◎韓沛

《白鹿原》是中國當(dāng)代文學(xué)的經(jīng)典作品，承載了厚重的歷史文化底蘊(yùn)，因此自誕生以來便被改編為電影、電視劇、話劇等各種不同的藝術(shù)形式。本文以2022 話劇版《白鹿原》為例，嘗試通過話劇這一表現(xiàn)形式分析話劇《白鹿原》對經(jīng)典文本的重構(gòu)與復(fù)現(xiàn)。本文首先分析話劇《白鹿原》重構(gòu)經(jīng)典文本的敘事手法，其次分析演員的表演與舞美的設(shè)計(jì)是如何展現(xiàn)話劇美學(xué)的特點(diǎn)，最后提出話劇版《白鹿原》的得失所在。

一、情節(jié)的凝練與重構(gòu)

陳忠實(shí)曾指出他創(chuàng)作白鹿原的目的：“我和當(dāng)代所有作家一樣,也是想通過自己的筆畫出這個(gè)民族的靈魂?！盵1]對于這樣一部厚重且影響深遠(yuǎn)的長篇巨著，改編成適合舞臺(tái)演出的話劇作品顯然并非易事。小說《白鹿原》將故事背景設(shè)置在陜西關(guān)中地區(qū)白鹿原白鹿村，通過多種敘事手法，在清末民初到解放戰(zhàn)爭半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間跨度中，通過不同人物的多維視角展現(xiàn)白鹿兩家數(shù)代人的家族紛爭與變化。在故事的發(fā)展與情節(jié)的講述過程中，《白鹿原》構(gòu)建了一個(gè)整體自足、飽滿豐富的世界，展現(xiàn)了孕育在陜北平原中中華民族傳統(tǒng)的人文內(nèi)涵與美學(xué)價(jià)值。同時(shí)，《白鹿原》也通過細(xì)膩的筆墨，豐富的情感，緊湊密集的故事情節(jié)向讀者呈現(xiàn)出一幅恢宏壯闊的現(xiàn)實(shí)主義圖景。

面對這樣一部民族史詩，話劇《白鹿原》必須也確實(shí)做到了對小說原著的尊重。孟冰曾表示：“話劇劇本是有舞臺(tái)時(shí)空局限的，因此它無法將每一個(gè)事件的來龍去脈從頭道來，只能選取最能打動(dòng)人的片段?！盵2]基于這種理念，創(chuàng)作者們在改編的過程中將開放式的小說線索進(jìn)行濃縮與集中處理，盡可能地還原小說的真實(shí)面貌。但同時(shí)話劇《白鹿原》也考慮到兩種表現(xiàn)方式的差異，將小說中最重要的幾個(gè)情節(jié)進(jìn)行了刪減與重構(gòu)。因此，雖然話劇《白鹿原》相對于原著篇幅簡短了許多，但表現(xiàn)力更加強(qiáng)烈與集中。

話劇《白鹿原》以白鹿兩家的命運(yùn)糾葛為主線，以白鹿兩家的“換地事件”為切入點(diǎn)作為全劇的開篇。此后以小說中主要人物的矛盾沖突為線索，比如：“巧取風(fēng)水地”“孝子為匪”“兄弟反目”這幾個(gè)矛盾沖突激烈的情節(jié)作為主要結(jié)構(gòu)，每條線索又各自發(fā)展相互串聯(lián)，在故事的結(jié)尾實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的矛盾激化，每個(gè)人都走向了宿命的盡頭。創(chuàng)作者們通過將原著的主要矛盾重構(gòu)在146 分鐘的話劇舞臺(tái)之上，成功地復(fù)現(xiàn)出原著的故事脈絡(luò)與情節(jié)沖突。

二、人物形象的舞臺(tái)構(gòu)建

話劇作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，最重要的便是舞臺(tái)上演員的表演。話劇《白鹿原》之所以能夠取得眾多小說讀者的熱烈反響，最重要的原因便是舞臺(tái)上優(yōu)秀演員們高度地復(fù)現(xiàn)出小說中那一個(gè)個(gè)復(fù)雜且充滿魅力的角色。

小說《白鹿原》長達(dá)五十多萬字，在浩瀚的文字中塑造出多個(gè)豐滿的人物形象并非易事，而話劇演出的時(shí)長為146 分鐘，在這有限的時(shí)間內(nèi)將書中形色各異的人物形象完美地展現(xiàn)在舞臺(tái)上更是一件難事，而2022 版《白鹿原》卻在如此緊湊的故事節(jié)奏中，憑借著演員精湛的表演，貼合故事進(jìn)展的舞美設(shè)計(jì)，以及原著小說深入人心的優(yōu)勢，成功地塑造了白嘉軒、鹿子霖、田小娥、朱先生等關(guān)鍵人物的形象，出色地完成了這項(xiàng)看似不可能的挑戰(zhàn)。

“不管他文化修養(yǎng)多高，我主要是要把握住他精神世界里的東西，心理世界里的東西，只要我把握住了這個(gè)人物的這一點(diǎn)，我寫這個(gè)人物就獲得了自由！”[3]陳忠實(shí)在寫作《白鹿原》時(shí)秉持著這樣一種信念，所以他筆下的人物無論是傳統(tǒng)觀念化身的朱先生，還是追求合理愛情婚姻的田小娥，抑或是受新思想影響的進(jìn)步女青年白靈，都是那么地鮮活動(dòng)人。

朱先生是《白鹿原》中理想化的形象，“這個(gè)人物是我們傳統(tǒng)文化的一個(gè)載體，他是白鹿原家族社會(huì)里的一個(gè)精神領(lǐng)袖，他也是我們這個(gè)民族傳統(tǒng)文化傳承了幾千年的一個(gè)傳人，是我們民族歷史上最優(yōu)秀的一個(gè)知識(shí)分子的代表?！盵4]雖然朱先生這一近乎理想化的人物形象在話劇有限的篇幅中顯得有些單薄，缺少了作為一位現(xiàn)實(shí)人物的真實(shí)感，但其形象依托原著已經(jīng)成為傳統(tǒng)文化的符號(hào)象征，觀眾仍然能在心里復(fù)現(xiàn)出這一人物的完整形象。

白嘉軒是朱先生精神的實(shí)踐者，不同于朱先生那種近乎“神化”的形象，在白嘉軒身上我們可以看到種種真實(shí)的情感。白嘉軒在該劇中是絕對的主角，也是整部劇用來傳遞原著精神思想的重要角色。為了更好地在舞臺(tái)上表現(xiàn)出白嘉軒這一角色，編導(dǎo)在一開始便通過“巧取風(fēng)水地”的環(huán)節(jié)展現(xiàn)出白嘉軒是既傳統(tǒng)又復(fù)雜的人物形象，之后又通過與鹿子霖的“對罵”強(qiáng)化這一形象的特點(diǎn)。而在強(qiáng)收軍糧的橋段，配合著越來越密集的鑼鼓聲，白嘉軒改變了他原本的堅(jiān)持，人物性格發(fā)生了變化，這一聲聲密集的鑼響不僅驚醒了劇中白嘉軒的內(nèi)心，也牽動(dòng)著觀眾與劇中角色一同思考?！拌屄曇豁?，驚醒劇中人的同時(shí)也在驚醒受眾，將受眾與演員巧妙連接，在劇作的主旨內(nèi)涵中審視自己的道德標(biāo)準(zhǔn)、行為準(zhǔn)則以及人性的善與惡。”[5]

田小娥一出場，便通過臺(tái)詞設(shè)計(jì)展現(xiàn)出角色身上的叛逆特質(zhì)，她高聲說到自己的娥是嫦娥奔月的娥，而非飛蛾撲火的蛾。僅僅兩句臺(tái)詞便將田小娥這一角色對美好愛情的向往表現(xiàn)得淋漓盡致，但同樣，“飛蛾撲火”也預(yù)示了田小娥不幸的結(jié)局。田小娥與深愛的黑娃在一起時(shí)臉上始終洋溢著幸福的笑容，搭配舞臺(tái)上柔和的燈光，完美地展現(xiàn)出田小娥對愛情的渴望，而當(dāng)其深陷命運(yùn)的漩渦，成為爭權(quán)奪勢的棋子時(shí)，角色的悲劇性令觀眾動(dòng)容。話劇舞臺(tái)上的田小娥淡化了原著中的負(fù)面標(biāo)簽，而田小娥對白孝文的懺悔也讓角色的行為更加合乎邏輯。相較于小說，話劇舞臺(tái)上的田小娥更具有能動(dòng)性，這種處理更凸顯了田小娥復(fù)雜的命運(yùn)和豐富的情感糾葛。與此同時(shí)，在田小娥的遭遇中也可以體現(xiàn)出原著對白嘉軒與朱先生這兩位人物的反思，在這兩位身上不僅有著傳統(tǒng)道德理念中最優(yōu)秀最寶貴的精神，也同樣附著著在那個(gè)時(shí)代中顯得不合理的傳統(tǒng)觀念。

白靈、白孝文、鹿兆鵬、鹿兆海等人的人物形象也通過不同的典型事件鉤織塑造得貼合原著人物形象。當(dāng)白靈站在兆鵬兆海兩兄弟面前流下了痛苦的淚水，這位受時(shí)代浪潮影響的現(xiàn)代化女性便貼合了觀眾心中原著里的人物形象。而當(dāng)白靈與田小娥這兩人的結(jié)局——一個(gè)時(shí)代悲劇、一個(gè)文化悲劇展現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，也更能引導(dǎo)觀眾去重新思考原著中的文化內(nèi)涵。

三、戲劇美學(xué)下的舞臺(tái)呈現(xiàn)

為了使故事流暢發(fā)展，人物的塑造更加貼合文本內(nèi)涵，舞美設(shè)計(jì)中的視聽符號(hào)進(jìn)行了原生態(tài)的呈現(xiàn)，真實(shí)飽滿地將人物形象與陜北平原的真實(shí)環(huán)境呈現(xiàn)在了觀眾的面前。

（一）方言的使用

在劇中，具有濃重陜北特色的老腔和秦腔的穿插與陜北方言的運(yùn)用在舞臺(tái)演出中起著重要的作用。“秦腔一般表演自然、質(zhì)樸簡單、貼近生活，在粗獷中表達(dá)鏗鏘的情感。話劇中多采用苦音腔進(jìn)行演唱，苦音腔演唱時(shí)越是激烈高亢或悲涼深沉，越是能夠反映悲憤無奈、痛苦掙扎的復(fù)雜情感。”[6]話劇《白鹿原》巧妙地將唱腔與人物對白以及故事發(fā)展相結(jié)合，對舞臺(tái)表演起到了補(bǔ)充說明與烘托氛圍的效果。開幕便是老腔秦腔演員們粗獷高昂的演唱：“娃娃一片片，都在塬上轉(zhuǎn)?！贝钆渚哂袧庵仃儽碧厣狞S土地布景，將故事發(fā)生地的那一片凄涼壯美的原生態(tài)場景表現(xiàn)出來，使得觀眾走進(jìn)那一片充滿生命力和律動(dòng)的黃土地。伴隨著舞臺(tái)上戲劇沖突的不斷激化，唱腔也隨之愈發(fā)高昂，演員情感的抒發(fā)與恰到好處的唱腔融合在一起，直達(dá)觀眾的內(nèi)心。比如在第一次“農(nóng)協(xié)”失敗的整治會(huì)議后，田小娥遭到了田福賢的報(bào)復(fù)，后景處響起了“沒來由犯王法橫遭刑憲”，該唱詞出自秦腔《竇娥冤》，似乎是借竇娥之口，道出田小娥對命運(yùn)無常的控訴，再經(jīng)由經(jīng)典秦腔的唱詞來展現(xiàn)角色的情緒變化。相較于之前版本的話劇《白鹿原》，在2022 年版的演出過程中，方言的使用使得表演更具有陜北氣息。

通過秦腔老腔渲染出文學(xué)作品中悲壯凄涼的氛圍，無疑能夠呈現(xiàn)出更好的舞臺(tái)演出效果，更能讓觀眾沉浸在演出的氛圍之中，從而將舞臺(tái)演出與觀眾內(nèi)心中蒼涼凄美的白鹿原場景相結(jié)合。

（二）舞臺(tái)道具的統(tǒng)一

在舞臺(tái)道具的使用方面，話劇《白鹿原》顯得相當(dāng)克制，采用了一幕到底的舞臺(tái)布置：凹凸不平的陜北平原土坡、枯樹殘?jiān)?、窯洞土炕。而劇中本應(yīng)出現(xiàn)的祠堂、書院、會(huì)場等場景并沒有采用相應(yīng)的布景，而是將一切故事都放在這一簡單卻充滿陜北原生態(tài)特色的黃土地上進(jìn)行演出。摒棄了精美復(fù)雜的場景設(shè)置，簡單卻充滿氛圍的布景反而更能使觀眾融入演出的情境之中。將書中的不同場景都替換為這一充滿陜北氣息的黃土坡，更能讓現(xiàn)場的觀眾聯(lián)想代入自己心中設(shè)想的白鹿原上的不同景色。

2022 版的《白鹿原》與2006 版有一處較大的差異，便是演員服裝與燈光的運(yùn)用?；蛟S是為了配合新媒體方面的全網(wǎng)4K 超清直播，因此在2022 版的演出中，整場劇目的燈光都比較明亮，好處是在高清攝影機(jī)下網(wǎng)絡(luò)觀眾可以更清晰地欣賞到舞臺(tái)上的每一個(gè)細(xì)節(jié)，抓住演員表演過程中每一個(gè)微表情的細(xì)膩?zhàn)兓鄬τ?006 版明暗對比明顯的燈光運(yùn)用，此版在氛圍的營造上便略有不及。其次是演員的服裝穿著有些過于整潔干凈，對于在白鹿原上以務(wù)農(nóng)為生的農(nóng)民群眾來說，如此整潔的“新衣”難免讓部分老年觀眾難以產(chǎn)生情感共鳴。

四、話劇舞臺(tái)呈現(xiàn)的得與失

話劇相對文學(xué)作品來說更能直觀清晰地將人物形象與故事沖突展現(xiàn)在觀眾面前，通過視聽的結(jié)合帶給觀眾更強(qiáng)烈的情感沖擊。而對于話劇《白鹿原》這部作品來說，創(chuàng)作者充分發(fā)揮了話劇的視聽優(yōu)勢，將小說中一個(gè)個(gè)具有代表性的經(jīng)典場景搬上舞臺(tái)，呈現(xiàn)出接連不斷的戲劇沖突，試圖展現(xiàn)出小說里的中華文化精神，還展現(xiàn)出在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化交織的時(shí)代下培養(yǎng)出的不同人格，從而進(jìn)一步的探尋傳統(tǒng)民族文化的命運(yùn)與民族的歷史命運(yùn)。

不斷上演的戲劇沖突搭配視聽結(jié)合營造的氛圍，話劇《白鹿原》成功地復(fù)現(xiàn)出小說中的情節(jié)與主題。話劇開場由白嘉軒“巧奪風(fēng)水地”作為切入點(diǎn)直接入戲，在戲劇沖突里設(shè)置了重要的線索，并能與結(jié)局時(shí)白嘉軒的坦白相呼應(yīng)，同時(shí)最為簡潔地引出了白鹿原的背景與人物關(guān)系。之后區(qū)別于小說通過不同時(shí)間與不同人物的相關(guān)描寫讓讀者慢慢厘清白鹿原上復(fù)雜人物關(guān)系與沖突的方法，話劇演出是將其整合在一個(gè)個(gè)不斷上演的具有代表性的戲劇沖突之中的，從而使得整個(gè)故事的發(fā)展更加緊湊流暢，也使得該劇更具戲劇張力。

但同時(shí)，對于如此緊湊快節(jié)奏的演出，不斷上場的不同人物以及快速的時(shí)間變化使得劇中人物形象的厚度有了一定程度的消減，比如白嘉軒在小說中的狡黠與算計(jì)就被削弱了，劇中將白嘉軒身上的仁義忠厚與“挺直的腰桿”放大，使得白嘉軒在歷史演變過程中的人物自身的矛盾表現(xiàn)不如原著突出。又如白孝文的轉(zhuǎn)變是由多方面原因造成的，而話劇只選取了鹿子霖陷害白孝文的橋段，在觀感上使得白孝文的變化有些突兀。白靈與兆鵬兆海之間復(fù)雜的情感也只能通過三人的當(dāng)面攤牌來進(jìn)行展現(xiàn)。同時(shí)，原著中的鹿子霖雖然陰險(xiǎn)狡詐，但也具有白鹿原人特有的氣質(zhì)，話劇削弱了鹿子霖在與白嘉軒爭斗過程中的戲份，使其更多地變成了陪襯，從而使觀眾對鹿子霖這一人物被時(shí)代命運(yùn)所裹挾的人生命運(yùn)的思考削弱了不少。

總而言之，緊湊的劇情與眾多的人物形象，對于沒有讀過原著的觀眾來說會(huì)很難理解故事中人物形象的變化與沖突的前后起因，從而也難以對整個(gè)劇目產(chǎn)生深刻的思考。而對于熟讀原著的觀眾來說，話劇《白鹿原》則是一場精彩的演出，觀眾可以清晰地了解每場演出的前因后果與人物之間的復(fù)雜矛盾，而精彩的舞臺(tái)畫面又能與觀眾心中的場景相結(jié)合，以原著為依托的觀眾結(jié)合演出的呈現(xiàn)能產(chǎn)生更加深刻的理解與思考。

五、結(jié)語

陳忠實(shí)先生曾說白鹿原就是一個(gè)鏊子，筆者認(rèn)為話劇與小說也正如一個(gè)鏊子的兩面，身為話劇的這一面運(yùn)用自身的特點(diǎn)完成了對小說那一面的復(fù)現(xiàn)與重構(gòu)。但話劇與小說終歸是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，話劇《白鹿原》將五十多萬字的文字內(nèi)容濃縮成了146 分鐘的舞臺(tái)演出，這必然會(huì)在突出小說中部分主題的同時(shí)舍棄一部分內(nèi)容與情節(jié)。而《白鹿原》作為經(jīng)典文學(xué)作品此后也必定會(huì)有更多全新版本的改編與創(chuàng)造，不斷向觀眾呈現(xiàn)話劇美學(xué)視野下更豐富的舞臺(tái)藝術(shù)。