沈海萍

古典詩(shī)詞是中華文化瑰寶，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中，以其深刻的傳情達(dá)意、豐富的思想內(nèi)蘊(yùn)以及兼容并包的藝術(shù)魅力，成為文學(xué)愛(ài)好者和文化研究者愛(ài)不釋手的寵兒。讀者在充分享受古典詩(shī)詞中文字帶來(lái)的美妙感受時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)，合樂(lè)而歌的古詩(shī)結(jié)合音樂(lè)旋律帶來(lái)的藝術(shù)美感層次更加鮮明，表情達(dá)意也更有張力。下面我們就嘗試結(jié)合音樂(lè)旋律，來(lái)鑒賞古典詩(shī)詞的音韻美及這份音韻美背后的深層藝術(shù)效果。

旋律是音樂(lè)構(gòu)成的首要要素，是有組織、有節(jié)奏的樂(lè)音序列。這些序列的組成不是隨機(jī)的，而是藝術(shù)家按樂(lè)音一定的音高、時(shí)值和音量，把具有邏輯因素的單聲部通過(guò)精巧構(gòu)思有機(jī)結(jié)合而成。因此，旋律里包含著許多如調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色的表演方法方式等音樂(lè)基本要素。

那么，什么是詩(shī)歌呢？古代圣賢認(rèn)為，詩(shī)者，歌也；歌者，詩(shī)也。在古人看來(lái)，詩(shī)歌本就是雙生一體，內(nèi)容一致，只是表達(dá)的形式各有不同。唱之為歌，詠之為詩(shī)。詩(shī)是歌的內(nèi)容，歌是詩(shī)的旋律。

古人創(chuàng)作詩(shī)歌，發(fā)表方式不像現(xiàn)在出版在刊物上，而是題于亭臺(tái)樓閣，或是刻于石壁之上。事實(shí)上，很多優(yōu)秀的詩(shī)人創(chuàng)作古詩(shī)的時(shí)候都會(huì)口頭吟詠，經(jīng)典詩(shī)詞會(huì)被歌姬譜曲演唱。唐代文人薛用弱的《集異記》中記載的關(guān)于王之渙與王昌齡、高適在酒樓梨園斗詩(shī)的故事恰恰說(shuō)明了這一點(diǎn)，這種傳播的方式更快、更廣、更常見(jiàn)。

詩(shī)寫(xiě)下來(lái)不光是為了看，更是為了“詠”和“唱”。古人所謂“詠”，跟今天的朗誦差不多；“唱”則需要根據(jù)詩(shī)歌所押韻腳，對(duì)應(yīng)五音編曲。因此，詩(shī)歌就和音韻發(fā)生了極其密切的關(guān)系。那么，古人是如何運(yùn)用音韻構(gòu)建詩(shī)歌美的呢？

一、調(diào)式

日常生活中，唱歌跑調(diào)被稱作“五音不全”，這里的五音講的就是中國(guó)古典音樂(lè)中的宮、商、角、徵、羽五個(gè)音。音樂(lè)講究調(diào)式，一首曲子開(kāi)頭和結(jié)尾使用的中心音是什么，就被稱為什么調(diào)。

古人認(rèn)為宮者，喉音，舌居中，相當(dāng)于中央C，唱名“哆”。結(jié)合漢字的音韻，我們發(fā)現(xiàn)開(kāi)口呼韻母的發(fā)聲也正是這樣的特征。一些正宮調(diào)演唱的歌曲基本都是內(nèi)容明朗開(kāi)闊的詩(shī)詞，或是中氣十足的慷慨之聲。這種詩(shī)中就會(huì)陳述平和自然的情景，表達(dá)積極溫柔的情感，或者以開(kāi)闊的視角來(lái)描述所見(jiàn)所聞。如唐代孟浩然所作的《春曉》，就是一首內(nèi)容清新明麗的古詩(shī)，很適合用宮調(diào)演唱。

二、節(jié)奏

古詩(shī)和音樂(lè)一樣，是講求節(jié)奏的。談到這里，筆者想到了中國(guó)文學(xué)史上的第一位長(zhǎng)調(diào)慢詞詞人柳永。他在作詞時(shí)，勇敢地突破了小令、雙調(diào)對(duì)長(zhǎng)短句字?jǐn)?shù)的限制，把自己愁腸百轉(zhuǎn)的心事化作洋洋灑灑的文字，吟唱出來(lái)。一首《雨霖鈴》道破離別的悲愁，那一句“執(zhí)手相看淚眼，竟無(wú)語(yǔ)凝噎”聽(tīng)哭了多少經(jīng)歷過(guò)生離死別的故人。

節(jié)奏的緩急，也最能體現(xiàn)一部作品的情緒情感。進(jìn)行曲節(jié)奏鏗鏘有力，小夜曲則幽遠(yuǎn)舒婉。用進(jìn)行曲的節(jié)奏來(lái)誦讀吟唱《詩(shī)經(jīng)》中《秦風(fēng)·無(wú)衣》，立刻能感受到戰(zhàn)士們即將走向沙場(chǎng)的視死如歸；用小夜曲的節(jié)奏來(lái)誦讀吟唱宋代蘇軾《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》，更覺(jué)得那墻里墻外的“有情”“無(wú)情”多了一絲現(xiàn)代詩(shī)人卞之琳《斷章》里的朦朧。

三、節(jié)拍

音樂(lè)中的節(jié)拍書(shū)寫(xiě)著不同的情感和心態(tài)，二拍只分強(qiáng)弱，一強(qiáng)一弱，代表著一張一弛；三拍強(qiáng)、弱、弱，就有了一點(diǎn)波瀾起伏、婉轉(zhuǎn)回旋的意味；四拍強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，多了起承轉(zhuǎn)合、抑揚(yáng)頓挫，配合著音樂(lè)的旋律，詩(shī)歌也暗暗地用這種節(jié)拍在影響著我們對(duì)詩(shī)句的理解。

“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《詩(shī)經(jīng)·關(guān)雎》就用二拍的強(qiáng)弱，讓我們看到了自然界最美好的陰陽(yáng)相反，卻又完美地和諧共生，看似一組矛盾，卻因?yàn)楸舜说牟煌?，?chuàng)造出更加豐富多彩的世界。所以，二拍是辯證的，多了一個(gè)看世界的角度，讓詩(shī)歌呈現(xiàn)出更多的內(nèi)蘊(yùn)，讓我們的審美變得不再狹隘。

五言詩(shī)多為三拍，誦讀和吟唱的節(jié)拍里都有詩(shī)人的情思回轉(zhuǎn)，萬(wàn)千感嘆。不論是杜甫《春望》中“感時(shí)花濺淚，恨別鳥(niǎo)驚心”的國(guó)仇家恨，還是王維《山居秋暝》中“明月松間照，清泉石上流”的空靈愜意，或是李清照《夏日絕句》中的“生當(dāng)作人杰，死亦為鬼雄”的豪情萬(wàn)丈，都讓我們從詩(shī)句中讀出了詩(shī)人情感的曲折和內(nèi)心的豐富變化，就像音樂(lè)節(jié)拍中三拍的特點(diǎn)，起伏有致，引人深思。

七言詩(shī)多為四拍，因?yàn)樵~句內(nèi)容更加豐富，情感的起承轉(zhuǎn)合更加變化萬(wàn)千，像極了音樂(lè)旋律中四拍的節(jié)拍特點(diǎn)。就說(shuō)杜甫《登高》中的“無(wú)邊落木蕭蕭下，不盡長(zhǎng)江滾滾來(lái)”是不是就真的應(yīng)了四拍的特點(diǎn)？起承轉(zhuǎn)合、抑揚(yáng)頓挫，把一幅寒風(fēng)冷冽的秋江圖，裹挾著枯黃的落葉，一把塞進(jìn)讀者已經(jīng)感到冰冷凄苦的懷抱中。讀到“潦倒新停濁酒杯”時(shí)，恐怕飲盡的就不是濁酒，而是混雜著濁淚的人生悲苦了。

四、力度

音樂(lè)旋律的每一個(gè)樂(lè)句中，都有重音，就如同詩(shī)歌中也有關(guān)鍵的詞語(yǔ)需要強(qiáng)調(diào)一樣。詩(shī)人利用詩(shī)歌表情達(dá)意的過(guò)程中，會(huì)刻意把自己的情感銘刻在特定的語(yǔ)境中，以獨(dú)特的意象呈現(xiàn)給讀者，這些詞語(yǔ)往往被稱為“詩(shī)眼”。它們鑲嵌在最為精彩的詩(shī)句中，不論誦讀還是吟唱，一定要通過(guò)聲音和力度，彰顯作者情感的強(qiáng)度和思想的重視度。

根據(jù)作者不同的表情達(dá)意的要求，“詩(shī)眼”所在的位置也各不相同。有時(shí)在句子開(kāi)頭，起到統(tǒng)領(lǐng)后文的作用，如毛澤東《沁園春·雪》“望長(zhǎng)城內(nèi)外，惟余莽莽”中的“望”字以下，都是隨著詩(shī)人的視角，看到的山河壯闊美景，直接把詩(shī)人胸懷祖國(guó)河山的胸襟抱負(fù)展示出來(lái)。

有時(shí)“詩(shī)眼”在文中，起到奪人耳目的作用，比如唐代邊塞詩(shī)人岑參《白雪歌送武判官歸京》中那句神來(lái)之筆“忽如一夜春風(fēng)來(lái)，千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)梨花開(kāi)”中的“忽如”一詞，將戈壁風(fēng)雪這個(gè)不速之客的降臨，一下子變成了天公隨手繪就的絕美自然風(fēng)光，把戍邊將士塞外風(fēng)雪的艱辛，用“春風(fēng)”“梨花”輕輕帶過(guò)，這是怎樣的豪邁和剛毅！

還有的“詩(shī)眼”在詩(shī)句結(jié)尾處，起畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。宋代詞人李清照《聲聲慢》中“這次第，怎一個(gè)愁字了得”中的“愁”是全詩(shī)的詩(shī)眼。從開(kāi)始“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，作者連用七個(gè)疊音詞來(lái)描寫(xiě)自己的所思所想、所觸所感時(shí)，我們就已經(jīng)感受到了她的無(wú)盡愁情?？墒?，她不著一個(gè)“愁”字，讓這種愁情一點(diǎn)點(diǎn)堆積，隨著“梧桐更兼細(xì)雨”，連老天都為她的遭遇而動(dòng)容時(shí)，她才捫心傾吐出一個(gè)“愁”字，讓這份愁穿越千百年都濃得化不開(kāi)，重得承不住。

這些“詩(shī)眼”就是音樂(lè)旋律里的重音，它們靈巧智慧地向我們展示了詩(shī)人創(chuàng)作時(shí)的真情實(shí)感，也讓我們更容易洞悉詩(shī)人想要表現(xiàn)的情感態(tài)度和價(jià)值觀。

五、音色

不同的樂(lè)器演奏相同的音樂(lè)旋律，會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，詩(shī)歌亦是如此。不同的人有不同的人生經(jīng)歷，也注定了大家對(duì)事物的看法和態(tài)度會(huì)有不同。藝術(shù)也正是因?yàn)橛羞@樣的不同，才變得更加變幻莫測(cè)，讓人癡迷沉醉。

小提琴悠揚(yáng)、大提琴沉渾、鋼琴鏗鏘、豎琴空靈……不同的樂(lè)器有著不同的音色特質(zhì)，正因?yàn)樗鼈兊牟煌?dāng)一首交響樂(lè)響起時(shí)，我們才能從這些交互配合的器樂(lè)中，找到全新的藝術(shù)享受。

詩(shī)人的寫(xiě)作風(fēng)格就好比音色，要從眾多的詩(shī)歌風(fēng)格中汲取不同的營(yíng)養(yǎng)，才能讓我們對(duì)詩(shī)歌的審美更加全面和立體。

以唐代的兩大詩(shī)壇巨星的不同創(chuàng)作風(fēng)格為例：李白、杜甫分別是浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的代表。李白的詩(shī)歌豪放飄逸，杜甫的詩(shī)歌沉郁頓挫。

李詩(shī)想象力非凡，文字就像插上了翅膀，隨時(shí)都有上天入地的自由勁兒。我們隨便拿出一首，都會(huì)發(fā)現(xiàn)他善用夸張的修辭方法?？鋸埬軌蜃屓送ㄟ^(guò)超出現(xiàn)實(shí)卻又貌似合理的表達(dá)，產(chǎn)生奇妙的想象和聯(lián)想。那么，何來(lái)“豪放”呢？夸張這種修辭有擴(kuò)大夸張、縮小夸張和超前夸張三種，李白最善用的是擴(kuò)大夸張。在他的世界里，任何細(xì)小的事物都帶著充天斥地的霸道和張力豪邁而來(lái)，讓我們由衷地感受到胸懷壯闊，“豪放”就是這種感覺(jué)——自信、豪邁、放浪形骸、自由不羈。

杜甫則不同，他的作品牽系太多的民生疾苦，讀來(lái)總是字字血、聲聲淚，感覺(jué)自己想陪著詩(shī)人一同哽咽啼哭。“沉郁”是詩(shī)人表達(dá)的情感，充滿了對(duì)亂世中艱難求生的百姓的同情；“頓挫”是詩(shī)歌誦讀的狀態(tài)，哽咽抽泣，但又堅(jiān)定有力。

正是因?yàn)椤袄疃拧比绱司薮蟮娘L(fēng)格反差，才造就了他們浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義完美地交相輝映。

由此看來(lái)，結(jié)合音樂(lè)旋律來(lái)賞析古典詩(shī)詞的音韻，才算真正回歸到詩(shī)歌創(chuàng)作的源頭起點(diǎn)；以終為始的鑒賞，才能更加真實(shí)、深入地反映詩(shī)人的內(nèi)在，讓我們更加接近文字背后的情感態(tài)度。