湛江科技學院音樂舞蹈學院/田園

一、《中國音樂史》課程介紹及其在民辦院校教學中的特殊性

（一）課程介紹

《中國音樂史》一般是指中國古代音樂史和中國近現(xiàn)代音樂史的統(tǒng)稱。湛江科技學院的《中國音樂史》課程，在其課程名稱上并未采用《中國古代音樂史》或《中國音樂史》，而是依據(jù)所用教材《中國音樂史與名作欣賞普修教程》將課程名稱定為《中國音樂史與名作鑒賞》。該教材主要分為中國古代音樂史與中國近代音樂史、中國現(xiàn)當代音樂史三部分內容，其古代史范圍從遠古先秦時期至1840 年，近代音樂史時間范圍從1840 至1949，現(xiàn)當代音樂史時間范圍從1949 至21 世紀初。而依據(jù)課程學時安排，本課程只涵蓋中國古代音樂史與近代音樂史的部分。其內容主要分為音樂理論知識與音樂作品鑒賞兩部分內容，其中鑒賞中有大量的音頻資料供學生試聽，同時在教材中還附有較為完整的作品分析與評價。

（二）《中國音樂史》課程在民辦院校教學中的特殊性

1.授課學時的不同

相較于其他綜合性院?；蛞魳匪囆g類院校，民辦院校音樂專業(yè)由于人才培養(yǎng)方案的不同，音樂基礎理論課程所設置的學時和講授的內容會大大少于音樂藝術院校和公辦綜合院校。以一所普通綜合類大學中的《中國音樂史》課程為例，通常所設置64 學時，涵蓋一學年的講授時間。在這段時間，老師基本上是以古代音樂史為主要授課內容。這就意味著相對于其他院校的一學年課時安排只需講授中國古代音樂史部分，而本校需要32 學時即一學期授課完中國古代音樂史與近代音樂史的所有內容，導致講授的內容大打折扣。

2.音樂專業(yè)學生自身的差異

同時，民辦院校的音樂學生與師范類、音樂藝術類院校的音樂學生相比，學生考前更多接受的是音樂專業(yè)技能學習，如聲樂、鋼琴等，而未進行音樂基礎知識的學習，對于其他音樂基礎類的相關知識沒有一個整體的認識。同時，由于學生更側重與技術的培養(yǎng)，導致學院無法開設更多音樂理論類的專業(yè)課程，如《中國傳統(tǒng)樂理》《音樂美學》《音樂哲學》等。

3.民辦院校音樂專業(yè)課程安排的局限性

由于各個學校教學理念的不同，導致人才培養(yǎng)方案有著較大的差異。以本校湛江科技學院為例，其音樂理論基礎課程設置在大一到大二兩學年內，但由于學校其他公共基礎課程所占課時較多，導致學生實際開展音樂理論學習的時間僅僅只有三個學期。而在短短的三個學期內，學院需要安排除《中國音樂史》以外的其他音樂基礎課程如《西方音樂史與名作鑒賞》《藝術概論》《中國民族民間音樂》等。這就導致人才培養(yǎng)方案中僅有的一部分音樂理論基礎課程肩負著盡可能全方面去教授學生音樂基礎理論知識的任務。也導致大量本該在大學一年級、二年級需要掌握的音樂基礎理論知識由于受限于培養(yǎng)方案而不得不放棄。

這一部分缺失的基礎課程主要有：《中國音樂作品賞析》《西方音樂作品賞析》《音樂作品分析》等。針對這一問題，筆者根據(jù)所在民辦院校湛江科技學院對《中國音樂史》課程試題庫建設從題型、出題原因、出題范圍、考查點等多個方面進行論述，試解決在民辦院校較多限制的教學環(huán)境之下如何利用《中國音樂史》提高學生音樂基礎知識和音樂鑒賞能力。

二、《中國音樂史》課程試題庫建設的基本內容

（一）試題庫基本介紹

包含作品聽辨、名詞解釋、簡答題、論述題、單選題、填空題、判斷題與音樂賞析等題型，具體設置安排如下：

《中國音樂史與名作鑒賞》試題庫總題數(shù)共計2024道。其中除音樂賞析外，各題型難易程度均保持在簡單難度60%、中等難度30%、高難度10%①。音樂賞析類題型中，較多簡單題系針對我校音樂類學生聽作品較少、聽辨能力較為薄弱而考慮。而重點知識中的基礎理論知識涵蓋了簡單題型與中等難度題型的近70%。

（二）試題庫所考察的基本內容

1.作品聽辨

音樂作品作為音樂學生來說，其重要性不言而喻?，F(xiàn)今各大音樂藝術類院校和綜合高校也開始開設主要針對音樂作品聽辨的課程。而針對未開設這類課程的民辦院校，勢必要將作品聽辨與音樂史相結合。而對民辦院校中的音樂類學生而言，作品聽辨應將成為提高大家音樂基礎知識與鑒賞能力的一個敲門磚。《中國音樂史》課程作品聽辨主要涵蓋中國古代史與中國近代史兩部分，其中根據(jù)難易程度，將古代史所涉音樂作品劃分成聲樂曲（民歌、詞調音樂）；器樂曲；戲曲與說唱音樂三大部分。而近代史以時期為界，將代表作曲家作品進行劃分，分為20世紀初作曲家作品；20世紀20年代作曲家作品；20世紀30—40年代作曲家作品三個部分。

以聲樂曲為例，南宋詞人姜夔《白石道人歌曲》中所涉聲樂曲17 首中有三首屬于作品聽辨中的重要范圍。而根據(jù)難易程度，又可以將三首詞調音樂劃分為簡單、中等、難三部分。其中《杏花天影》《揚州慢》兩首屬于簡單部分。而器樂曲中，以古琴曲作為古代史中的重要部分，所涉及作品皆是傳播較廣，受眾人數(shù)較多的作品。如《流水》《廣陵散》《梅花三弄》《離騷》《碣石調·幽蘭》《瀟湘水云》等。近代史所涉及的作品聽辨其難度總體低于古代史部分。其作品以聲樂曲為主，器樂曲為輔。20世紀上半葉的中國代表作曲家作品幾乎皆收錄于其中，如蕭友梅、趙元任、黃自、冼星海、聶耳、賀綠汀、呂驥、馬思聰?shù)取?/p>

2.主觀性客觀題

所謂主觀性客觀題即題目中限定了一個固定的答題范圍，但學生可在這已知的范圍內，進行主觀選擇性寫出他所表述的內容。這類型題目相較于單純客觀題來說，其更考查學生對于某一時期、某一階段音樂的整體發(fā)展情況。不同于一般院校中考查單一知識點的名詞解釋、簡答題與論述題，筆者認為民辦院校的音樂學生在進行音樂史的學習與考試過程中，需要更加側重主觀性問題的考查。這里的主觀性問題是指以教師劃分的固定范圍考查學生對于該范圍內知識點的掌握情況。原因主要有以下幾點：（1）中國音樂史所涉知識點較多，對于民辦院校音樂學生受限于自身或客觀原因，無法在有限的時間內掌握大量的音樂理論基礎知識，若強制性的要求學生死記硬背，往往會適得其反。（2）以32 學時為例，讓學生在一學期內掌握中國古代音樂史與近代音樂史的重點知識是不現(xiàn)實的，教師應該有選擇性的去輕取重進行重點知識的講授。（3）筆者認為針對民辦院校音樂學生音樂史課程的學習，應該以更加宏觀的視角去了解音樂史的發(fā)展脈絡，以時間為基礎了解體裁發(fā)展、樂器發(fā)展、樂律發(fā)展以及音樂史中所涉及的古文獻等內容。如針對古代音樂史，教師需要對每個歷史時期的主要特點有較為全面的介紹，從而讓學生對于某個時期的音樂特點有基本了解，“時間概念”是筆者認為無論是在授課中還是考查中皆屬中國音樂史最為重要的內容。

既然是音樂史，必然逃離不開橫向時間的發(fā)展。而所謂“時間概念”即指學生對于某一個年份所在的歷史時期有基礎了解。不同于以往在考查學生掌握知識點時去題問“宋代戲曲音樂的發(fā)展”或“元雜劇的特點”，而直接考查“你對于公元11—13 世紀時的音樂發(fā)展有怎樣的認識”或“談談1840 年后中國的音樂發(fā)展”。這種類型的主觀性客觀題即考查了學生對于朝代時期的劃分又考查了學生對于該時期總體音樂發(fā)展的基本認識。對比于單一知識點，其考查范圍更廣，對于學生來說，難度也更低。當然，其考查前提是教師需要在授課過程中，不斷加深學生對于“時間概念”的認識和記憶。從而能夠做到，當老師提出“公元8世紀我國音樂有怎樣的特點”這一問題時，學生可以直接反映出其所問的關鍵內容是在于考查“唐代音樂的特點”。

3.翻譯題

所謂的翻譯題是指以工尺譜與俗字譜為主的譯譜題型。在中國音樂史的學習過程當中，往往充斥著對于理論知識的記憶。學生對于音樂史的認識更多是不同體裁、不同時期的知識點。而翻譯題，更多填補了中國音樂史學習中所缺失的實踐環(huán)節(jié)。從譯譜中提高學生對于中國音樂史的學習興趣。

如工尺譜譯譜，筆者是將工尺譜音高對應表與所需翻譯的樂譜共同附在試卷當中，學生不需要提前背下工尺譜中工尺字對應的音高，只需針對試卷中工尺譜表進行譯譜即可。同時，在翻譯過程中，由于工尺譜與俗字譜在節(jié)奏標記上一般只對一個小節(jié)進行“百”或“·”的標記，小節(jié)內的時值并未有清楚表示。這就需要同學在譯譜過程中，針對旋律選擇合適的節(jié)奏型。翻譯中所涉及的樂譜也以古代音樂史中較為重要的基礎知識點為選擇對象，如《魏氏樂譜》《九宮大成南北詞宮譜》《弦索備考》等。俗字譜譯譜同樣也是如此，樂譜則是以姜夔《白石道人歌曲》為主要范圍進行考查。

4.算題

和翻譯題同為實踐考查類題型。計算題則針對古代音樂史中較為重要的樂律進行簡單的計算，如三分損益法的基本計算原理、七聲音階的弦長關系（以宮音為81計算）、十二律聲律方式、十八律的計算等等?？疾闀r所涉及的基礎文獻會全部呈現(xiàn)在試卷當中。學生只需通過課堂中對其的理解完成基本計算即可。如三分損益法的基礎計算原理。學生針對《管子·地員篇》中所提出的：“《管子·地員》：“凡將起五音，凡首，先主一而三之。四開以合九九，以是生黃鐘小素之首，以成宮；三分而益之以一，為百有八為徵；不無有三分而去其乘，適足以是生商；有三分而復于其所以是生羽；有三分去其乘，適足以是生角?！雹趤碛嬎阄迓曇綦A中其他音的弦長即可。

這些計算題型難度適宜，同時又避免學生單純對理論性知識的死記硬背。相較以客觀題型為主的傳統(tǒng)形式中國音樂史考試，增加一定的簡單加減乘除的樂律計算，對于民辦院校的學生是十分合適的。

5.音樂賞析

音樂賞析是以作品聽辨為基礎進行的音樂欣賞能力的考查。其主要考查學生對于作品旋律的熟悉程度；學生運用文字對作品結構、旋律、節(jié)奏、速度、情感、歌詞等準確表述；學生對該作品作曲家創(chuàng)作內容的掌握三部分內容。

作品賞析并不是簡單的作品欣賞，學生聽完作品只需回答“好聽”“不好聽”“悲傷”“喜悅”這些簡單的詞匯就夠了的。真正的作品賞析是需要將音樂中的結構、旋律、音色、節(jié)奏等一系列要素通過文字進行描述。遂筆者在授課過程中有意識的增加學生作品欣賞的能力，針對不同體裁的作品賞析時，讓學生對音色、結構、旋律、主題等內容進行頻繁練習。在筆者看來，一名音樂專業(yè)的學生，如果在聽到一首民族器樂曲時，無法準確說出其所用樂器，實在不能稱之為合格的音樂學生。把握不同樂器的音色、了解旋律進行是向上進行還是向下進行，是級進還是跳進，不僅對于民辦院校的音樂學生十分重要，對其他綜合院校、音樂院校的學生同樣如此。

但作為中國音樂史的考查內容，不能因為考查欣賞音樂的能力同時而顧此失彼。遂筆者在音樂賞析的考察中要求：寫出作品名和作品家；對作品進行簡單的賞析并寫出該作品作曲家的主要創(chuàng)作內容。該題目的考查范圍主要以中國近代音樂中的聲樂作品為主要考查點，也是在進一步加深學生對于近代音樂家創(chuàng)作內容及特點的認識。

上文提到，民辦院校音樂學生相對于其他院校的音樂學生而言，學生更多接受的是音樂專業(yè)技能學習，如聲樂、鋼琴等，而未進行音樂基礎知識的學習。而如何利用有限課程提高其音樂專業(yè)基礎知識和文化通識知識是音樂理論課程授課中需要思考的重要問題。相較于音樂院校音樂學理論專業(yè)學生以專業(yè)理論知識為主要授課點，民辦院校的音樂史應更多在建立學生音樂作品聽辨基礎、音樂作品賞析基礎上，同時兼顧音樂史中的基礎理論知識。這樣安排除了有民辦院校音樂專業(yè)的特殊性外，還更加貼近音樂類學生教師資格證考試與本科畢業(yè)后的工作與教學。同時，作品聽辨與作品賞析相較于復雜的音樂史理論知識，更易于上手和提高學生學習興趣。

《中國音樂史》作為音樂專業(yè)的基礎理論課程，其重要性不言而喻。然而如何將其與民辦院校中音樂學生緊密相連，讓其成為絕不僅是理論課，更是實踐課、聆聽課，需要依托試題庫的建設從而進一步發(fā)展。結合學院學科課程設置的實際情況，發(fā)揮其作為基礎課程的最大價值。而同時試題庫也是考察其最大價值的最終測試。

注釋：

①題型的難易程度的劃分取自學生在前期考試過程中的通過率進行計算。一般認為通過率高于70%即為簡單題，通過率介于30%-70%即為中等難度題型，通過率低于30%則為難題。

②黎翔鳳撰，梁連華整理，《管子校注》，中華書局2004年版，14頁。