至是極強(qiáng)（FFF）的強(qiáng)度，如譜例2中每小節(jié)四分音符演奏之后都應(yīng)該為演奏下一個(gè)音符留出空間，不要用力地敲打鍵盤。左手的伴奏不能彈得太弱，指尖應(yīng)堅(jiān)實(shí)有力。左手的伴奏超過(guò)一個(gè)八度，所以當(dāng)我們演奏時(shí)，我們可以依靠前臂的擺動(dòng)來(lái)演奏跳躍的八度。彈好八度需要較高的演奏技巧，在這個(gè)過(guò)程中用到最多的是一指和五指，手的大幅度擴(kuò)展會(huì)導(dǎo)致肌肉的緊張，因此要采用正確的演奏方法[4]。

（三）琶音和裝飾音的技巧分析

琶音是一個(gè)重要的演奏技巧。在樂(lè)段的開頭是第九十三小節(jié)，這時(shí)的音樂(lè)表現(xiàn)得就像一場(chǎng)夢(mèng)和一首歌，旋律自然流暢。這是一個(gè)充滿浪漫主義色彩的部分。右手由琶音音階句子和裝飾性音樂(lè)句子組成。彈奏琶音需要速度、準(zhǔn)確性和清晰度。裝飾音應(yīng)清晰流暢地演奏。旋律優(yōu)美華麗，裝飾性的聲音和旋律是一個(gè)不可分割的整體。彈好琶音離不開手指的積極主動(dòng)，練習(xí)方法強(qiáng)調(diào)手指的獨(dú)立性，掌握它的律動(dòng)感并提高手指的反應(yīng)速度。

（四）和弦的準(zhǔn)確性和整齊性

在《降E大調(diào)狂想曲》的展開部分，勃拉姆斯有自己獨(dú)特的和弦演奏風(fēng)格，勃拉姆斯的演奏特點(diǎn)十分鮮明，他把旋律連接了起來(lái)，與左手的配合十分重要，雙手的配合使這段音樂(lè)更具有特色，更顯得活潑歡快，這時(shí)和弦的力量也很關(guān)鍵不僅要演奏得熟練準(zhǔn)確，而且力量要從大臂集中落實(shí)到指尖，更要注意和弦的整齊，這就要求我們對(duì)手指力度的控制，不能太過(guò)放松也不能太過(guò)僵硬，需要力量通順，以表現(xiàn)這首作品旋律主題的熱烈。在結(jié)束部的主題中，采用d小調(diào)音調(diào)，從低音區(qū)弱奏起步，旋律音出現(xiàn)附點(diǎn)節(jié)奏與非連奏性，并伴隨著音區(qū)的提升以及低音旋律節(jié)奏加強(qiáng)，給人一種情緒不斷上升的感覺(jué)，此時(shí)的和弦應(yīng)隨著曲子的走向不斷加強(qiáng)同時(shí)也要注意和弦的準(zhǔn)確性[5]。

五、結(jié)束語(yǔ)

勃拉姆斯的創(chuàng)作可以說(shuō)是新古典主義。在音樂(lè)結(jié)構(gòu)方面，勃拉姆斯繼承了巴洛克和古典時(shí)期常用的作曲技巧。與此同時(shí)，他還在一如既往地使用古典音樂(lè)中的形式，使其創(chuàng)作的音樂(lè)達(dá)到一種理智平衡的狀態(tài)。在旋律和和聲方面，勃拉姆斯的創(chuàng)作技巧偏向于浪漫主義元素。在勃拉姆斯創(chuàng)作旋律時(shí)，他經(jīng)常會(huì)使用浪漫主義時(shí)期的演奏技巧和主題走向的變換；在和聲方面，勃拉姆斯用主十三和弦來(lái)擴(kuò)展三度音程的結(jié)構(gòu)，使他的作品表現(xiàn)出浪漫主義音樂(lè)豐富的音色效果。顯然，勃拉姆斯將古典主義的創(chuàng)作原則與浪漫主義精神結(jié)合在一起。因此，在演奏《降E大調(diào)狂想曲》時(shí)，我們應(yīng)該特別注意作品中包含的理性層面——巴洛克和古典技巧，以及感性層面——浪漫主義技巧，以便真正呈現(xiàn)勃拉姆斯晚期鋼琴小品的精髓。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢仁康，錢亦平.音樂(lè)作品分析教程[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2001.

[2]錢仁康.鋼琴音樂(lè)史話[M].上海：上海音樂(lè)出版社，1989.

[3]孫國(guó)忠.走近古典音樂(lè)（二十）勃拉姆斯：浪漫時(shí)代的古典回聲[J].音樂(lè)愛(ài)好者，2004（12）：26-30.

[4][德]勃拉姆斯.勃拉姆斯鋼琴作品Op.119[M].李曦微，譯.上海：上海教育出版社，2011.

[5]人民音樂(lè)出版社編輯部.論曲式與音樂(lè)作品分析[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1993.

作者簡(jiǎn)介：冷佳（2001-），女，遼寧鐵嶺人，研究生，從事鋼琴表演研究。