趙艷麗

中國(guó)古典舞主要是出現(xiàn)在新中國(guó)成立以后，在不斷發(fā)展之中，古典舞作品開始變得越來(lái)越多，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，古典舞在創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)該引用更多現(xiàn)代性表達(dá)以滿足現(xiàn)代人的需求，本文通過(guò)對(duì)古典舞創(chuàng)作中的現(xiàn)代性表達(dá)進(jìn)行研究，通過(guò)古典舞的現(xiàn)代創(chuàng)作、審美觀念、內(nèi)涵文化等等角度，對(duì)中國(guó)古典舞作品的內(nèi)容進(jìn)一步研究，幫助其更好的發(fā)展。

一、古典舞的創(chuàng)作

中國(guó)古典舞主要是出現(xiàn)在新中國(guó)成立以后，在成立初期形成了很多中國(guó)古典舞的優(yōu)秀代表作。在中國(guó)不斷發(fā)展之中，古典舞作品開始變得越來(lái)越多，多元化的發(fā)展模式促使其在風(fēng)格等方面更多樣，在創(chuàng)作的手法上也是比較豐富的，此外，在創(chuàng)作的態(tài)度層面上，也是比較自如的，而這樣的情況是能夠充分的體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的審美價(jià)值，其內(nèi)在文化也在古典舞當(dāng)中有所反應(yīng)。隨著歲月的流逝，人們?cè)谒伎嫉姆绞桨l(fā)生轉(zhuǎn)變之后，古典舞是否還能夠被大眾所喜愛，是否還能夠滿足大眾現(xiàn)階段的審美訴求，是值得考量的，這些問(wèn)題都對(duì)古典舞的創(chuàng)作提出了較高的標(biāo)準(zhǔn)。而對(duì)于古典舞來(lái)說(shuō)，從出現(xiàn)以后，就有很多經(jīng)典的作品，而這些作品是受到大眾喜愛的。但是在這樣的情況之下，也不得不承認(rèn)，對(duì)于外國(guó)思想的沖擊、舞蹈形式的多元化趨向，會(huì)促使很多古典舞本身并不能夠被更多的人所熟知，甚至于對(duì)其的理解程度會(huì)存在一定偏差，但是對(duì)于古典舞來(lái)說(shuō)，其作為獨(dú)立的舞種而存在，本身就有著較強(qiáng)的內(nèi)涵意義，但是在古典舞的文化方面，是有著不明確定義的。所以，本篇論文在中國(guó)古典舞作品內(nèi)容上進(jìn)行了深入的分析，對(duì)古典舞創(chuàng)作的現(xiàn)代性表達(dá)層面予以研究，期待通過(guò)古典舞的現(xiàn)代創(chuàng)作、審美觀念、內(nèi)涵文化等等角度，進(jìn)行對(duì)中國(guó)古典舞作品的內(nèi)容研究，幫助其更好的發(fā)展。

二、舞蹈現(xiàn)代性表達(dá)

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美的結(jié)合

現(xiàn)階段，因?yàn)橹袊?guó)受到了很多國(guó)外文化的影響，而這些影響對(duì)中國(guó)是具有較大沖擊力的，是能夠促使中國(guó)在審美方面發(fā)生了比較大的轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變本身對(duì)于舞蹈也有著較強(qiáng)的影響力。西方芭蕾舞傳到中國(guó)之后，就對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)舞蹈有了一定的沖擊，打破了原本中國(guó)對(duì)于圓形美感的追求，因此促使在舞蹈的編排當(dāng)中開始出現(xiàn)多元化的模式，開始形成了線條美。在中國(guó)，傳統(tǒng)古典舞是一種歷史豐富并且一個(gè)特殊的舞種，這種舞蹈是通過(guò)很長(zhǎng)時(shí)間的經(jīng)驗(yàn)被不斷的傳遞下來(lái)，是具有較強(qiáng)藝術(shù)性價(jià)值的，總體上來(lái)說(shuō)，是一種中共傳統(tǒng)的舞蹈形式，在中國(guó)的古典舞層面上，是對(duì)戲曲的舞蹈內(nèi)涵混合，更多的中國(guó)戲曲目前也在運(yùn)用這樣的內(nèi)容，其不單單是審美的一種表現(xiàn)，更是一種中國(guó)幾千年文化的傳承，是一種文化的傳遞，是文化所包含審美的基本原則。

（二）古典與西方審美的結(jié)合

對(duì)于現(xiàn)代審美來(lái)說(shuō)，其審美意識(shí)本體就是一種藝術(shù)現(xiàn)代化的代名詞，其不單單是對(duì)于審美意識(shí)的完美表達(dá)，更多的是對(duì)于審美體驗(yàn)層面上的一種現(xiàn)代反饋，這種表達(dá)是具有個(gè)性的。對(duì)于審美意識(shí)的現(xiàn)代化來(lái)說(shuō)，實(shí)際上并不屬于意識(shí)范疇之內(nèi)，而對(duì)于現(xiàn)代審美而言，更多的是中國(guó)人在對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)層面的一種認(rèn)識(shí)，這種認(rèn)識(shí)是一種基于感性所形成的。對(duì)于審美的現(xiàn)代性來(lái)說(shuō)，本身就是古典文化和西方文化相互結(jié)合的，對(duì)于中國(guó)的審美意識(shí)來(lái)說(shuō)，是一種特殊的現(xiàn)代化認(rèn)識(shí)的方式。對(duì)于這樣的問(wèn)題來(lái)說(shuō)，也就是審美的特性而言，是能夠從深層次的內(nèi)部反映出當(dāng)下中國(guó)人的具體生存狀況的，而這樣的反應(yīng)模式，是具有較強(qiáng)藝術(shù)性的，同時(shí)對(duì)于中國(guó)的文化、內(nèi)涵都有一定的呈現(xiàn)，本質(zhì)上是具有了很強(qiáng)的審美性，并且具體可以體現(xiàn)為從古典審美的意識(shí)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代審美意識(shí)的，其本質(zhì)上存在更多的轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變是具有審美理想性的，同時(shí)也具備審美趣味的，是中西方文化的一種結(jié)合，是以現(xiàn)代人的綜合審美藝術(shù)為前提的一種體現(xiàn)。

三、古典舞現(xiàn)代性表達(dá)的思考

《聲希》（作者沈偉），本部作品作者將對(duì)宇宙、愛情、自然、靈魂的思考，把凡塵俗世逐漸的剝離出去，享受超脫自然的心聲，運(yùn)用簡(jiǎn)單素雅的風(fēng)格，表現(xiàn)出對(duì)道家“大象無(wú)形，大音希聲”的追求；《國(guó)色天香》的作者是王玫，其作品編導(dǎo)的靈感是傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)的娟、劍、扇、袖，作者將以上靈感融入到現(xiàn)代舞的運(yùn)動(dòng)方式中，借身體重心的變化讓道具表現(xiàn)出各式各樣的質(zhì)感，突破原有的傳統(tǒng)舞蹈定律，給“四寶”增添了新鮮表達(dá)方式；舞蹈《二十四節(jié)氣之花間十二聲》（作者高艷津子），編導(dǎo)用四季輪回的變化，借以表達(dá)出宇宙在進(jìn)行神秘的演變，象征生命的起源，呈現(xiàn)出對(duì)生命的感悟，用現(xiàn)代的審美觀點(diǎn)結(jié)合傳統(tǒng)文化的智慧，帶給觀眾一場(chǎng)異樣的文化體驗(yàn)；著名學(xué)者戴愛蓮先生發(fā)表的《關(guān)于舞蹈人類學(xué)和舞蹈民族學(xué)一對(duì)20世紀(jì)80、90年代后中國(guó)文化的看法》，說(shuō)到：“現(xiàn)在的中國(guó)舞蹈作品，必須有獨(dú)特的中國(guó)精神，深刻的文化內(nèi)涵，別具一格的藝術(shù)表達(dá)方式?！币粋€(gè)舞蹈作品不僅僅要看它的內(nèi)容，也需發(fā)揮出舞蹈語(yǔ)言，那么這就需要人們更深層次的理解我們民族的優(yōu)秀文化，才能運(yùn)用到舞蹈創(chuàng)作中來(lái)?，F(xiàn)代藝術(shù)聲稱要有個(gè)性，如果我國(guó)的現(xiàn)代舞不能把握自身的發(fā)展方向，僅僅是抄襲西方現(xiàn)代舞的內(nèi)容，將會(huì)掉入古典模式的陷阱中，讓現(xiàn)代舞蹈失去了靈魂。中國(guó)創(chuàng)作的舞蹈作品應(yīng)充分吸收我們民族的文化精髓，表現(xiàn)出自己獨(dú)特的文化個(gè)性，才能在世界舞蹈中占有一席之地。

四、總結(jié)

就人本身而言，在審美內(nèi)涵當(dāng)中是具有較強(qiáng)的功利性的。也就是說(shuō)，對(duì)于藝術(shù)的研究層面來(lái)說(shuō)，是一種情感的愉悅，更多的時(shí)候，是體現(xiàn)藝術(shù)本身的深層次內(nèi)容，是舞蹈藝術(shù)的體現(xiàn)。對(duì)于現(xiàn)代審美意識(shí)來(lái)說(shuō)，也是一種功利上的內(nèi)容體現(xiàn)。無(wú)論何種藝術(shù)表現(xiàn)形式，都是一個(gè)具象的過(guò)程，也就是說(shuō)，除了實(shí)用價(jià)值，更多的是一種功利內(nèi)容的超越，舞蹈本身也并不能例外。由于人們的意識(shí)在不斷的提升，因此對(duì)于覺醒度也在不斷的加大，而藝術(shù)的實(shí)用性本身是具有一定價(jià)值的，是一種比較明顯的呈現(xiàn)，是一種精神的宣揚(yáng)，是一種文化內(nèi)涵的描繪。