包慧琴　羅子康

摘 要：諧謔曲是一種源自意大利的音樂體裁，原意為戲謔、搞笑，通常是多樂章作品中的一部分。但是，肖邦將其發(fā)展成為一個單樂章的獨立作品，并且肖邦的諧謔曲中并未突出戲謔這一特征，而著重體現(xiàn)著悲憤和對自己的挖苦，他完全摒棄戲謔，使其變得更加嚴(yán)肅和深刻。在肖邦所作的四首諧謔曲中，第二首最為人所熟知，而第一首的相關(guān)研究較少，給演奏者提供的參考資料也不多?；诖?，對肖邦的生平進行介紹，從《b小調(diào)第一諧謔曲》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、作品結(jié)構(gòu)等方面進行研究，通過欣賞和分析弗拉基米爾·霍洛維茨的演奏風(fēng)格，爭取為讀者帶來新的演奏思路。

關(guān)鍵詞：肖邦；諧謔曲；《b小調(diào)第一諧謔曲》

一、肖邦與諧謔曲

（一）肖邦生平介紹

肖邦，全名弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），是19世紀(jì)波蘭的作曲家和鋼琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波蘭。在他的故鄉(xiāng)華沙，肖邦享受了一個無憂無慮、令人向往的童年。由于肖邦的父親和母親分別是法國人和波蘭人，因此他從小就受到法國和波蘭兩國文化的熏陶。肖邦天賦異稟，再加上成長環(huán)境的卓越和德裔音樂家埃爾斯納等人的精心培養(yǎng)，他從小就打下了堅實的音樂基礎(chǔ)。當(dāng)他畢業(yè)于華沙國立音樂學(xué)院時，已經(jīng)是一位在鋼琴演奏和作曲方面取得了相當(dāng)成就的青年音樂家。

（二）肖邦與諧謔曲

肖邦一共創(chuàng)作了四首諧謔曲，而第一首諧謔曲可以被視為創(chuàng)作生涯的一個轉(zhuǎn)折點，其早期作品中的華麗風(fēng)格逐漸被肅穆的風(fēng)格所取代，之后的作品一步步走向成熟。諧謔曲作為肖邦作品中主要的大型單樂章作品之一，結(jié)構(gòu)龐大。在第一首諧謔曲《b小調(diào)第一諧謔曲》中，肖邦大膽創(chuàng)新和聲，靈活運用等音轉(zhuǎn)調(diào)和踏板擴大和聲織體等創(chuàng)作技巧，使演奏者始終保持著緊張的心情，同時也要求演奏者表達出細(xì)膩的情感。因此，該曲目成為許多音樂會和演奏會上演奏者選擇的曲目之一。

肖邦的四首諧謔曲分別是1831年創(chuàng)作的《b小調(diào)第一諧謔曲》、1837年創(chuàng)作的《降b小調(diào)第二諧謔曲》、1839年創(chuàng)作的《升c小調(diào)第三諧謔曲》、1842年創(chuàng)作的《E大調(diào)第四諧謔曲》。這四首諧謔曲有著戲劇性的長篇幅的音樂結(jié)構(gòu)，充滿著深刻的波蘭民族情懷，并采用了獨特的演奏手法，情感沖突逐漸從激烈歸于平和、沉思，展現(xiàn)出輝煌而宏偉的氣勢。復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和獨特的和聲調(diào)式使這些作品具有較高的鑒賞價值，深受鋼琴演奏者的喜愛。

肖邦創(chuàng)作的四首諧謔曲無疑是諧謔曲這一體裁的發(fā)展高峰。同時代的舒伯特、門德爾松和舒曼創(chuàng)作的諧謔曲沒有一首能與肖邦的相媲美，無論是在內(nèi)容、篇幅方面，還是在對樂器技術(shù)的探索等方面。

二、《b小調(diào)第一諧謔曲》創(chuàng)作分析

（一）《b小調(diào)第一諧謔曲》創(chuàng)作背景

1830年11月2日，肖邦告別祖國踏上前往西歐的旅程。當(dāng)時他并不知道，這將是他與祖國、家鄉(xiāng)永遠(yuǎn)的分別。離開故土的肖邦感到無比不舍。盡管他懷有前往西歐深造的激動心情，但也似乎能感受到與祖國永別的悲涼。剛抵達維也納不到一個星期，他得知家鄉(xiāng)發(fā)生了變故。作為市民階層的肖邦，深受波蘭民族解放運動的影響和鼓舞，這喚起了他強烈的愛國熱忱和民族情感。在這種心境下，他創(chuàng)作了第一首諧謔曲《b小調(diào)第一諧謔曲》。

（二）《b小調(diào)第一諧謔曲》作品分析

《b小調(diào)第一諧謔曲》是具有里程碑意義的肖邦代表作之一。它采用A—B—A式三段體曲式結(jié)構(gòu)，主部為b小調(diào)，速度極快，力度極強，完美地表現(xiàn)了肖邦內(nèi)心躁動、慌張和無法壓抑的情緒。副部為B大調(diào)，速度變慢，仿佛焦躁的內(nèi)心找到了片刻的寧靜。仔細(xì)回想，那是兒時母親在耳邊輕輕吟唱的波蘭圣誕歌謠，帶給人安靜寧祥的感覺。再現(xiàn)部是主部的重現(xiàn)，并且與副部的素材相互疊加。尾聲部分，整曲進入極高的沸點，仿佛旋律要沖破琴鍵束縛，速度極快，情緒高漲，最終以一個小調(diào)的變格終止，似乎在表達一種孤注一擲的情感。

樂曲采用兩個極不和諧的下屬七和弦作為開頭，給人一種緊張、焦慮之感。音樂從ff開始，讓人感到措手不及，瞬間變得緊張和嚴(yán)肅。接著，在兩個極其不和諧的和弦之后，快速而有力的主題音樂像強風(fēng)一樣席卷而過。緊張和焦慮的主題被突然停止的休止符號打斷，出現(xiàn)了緊張、緊迫和不敢大聲說話的情緒。盡管不斷被打斷，旋律仍試圖以快速的勢頭沖出牢籠。在第二段中，第一部分以agitato為標(biāo)志，像是兩個人的問答，從竊竊私語到逐漸變得激烈、瘋狂。經(jīng)過幾次反復(fù)之后，樂曲的第一部分變成了慢板。與前面形成了鮮明的對比，音樂仿佛從現(xiàn)實走向幻想和夢境，象征著肖邦的內(nèi)心遠(yuǎn)離現(xiàn)實的混亂。優(yōu)美的旋律加上鈴鐺的響聲，使得這段旋律能夠使聽眾產(chǎn)生共鳴，回味無窮。主旋律采用波蘭民族曲調(diào)。這首曲子在肖邦童年時，母親經(jīng)常在睡前唱給他聽，是波蘭的一首古老的圣誕歌曲。

中部主旋律的上方，肖邦使用了一個高聲部的fa來充當(dāng)鈴鐺的叮叮聲。中部主題旋律音樂重復(fù)了三次，而在第三次重復(fù)時，主題旋律漸漸顯得不和諧，仿佛在不斷拉扯，試圖打破這種平和安寧并將現(xiàn)實的殘酷還給這個幻想中的人。最終，歌曲開頭旋律穿插的兩個不和諧和弦的形式回歸到殘酷的現(xiàn)實。從幻想回歸現(xiàn)實后，音樂也進入了再現(xiàn)段。再現(xiàn)段縮減再現(xiàn)，重復(fù)之后，音樂進入整首歌曲的高潮。興奮和緊張也發(fā)展到了極致，旋律不斷上升，仿佛下一秒就要掙脫鋼琴鍵盤的束縛。三個連續(xù)的不和諧和弦反映了肖邦內(nèi)心無處可發(fā)泄的憤怒。如此強烈的情感表達，在許多音樂家看來“這已經(jīng)不是音樂，這是赤裸裸的靈魂的吶喊”。隨后旋律并未得到緩?fù)＃且砸贿B串的半音階沖向頂端，最終以六個和弦的敲擊結(jié)束全曲。

肖邦的《b小調(diào)第一諧謔曲》標(biāo)志著這位作曲家的創(chuàng)作已經(jīng)過渡到成熟期，可以說，這是肖邦成熟期的第一首作品。從整個浪漫主義音樂發(fā)展歷史來看，這部作品也標(biāo)志著悲劇性、戲劇性這一音樂審美觀念的形成，并且成為一種重要的審美范疇，進入了音樂潮流。

20世紀(jì)以后，西歐音樂發(fā)生了很大的變化和轉(zhuǎn)折，但諧謔曲這一體裁并沒有隨著變化而消失。一些諧謔曲成為獨立作品，一些成為組曲中的樂章。然而，其音樂內(nèi)涵和風(fēng)格已經(jīng)不能與肖邦的諧謔曲相提并論。肖邦的作品，包括他的諧謔曲，成為那個時代的產(chǎn)物，帶著那個時代的印記。

三、《b小調(diào)第一諧謔曲》演奏分析

（一）弗拉基米爾·霍洛維茨的演奏處理分析

在欣賞了弗拉基米爾·霍洛維茨演奏的肖邦《b小調(diào)第一諧謔曲》之后，筆者留下了深刻的印象。弗拉基米爾·霍洛維茨是世界上最負(fù)盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。早期他就展現(xiàn)出音樂天才的氣息，并先后師從于俄羅斯和德國的演奏大師，汲取俄羅斯學(xué)派和德國學(xué)派的精華。他不僅在演奏技巧方面表現(xiàn)出輝煌瀟灑的氣魄，而且更趨向于深刻完美地表現(xiàn)出音樂內(nèi)涵，表現(xiàn)手段更加豐富。他的演奏能夠充分地表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容，但并不是盲目地尊重原作。他演奏的曲目相當(dāng)廣泛，尤其擅長演奏肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亞賓等音樂名家的作品。

在演奏中，弗拉基米爾·霍洛維茨蒼勁有力的雙手在鍵盤上宛如重生，絲毫不妨礙肖邦《b小調(diào)第一諧謔曲》極快的演奏速度。演奏前，弗拉基米爾·霍洛維茨緊閉雙眼，在確認(rèn)自己已融入情境后才開始了演奏。樂曲開頭的兩個重音鏗鏘有力，第一個和弦音似乎將心沉下去，第二個和弦音又將心提起，這兩個和弦音的演奏都展現(xiàn)出了與常人不同的狀態(tài)。兩個和弦重音過后，一連串的快速跑動清晰干脆，沒有模糊和拖泥帶水，展現(xiàn)了他強大的手指獨立性。第二次旋律模進進行，其旋律比上一樂句更強一分，將聽眾逐步帶入緊張氛圍。在一長串旋律后，三個和弦音打破了快速、緊張的氛圍，讓人們以為有了片刻安寧。但事實并非如此，這種情景更像是經(jīng)過一長串心理搏斗后，無能為力的失落感和不甘情緒。

在六拍子的空拍緩沖后，進入第二樂段。弗拉基米爾·霍洛維茨處理第二段樂段的方式也是相當(dāng)生動，開始兩個小樂句是模進關(guān)系，深刻地刻畫出緊張的氛圍中兩個人小聲交談卻不敢大聲說話的情境。但隨著音樂的發(fā)展，他們的音量也逐漸變大，從小聲細(xì)語到高聲爭吵，這一轉(zhuǎn)變不是突然的，而是一層層遞進的，到后面發(fā)展成激動的狀態(tài)。弗拉基米爾·霍洛維茨演奏出了激動而清晰干凈的音響效果，使得聽眾仿佛身臨其境。

在中部慢板中，弗拉基米爾·霍洛維茨通過演奏突出了每個小主題旋律的第一個音，加入了自己的理解，展現(xiàn)出了自己獨特的想法與風(fēng)格。

（二）筆者對《b小調(diào)第一諧謔曲》的演奏處理分析

筆者在演奏這首曲目的過程中，對其樂曲各個部分的情感變化、音色處理要求都有了一定的了解。因此，也將個人對這首作品的演奏看法進行闡述和記錄。

1.引子

樂曲的引子部分由兩個屬七和弦構(gòu)成，對這兩個和弦音的彈奏需要一下子緊扣聽眾的心弦，使聽眾保持緊張的情緒。第一個和弦音，往上提，第二個和弦音，向下沉，這樣的演奏方式能夠產(chǎn)生不同的音色和情緒效果，更好地引導(dǎo)聽眾進入樂曲的氛圍。

2.呈示部

在呈示部，樂曲速度非常快，爆發(fā)力強，并且樂句的最后一個音的重力很大。因此，在旋律攀升時，演奏者需要注重將手指的力量傳遞到小拇指上，讓小拇指能夠穩(wěn)穩(wěn)地站住，從而產(chǎn)生爆發(fā)性的音效。呈示部樂曲跨度大且速度快，對演奏者的手指要求也非常高。演奏者需要做到清晰、準(zhǔn)確地彈好每一個音，同時還要保持旋律的連貫性，避免音符之間出現(xiàn)斷裂。這些要求都需要演奏者反復(fù)練習(xí)，慢速、穩(wěn)重地彈清楚每個音，不斷提高手指技巧和演奏水平。

3.展開部

展開部的旋律與呈示部的旋律形成了鮮明的對比，將聽眾帶入甜美的回憶，讓他們感受到溫馨、安逸的安全感。在這段中，溫馨朦朧的波蘭歌謠和鈴鐺聲相互穿插，為音樂增添了濃郁的情感氛圍。在演奏這段時，演奏者需要先讓自己的內(nèi)心平靜，靜靜地想好第一個音到底需要多輕再彈奏，然后將旋律連接起來，不讓它斷裂。對于兩段相同的旋律，演奏者可以適當(dāng)?shù)貙?jié)奏和音色進行變化，從而產(chǎn)生一種推動感，讓音樂更加流暢。

中段結(jié)尾穿插的兩個屬七和弦的演奏在音樂中扮演著非常重要的角色。這段演奏需要讓聽眾從幻想中猛然回到現(xiàn)實，又再一次沉入幻想、回憶不愿醒來，但隨后的敲擊卻使得聽眾無法回避現(xiàn)實的殘酷。

4.再現(xiàn)部

在再現(xiàn)部，樂曲的速度、爆發(fā)力以及小指的站立與呈示部完全一致。演奏者可以在音樂的速度、音色上做一些微調(diào)，讓音樂更加鮮活有趣，擺脫單調(diào)和乏味的感覺。

5.結(jié)尾

在結(jié)尾部分這首作品達到了頂峰，音樂步入高潮，心中壓抑的憤怒在此刻需要得到爆發(fā)。在演奏時，隨著音樂旋律沖上鍵盤的頂端，演奏者的情緒也隨之飆升，需要持續(xù)保持激動和憤怒。特別是在那九個和弦中，聲音逐漸加強，緊張氣氛漸漸升高，最后一個音需要有很強的爆破感，讓聽眾感受到音樂的強大力量和激烈情感的釋放。

四、結(jié)語

在中國，人們普遍喜愛肖邦音樂，不斷探索、練習(xí)、演奏，以揣摩其中的內(nèi)涵和奧妙。對于肖邦音樂，各人有各自的見解和想法。雖然在揣摩肖邦最初創(chuàng)作的意圖時可能會存在偏差，但大家的初心都是尊重原著。作為演奏者，對作品的處理只能屬于二度創(chuàng)作，甚至三度創(chuàng)作、四度創(chuàng)作。然而，在尊重原著的同時，適當(dāng)加入個人獨特的想法也是必要的。

通過對肖邦《b小調(diào)第一諧謔曲》的全方位研究和深入分析，可以更好地理解該曲的內(nèi)在意義，為演奏提供強有力的支持。只有對該曲進行全方位的分析后，才能在演奏中更加準(zhǔn)確地把握每個音符、掌握好音樂的節(jié)奏、速度和情感轉(zhuǎn)折等細(xì)節(jié)，讓肖邦想表達的情感和思想在演奏中得到完美展現(xiàn)。

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作者單位：

湖南工業(yè)大學(xué)