楊寧

近現(xiàn)代民族聲樂作品演唱需要注意音準、音色、語調(diào)、語感和技巧等，還需要考慮音樂的風格特點。近現(xiàn)代民族聲樂作品具有鮮明的時代特征和民族風情，這要求演唱者不僅需要具備極高的情感表達能力，還要擁有高超的聲樂技巧。演唱者在演唱時，需要運用音樂表現(xiàn)手法準確地傳達歌曲的情感。近現(xiàn)代民族聲樂演唱強調(diào)情感表達和個性化演繹，演唱者需要理解歌曲的內(nèi)涵，運用音樂語言來傳遞情感。演繹民族聲樂作品需要演唱者具備較高的水平，如對音高的精準掌控、音色的變化和調(diào)整、發(fā)聲的穩(wěn)定和均衡等。此外，演唱者還要擁有一定的聲樂技巧，才能真正演繹出近現(xiàn)代民族聲樂作品的精髓。

近現(xiàn)代民族聲樂是以中國傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，同時吸收了西方音樂的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格所形成的一種新的藝術(shù)形式。演唱者在演繹近現(xiàn)代民族聲樂作品時，不僅要體現(xiàn)出作品的音樂性和藝術(shù)性，還要表現(xiàn)出作品蘊含的情感和文化內(nèi)涵。

近現(xiàn)代民族聲樂的表現(xiàn)

音準和音色的表現(xiàn)

第一，聲樂演唱者需要準確地把握作品的旋律和節(jié)奏，以完美地表現(xiàn)音樂的情感為首要任務(wù)。在演唱中，演唱者需調(diào)整音色，讓聲音更符合作品的情感要求。同時，演唱者還需要注意氣息的控制，將作品完美地呈現(xiàn)給聽眾。第二，演唱者可以通過不斷練習氣息控制和平穩(wěn)送氣等方式，提高演唱過程中聲音的穩(wěn)定性，避免出現(xiàn)音高不準或音量忽大忽小等問題。

語調(diào)和語感的表現(xiàn)

首先，聲樂演唱者需要準確地把握作品的語調(diào)，掌握作品的節(jié)奏和韻律，使演唱更具感染力和表現(xiàn)力。其次，聲樂演唱者需要培養(yǎng)語感，深刻領(lǐng)悟作品的情感，并將其準確地表達出來。最后，聲樂演唱者在演唱過程中需要注意發(fā)音準確和語調(diào)的變化，確保演唱時聲音清晰明亮。演唱者可以通過練習朗誦的方式來提高自己發(fā)音的準確性和語調(diào)變化的能力，也可以通過模仿和練習等方式提高自己的語言表達能力和演唱技巧。

聲樂技巧和表現(xiàn)手法的運用

聲樂技巧是聲樂演唱中必不可少的一部分，合理地運用聲樂技巧可以使聲樂演唱更加豐富和生動。演唱者通過運用不同的聲樂技巧，如顫音、滑音、連音等，來增加音樂的變化和表現(xiàn)力。音高、音色、韻律等音樂元素也是影響聲樂演唱的重要因素，演唱者需要靈活運用這些音樂元素來表達作品蘊含的情感。此外，演唱者還可以通過舞臺表現(xiàn)手法來提高演唱的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。例如，演唱者可以通過身體語言、手勢、面部表情等更好地表達作品的情感。

近現(xiàn)代民族聲樂作品演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)

注重歌曲的情感表達

《鴻雁》這首作品通過旋律的變化和歌詞的遞進將蒙古族音樂的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。該曲采用民族五聲調(diào)式演奏，具有鮮明的民族特色。蒙古族人民在舉行盛大的聚會或宴會時，都會唱一首特定的歌曲，即蒙古宴會歌，《鴻雁》就屬于宴會歌。這首歌表達了蒙古族人民對遠方客人的熱烈歡迎?！而櫻恪罚h語版）由呂燕衛(wèi)填詞，額爾古納樂隊演唱。這首歌是流行音樂和民族音樂的完美結(jié)合，不僅表達了蒙古族人民對動物的喜愛，也表達了他們對家鄉(xiāng)的依戀。這首民族聲樂作品可以用民族、美聲、流行三種方式演唱，不同唱法所演繹出來的效果各不相同，都值得慢慢品味。歌曲大致分為四段，第一段采用簡潔的旋律，配以淡淡的簫聲，表達出蒙古族人民身在異鄉(xiāng)的孤獨和思鄉(xiāng)之情。第二段開頭部分采用重復的旋律和平緩的節(jié)奏，表現(xiàn)出蒙古族人民內(nèi)心的不安和猶豫，隨后節(jié)奏逐漸加快，表達出他們想家的心情愈發(fā)迫切，期待能夠回到自己的家鄉(xiāng)。第三段通過旋律的變化和歌詞的遞進，表達出蒙古族人民情感的強烈變化，他們渴望回到家鄉(xiāng)的心情越來越強烈，歌詞也更加感人，他們的思鄉(xiāng)之情已經(jīng)無法抑制。第四段是歌曲的高潮部分，情感得到了完全抒發(fā)，歌曲的旋律更加激昂，歌詞更加豪邁，蒙古族人民的思鄉(xiāng)之情達到頂點，他們渴望化作鴻雁，飛回自己的家鄉(xiāng)。《鴻雁》這首歌曲表現(xiàn)出蒙古族人民身在異鄉(xiāng)的孤獨和思鄉(xiāng)之情，通過獨特的歌曲編排方式成功引起了聽眾的共鳴。

熟練掌握聲樂技巧

熟練掌握聲樂技巧可以使演唱者更好地表現(xiàn)作品的情感，提升演唱的效果。以蒙古族民歌《鴻雁》為例。這首曲子看似簡單，要想表達出其中的情感卻不是一件易事，這首歌曲十分考驗演唱者對氣息的運用和咬字歸韻。在演唱蒙古族歌曲作品時，演唱者要把握好歌曲的特點，將美聲與長調(diào)民歌自由和高亢的旋律相結(jié)合才可以更好地演繹民族聲樂作品。

升華作品主旋律

每個民族都有自己獨特的歷史和文化，這些不同的文化不斷交流融合，最終形成了多元的中華文化。演唱者在演唱不同的民族聲樂作品時要采用不同的演唱技巧，《鴻雁》這首歌曲打破了許多條框規(guī)定，不僅可以采用多種唱法演唱，還融入了管樂、弦樂、鍵盤樂器等音樂元素。這首歌曲通過不斷地自我革新，讓全國乃至全球人民都了解了這首作品，真正讓民族音樂走了出去，讓民族文化得以弘揚。民族聲樂、民族文化、民族唱派是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，三者是相輔相成的關(guān)系。時代在進步，民族文化在不斷發(fā)展，民族音樂也要不斷革新，在保留獨特的音樂風格的同時融入新的元素，讓民族音樂得以延續(xù)。

聲樂作品《江河萬古流》中的藝術(shù)表現(xiàn)及情感演繹

《江河萬古流》的演唱技巧和舞臺呈現(xiàn)

1.演唱技巧和特點

《江河萬古流》是歌頌祖國的電視劇《九州方圓》的主題曲，這首歌的歌詞華麗、有力，氣勢雄厚、堅定。因此演唱者在演唱時，需要注意氣息的運用，及時調(diào)整呼吸，做到弱而不干，即使在弱拍時也要表現(xiàn)出對祖國的熱愛之情。需要注意的是，演唱者在演唱時不可以像處理憂愁歌曲那樣做哀傷柔美的連接，一定要表現(xiàn)出雄厚的氣勢，讓聽眾可以感受到演唱者激昂的情緒。要想使聲樂作品更具藝術(shù)表現(xiàn)力，演唱者必須準確把握作品的情感，同時不斷提高自己的演唱技巧。而演唱者要想準確把握聲樂作品的感情，就必須在演唱前多次揣摩作品蘊含的情感。演唱者在演唱《江河萬古流》這首歌曲時，必須表現(xiàn)出雄壯而有力的勢頭，使聽眾能夠感受到強烈的愛國情感，并進一步領(lǐng)略到中國山河的壯麗氣勢。

2.舞臺表現(xiàn)

完整的舞臺表現(xiàn)的基礎(chǔ)是對歌詞的熟練掌握，除此之外，演唱者在上臺演唱之前還應(yīng)該做好相關(guān)的一系列準備工作。演唱者所追求的不應(yīng)該僅僅是將歌曲簡單地唱出來，而是一個完整的舞臺表現(xiàn)。自然的舞臺表現(xiàn)不僅可以緩解演唱者的緊張情緒，還可以讓演唱者在表演的過程中獲得一種享受。

此外，每一個演唱者都應(yīng)該知道，熟練掌握歌詞并不是簡單機械地記憶歌詞，因為每一次演唱都會面對不同的觀眾，所以可能出現(xiàn)的情況也不一樣。如果演唱者只是死記硬背歌詞，那么在演唱時就會出現(xiàn)唱著這一句想著下一句的情況，如果舞臺上出現(xiàn)一些突發(fā)情況，就無法從容應(yīng)對，提供一個完整的舞臺表現(xiàn)。對歌詞的熟練掌握能夠幫助演唱者體會歌曲所表達的感情，在演唱時更好地調(diào)整自己的情感。例如，在演唱《江河萬古流》這首歌曲時，演唱者只有清楚地知道歌詞，知道每個部分重復的是哪些歌詞，才能更好地處理演唱時的感情變化。

在演唱前，演唱者還應(yīng)該考慮好自己在演唱時做哪些動作比較合適，需要注意的是，肢體動作應(yīng)避免單一化，因為單一的肢體動作會讓觀眾覺得演唱者太過刻板。在上臺演出前，演唱者也應(yīng)該保護好自己的嗓子，提前潤嗓，避免在舞臺上因為嗓子干啞而無法發(fā)聲的情況發(fā)生。

《江河萬古流》的感情恢宏，演唱者在演唱時需要全身心地投入其中。演唱者在做準備的時候就應(yīng)該對舞臺表現(xiàn)有一個整體的把控。演唱者必須保證自己每一次演唱都是最佳的狀態(tài)，才能有最好的舞臺表現(xiàn)，從而帶給觀眾真正的視聽盛宴。

《江河萬古流》的情感分析

1.體驗歌曲的情感

人們表情達意的方式有很多，除了直接敘述外，唱歌也是人們表達情感的一種方式。一首歌曲往往表達了創(chuàng)作者對某一件事、某一個人的情感。因此，情感表達是歌唱的重要組成部分。演唱者在演唱《江河萬古流》的時候，需要將自己的情緒適當?shù)厝谌氡硌葜?，從而提高演唱的效果，使歌曲更具表現(xiàn)力。在歌唱的過程中，情感的表達十分重要。如果演唱者在演唱的過程中沒有投入情感，那么歌曲將變得毫無生氣。演唱者要想準確表達《江河萬古流》中的情感，就必須認真體會歌曲中的情感。

2.《江河萬古流》的情感分析

歌曲《江河萬古流》是一首為慶祝中華人民共和國成立35周年而創(chuàng)作的革命歌曲，蘊含著非常深厚的文化底蘊和人文情懷，很多年輕演唱者在演唱時無法把歌曲的韻味完整地展現(xiàn)出來，究其原因主要是很多年輕演唱者沒有經(jīng)歷過戰(zhàn)爭年代，無法理解戰(zhàn)爭年代的軍民魚水情。綜上所述，演唱者在演唱的過程中準確表達作品的情感具有非常重要的意義。

演唱者需要準確把握歌曲的主題和情感，從而更好地呈現(xiàn)作品。在這個過程中，演唱者可以充分發(fā)揮自己的能動性。演唱者的表演是一個動態(tài)的過程，同時也是用聲音表達情感的過程。因此，演唱者不僅需要準確把握歌曲的旋律和節(jié)奏，還要準確理解歌曲的情感，進而達到預期的演唱效果。需要注意的是，演唱者要充分遵守歌曲本身想要表達的情感，不能以自己的喜好隨意更改歌曲的情感，應(yīng)該在作品的基礎(chǔ)上進行思考，同時綜合時代背景對作品進行合理的二次創(chuàng)作，讓歌曲煥發(fā)新的生機。演唱者在演唱《江河萬古流》時應(yīng)該充分感受歌曲所表達的愛國之情，并對愛國情懷產(chǎn)生自己的認識。當然，這首歌除了表達出強烈的愛國之情外，還有對長江、黃河的贊頌，同時也在呼吁新時代的人們樹立愛國情懷，將愛國精神傳承下去，在愛國精神的激勵下為祖國的發(fā)展貢獻自己的力量。

民族音樂與其他音樂風格的結(jié)合不僅能夠創(chuàng)造出新的音樂風格，還能夠豐富音樂的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，讓聽眾獲得更加多元的聽覺體驗。同時，這種音樂風格的融合也能夠促進不同文化之間的交流和融合，有利于推動世界音樂文化的發(fā)展。近現(xiàn)代民族聲樂作品是中華民族傳統(tǒng)音樂文化和西方音樂文化的融合，也是中國音樂文化的重要組成部分。在演唱這些民族聲樂作品時，演唱者需要準確表達作品所蘊含的情感，同時根據(jù)音樂的風格和特點，靈活運用聲樂技巧和表現(xiàn)手法。近現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展不僅反映了各國民族文化的繁榮和交流，也推動了聲樂和歌劇藝術(shù)的發(fā)展和革新。在當代，近現(xiàn)代民族聲樂已經(jīng)成為聲樂藝術(shù)的重要組成部分，為人們帶來了豐富多彩的音樂體驗。“民族的就是世界的?！蔽餮蟪ê兔褡宄m有不同，但也有相同之處，兩者可以相互借鑒。用不同唱法演繹同一首歌曲，不僅是對作品的升華，也是對文化的延伸。

（作者單位：中國人民大學）