楊帥

當(dāng)孩子在家畫完一張畫，向你跑過來，興奮地說道：“媽媽！您看我的畫！” 而作為家長，當(dāng)您并未進行過專業(yè)、系統(tǒng)的美術(shù)學(xué)習(xí)，又該如何更好地和孩子溝通繪畫呢？筆者結(jié)合幼兒的年齡發(fā)展特征及多年的幼兒美術(shù)教學(xué)經(jīng)驗，淺談自己的幾點思考，希望能為家長朋友們提供一些借鑒和參考。

一、了解不同年齡階段孩子繪畫作品的特征

家長在面對孩子分享的畫作時，首先要清楚自己的孩子處在什么樣的年齡階段，并針對該階段孩子的發(fā)展特點分析畫作想要表達的主題內(nèi)容或想法。因此，這就需要家長們在平時多多關(guān)注和學(xué)習(xí)繪畫心理學(xué)和教育學(xué)的相關(guān)知識。

日本現(xiàn)代兒童早期繪畫行為研究第一人鳥居昭美曾在其著作《培養(yǎng)孩子從畫畫開始1：走進孩子的涂鴉世界》中系統(tǒng)地分析和闡釋不同年齡段孩子繪畫特征的表現(xiàn)：“一歲左右孩子的繪畫屬于‘無目的的涂鴉風(fēng)格。兩歲左右的孩子的繪畫是‘自由涂鴉風(fēng)格。三歲以上，孩子開始呈現(xiàn)出‘有目的涂鴉風(fēng)格。直到四歲左右，孩子的作品就慢慢地呈現(xiàn)出了‘頭足人像的風(fēng)格，也就是為什么我們常常聽到家長們討論孩子總是喜歡畫腦袋大、四肢是單線條的‘蝌蚪人的原因。五六歲的孩子開始逐漸有了捕捉物象特征和建立圖示秩序的能力。七八歲以上的孩子擁有了一定的繪畫能力，開始喜歡表現(xiàn)立體物象及圖景關(guān)系。九歲以上的孩子則逐漸擁有了成人繪畫思維的特征，比如，特別癡迷于動漫繪畫和二次元創(chuàng)作風(fēng)格……”[1]

可見，若家長對孩子在不同年齡階段所呈現(xiàn)的繪畫特征有一定的了解，并對幼兒繪畫心理學(xué)有一些基礎(chǔ)認知的話，再結(jié)合教育學(xué)的知識，就能更加讀懂幼兒的畫，和孩子進行交流也就能做到相對地游刃有余了。由此看來，家長和孩子在日常生活中圍繞其繪畫作品進行交流，本身既是一次促進親子關(guān)系的好機會，也對家長自身知識儲備提出了更高的質(zhì)量要求。

二、保持多元開放的審美觀念，避免固化單一的審美習(xí)慣

很多老師在教孩子畫畫時會無意識地采用填鴨灌輸式教法，也就是老師畫什么孩子就跟著畫什么，一個班里所有孩子的畫都是一樣的構(gòu)圖，一樣的色彩，一樣的用筆。而很多家長在看到孩子的畫作時也習(xí)慣用“畫得像不像”“色彩是否鮮艷”等固化單一的標(biāo)準(zhǔn)，這幾乎成了一種普遍現(xiàn)象。但是實際上，藝術(shù)審美觀念是趨于多元和開放的，家長如果理解了這一點，在和孩子溝通時就會避免用固化單一的審美觀點框住孩子的思維。針對這一問題，我們結(jié)合大師的名畫展開討論。

首先，我們要辯證地看待“畫得像不像”這個問題。比如在西洋畫中，達·芬奇在500年前的文藝復(fù)興時期就創(chuàng)作出了流傳百世的《蒙娜麗莎》，他將畫中模特的神情刻畫得惟妙惟肖，尤其是那一抹神秘而又深邃的微笑，成為古典油畫中“前無古人后無來者”的經(jīng)典。在那個時期，人們將之稱為古典美，其標(biāo)準(zhǔn)之一就是畫中的人或物要有具象、寫實等特點。而在500年后，立體主義的代表性人物畢加索創(chuàng)作出同樣經(jīng)典的畫作《哭泣的女人》。與達·芬奇完全不同的是，畢加索在畫中融入了自己的主觀理解，從抽象、解構(gòu)的角度對一個女人的五官進行錯位擺放，對于色彩的運用也是更加地大膽和夸張。而在中國畫中，畫家則用大寫意的筆法進行創(chuàng)作，將水墨的干、濕、濃、淡在一瞬間揮灑出來。仔細端詳，作品本身并沒有對物象進行寫實刻畫。

通過以上分析與對比，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)是多元的，在不同的歷史時期呈現(xiàn)不同的風(fēng)貌，體現(xiàn)不同時代下人們的不同審美觀念。所以，“畫得像不像”并不能作為評判一幅畫的標(biāo)準(zhǔn)。尤其是在欣賞幼兒的畫作時，本質(zhì)上是和幼兒心靈世界的一次交流，更不應(yīng)存在固化單一的標(biāo)準(zhǔn)。

其次，我們要辯證地看待一幅畫“色彩是否鮮艷”的問題。還是用西洋畫舉例。在歷史長河中，不同的時期誕生出不同的藝術(shù)流派，其風(fēng)格造型與色彩表現(xiàn)截然不同。比如凡·高的《星月夜》和《向日葵》中的色彩夢幻又熱烈，莫蘭迪的《靜物》系列中的色彩則雅致低調(diào)。同理可見，幼兒畫作中的色彩搭配是否和諧、不突兀，比“色彩鮮艷與否”更為重要，并不能以“色彩鮮艷”作為幼兒畫作唯一的審美標(biāo)準(zhǔn)。

因此，家長在引導(dǎo)孩子或與孩子交流畫作時，一定不要用千篇一律的標(biāo)準(zhǔn)去評判孩子的畫作，而是應(yīng)該用包容的、多元的、開放的思維，鼓勵孩子在現(xiàn)有想象力的基礎(chǔ)上進行大膽嘗試。這樣不僅能培養(yǎng)孩子創(chuàng)作的興趣，還能增強孩子的自信心，挖掘孩子潛在的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

三、多角度引導(dǎo)和鼓勵孩子創(chuàng)新想法，提升技法

我在教學(xué)過程中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，有的孩子在畫畫的時候，會冒出各種千奇百怪的想法，但是落實在畫紙上時卻無法充分地表達出來。這時，家長會認為這是因為孩子欠缺技法的原因。還有的孩子在畫畫的時候，通過臨摹或由老師帶著畫時，能畫得很不錯，但是一旦離開范畫和老師的帶領(lǐng)，就變得無從下手。這時，家長又認為這是因為孩子缺乏想法的原因。那么，家長該如何引導(dǎo)孩子不斷創(chuàng)新自己的想法，提升自己的技法，做到既有想法又有技法呢？

首先， 顧名思義，“想法”就是要打開想象。家長若想讓孩子在創(chuàng)作時打開想象，就要讓其在思維上求變、在專業(yè)上求變、在內(nèi)心上求變，這三個“變”對應(yīng)的分別是腦、手、心，是互通循環(huán)的。孩子首先要在腦中有創(chuàng)新的想法、主動求變，再把這個想法通過手畫出來，這樣就突破了畫面千篇一律的形式，就做到了在專業(yè)上求變。但無論是思維上求變，還是專業(yè)上求變，內(nèi)心求變才是根本。因此，家長在和孩子溝通繪畫時，一定要幫助孩子建立對繪畫的信心，讓他們從內(nèi)心深處喜歡繪畫。只要從內(nèi)心出發(fā)，其他的都會順理成章，形成正向循環(huán)。孩子熱愛繪畫，就會有創(chuàng)新的內(nèi)驅(qū)力，雖然起初在創(chuàng)作技法上會稍有欠缺，但其對繪畫的熱愛會轉(zhuǎn)變?yōu)閳猿值膭恿?，促使孩子主動學(xué)習(xí)提高自己的技法，最終創(chuàng)作出具有想象力和創(chuàng)新力的原創(chuàng)作品。

其次，所謂“技法”，可以理解為繪畫的基本功，它是將想法表達出來的重要途徑。提高孩子的技法有很多種方法，在這里我們先分析一種，即觀察力。觀察的角度不同，自然會發(fā)現(xiàn)不同的美。比如我們走在大街上，看到一棟灰色房子，若把它從周邊環(huán)境隔離開來看的話，就會覺得它既不色彩鮮艷，又不外形靚麗，大面積的灰色調(diào)給人感覺十分普通。但是，當(dāng)我們結(jié)合周邊環(huán)境觀察，就會發(fā)現(xiàn)原來這條街上有很多這樣的房子，它不再是那樣孤零零的、暗淡無光的，反而形成了一種自己獨特的風(fēng)格。當(dāng)我們將這些房子和周邊的高樓大廈、玻璃建筑一對比，突然覺得這一片灰色的建筑，是這樣的雅致、溫和、有底蘊。所以，灰色不一定就不美，關(guān)鍵取決于你觀察的角度。再比如藝術(shù)大師莫蘭迪的《花瓶》，就以高級灰調(diào)著稱。在這幅畫里，他將花瓶原本艷麗的色彩進行了柔化處理。若我們將畫中的每一個灰色塊拿出來單看，會覺得十分乏味、單調(diào)，但將它置于整幅畫中細細品味，反而覺得它高雅精致、渾然天成。甚至，在這樣高級灰調(diào)色彩的加持下，畫中的靜物顯得熠熠生輝，別有風(fēng)味。

從這個角度來看，家長在和孩子交流其繪畫技巧的時候，可以引導(dǎo)孩子從不同的角度去觀察。換個角度去創(chuàng)作，尋找不同的美，就會產(chǎn)生意想不到的效果，此時再加上孩子在繪畫班里學(xué)到的有關(guān)色彩、構(gòu)圖、明暗等繪畫的基本知識點，孩子的技法就慢慢地被提高了。

其實，家長在家里和孩子交流繪畫時，還可以從很多方面入手，筆者在這里只是淺薄地分析了其中的幾個要點，即建立在不同年齡段孩子的心理認知和繪畫特征的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)孩子多元開放的審美觀，輔以想法和技法的巧妙統(tǒng)一。除此之外，家長們還應(yīng)該根據(jù)自己孩子的年齡及發(fā)展特點進行引導(dǎo)，因材施教，促進孩子在想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力、審美素養(yǎng)等多方面的提高。

參考文獻：

[1]〔日〕鳥居昭美：《培養(yǎng)孩子從畫畫開始1：走進孩子的涂鴉世界》，于群譯，漓江出版社，2018。