趙丹妮

摘 要：湖南益陽花鼓戲是一種生活氣息濃郁、藝術特征鮮明、群眾基礎較好的非物質文化遺產，它在湖南地區(qū)有著非常廣泛的傳播。通過對益陽花鼓戲舞臺人物形象的剖析，可以看出，它在舞臺人物的服飾、妝容、創(chuàng)作上更具有多樣性、獨特性和地域性。因此，結合具體的現(xiàn)實情況，對其中所蘊含的人物形象創(chuàng)新設計要素進行剖析，以促進其在“非遺”保護的背景下得到更好的傳承和發(fā)展。

關鍵詞：新時代；益陽；花鼓戲；舞臺人物形象；創(chuàng)新設計

注：本文系益陽市社會科學課題“基于‘新時代益陽地方戲的舞臺人物形象創(chuàng)新設計研究”（2023YS220）研究成果。

一、益陽花鼓戲發(fā)展脈絡

改革開放以來，人們的物質生活水平不斷提高，精神文化生活也越來越豐富，但從20世紀80年代后期開始，益陽花鼓戲逐漸走向衰落，原有的花鼓戲團一個接一個解散，花鼓戲演員紛紛改行，創(chuàng)作人數(shù)銳減，同時原受眾的年齡日益增大，青年受眾的審美傾向發(fā)生了改變，導致花鼓戲的發(fā)展陷入了困境。在新的歷史條件下，花鼓藝術要想獲得更大的發(fā)展，就必須抓住新媒介的機遇。

如今，越來越多的人認識到了傳統(tǒng)文化的重要性，越來越多的高校開始將花鼓戲這一把傳統(tǒng)藝術引進校園，或者是在大學里進行研究?；ü膽蜃哌M校園已是大勢所趨。將花鼓戲推廣到校園、讓花鼓戲走進課堂，既能讓學生系統(tǒng)地學習，也能讓學生更為直接、快速地感受到它的魅力，從而將花鼓戲的角色形象更加直觀地呈現(xiàn)在學生的眼前。

二、益陽花鼓戲舞臺人物服飾與妝容形象

益陽花鼓戲是湖南花鼓戲中最有代表意義的一種，具有濃厚的湖南文化色彩，是一種將聲音、身體、舞蹈等多種藝術融為一體，用來表現(xiàn)自己的思想和情感的特殊藝術。它不僅注重戲劇的情節(jié)、演員的表現(xiàn)，而且在舞臺人物形象的服飾、妝容方面要求也很高。

花鼓戲在舞臺人物形象的服飾、妝容方面，非常注重文化內涵，在造型方面，既要“神”，又要“形”，如此才能讓演出更加生動。利用人物的顏色，可以將人物的情感和心理表現(xiàn)得淋漓盡致，從而襯托出故事的氛圍和作品的風格。同時，也可以用視覺效果，將湖南的文化和民族特征表現(xiàn)得淋漓盡致。

在時代發(fā)展的今天，花鼓戲舞臺人物形象的服飾和妝容也要隨著時代的發(fā)展而改變?，F(xiàn)代觀眾的審美觀念對花鼓戲舞臺人物形象的服飾、妝容產生了很大的影響。因此，為了提高花鼓戲的適應性，必須滿足不同年齡段觀眾的審美要求，并注重接收觀眾的反饋，從而更好地滿足新時代受眾的審美需求。

在舞臺上，花鼓戲屬于一種流動性的藝術?；ü膽蛭枧_人物形象的服飾和妝容是對戲中人物形象最直觀的塑造，不僅具有輔助表演的功能，還可以讓觀眾對花鼓戲文化產生深刻的第一印象。當舞臺的布景作為背景色出現(xiàn)的時候，其在一定程度上會對部分服飾的運用產生限制，這就要求表演者要對戲曲服飾中各個因素的變化掌握好，從而更好地完善舞臺效果。

一是色彩搭配得當。色彩是視覺世界里的第一要素，所以其在配飾、服飾設計中能夠創(chuàng)造出一種氣氛。它不僅僅是一種構成要素，更是一種營造戲劇意境、分析人物心靈的重要手段。為了反映現(xiàn)代社會中的個性，可以在服飾的色彩處理上采取各種不同的色彩搭配，以產生強烈的反差，從而提高服飾的觀賞性。

二是有效地選擇服飾材料。服飾材料的質地與樣式很大程度上依賴于人物。比如，在花鼓戲中，為了表現(xiàn)不同的人物特征，所用的服飾材料就不一樣。光亮感織物與凹凸紋理織物所呈現(xiàn)出的風格有著顯著的不同。服飾材料的厚度、柔軟度，都在某種程度上決定著它的表現(xiàn)方式。此外，在選擇服飾材料時，要將舒適度考慮進去，體現(xiàn)出人性化的設計，使演員能夠在舞臺上有更好的表現(xiàn)。

三是與花鼓場景有效地結合。戲曲場景主要用來表達戲曲的主題，展現(xiàn)戲曲人物的職業(yè)、年齡、身份、性格等方面的信息。不管是傳統(tǒng)劇目還是現(xiàn)代劇目中的舞臺人物，他們的生活環(huán)境和矛盾沖突，都可以用服飾與妝容來展示或揭露出來。

三、新時代背景下花鼓戲舞臺人物形象

創(chuàng)新設計路徑

（一）揣摩劇本，了解角色的個性

一個戲劇演員在上臺前，首先要做的就是掌握整個劇本。仔細閱讀劇本，不僅能使演員對自己扮演的人物有深入的了解，而且能使他們對其他人物有一定的了解，尤其是與他們有競爭關系的人物。演員通過對角色之間的交集、矛盾沖突等內容的把握，可以從多個角度對自己所飾演的角色進行全方位的認識。在排練之前，演員通常都會想如何表演好自己的角色。京劇的表演，包含了舞美、音樂、燈光、道具、服飾、妝容等。它們的目標只有一個，就是將角色的特征表現(xiàn)出來。比如《嘎呀燒火》——益陽地區(qū)最受歡迎的一出戲，講述了嘎呀怎樣主動和兒媳婦“燒火”，嘎呀的一舉一動與媳婦的一顰一笑，嘎呀的欲動蠢蠢與媳婦的含情脈脈，以及丑角和旦角的表演，都讓人哈哈大笑，回味無窮。因此，演員在揣摩人物的時候，一定要先從大的方面去考慮整體的風格、表演的要點。其次，在微觀層面上，注重唱腔、表演和對白。在飾演一個角色的過程中，演員必須對劇本進行一遍又一遍的學習，認真地琢磨這個角色所說的每一句話，從他的字里行間來探索這個角色的性格，感受他的情緒，從而在演員的心中塑造出一個角色的輪廓。

（二）深入了解劇本的時代背景

只有掌握了人物的個性特征，才能更好地刻畫人物。每個角色的個性特征都與其所生活的時代環(huán)境密切相關。要在舞臺上表現(xiàn)一個活靈活現(xiàn)的角色，就必須對其所處的時代背景、文化等有深刻的認識。

（三）體驗人物感情，深入人物內心

劇院里有一句老話，叫作“心不在，身不在，意也在”，意思就是要把角色塑造得身心合一，內外合一，這樣才能活靈活現(xiàn)。服飾、妝容等都是對“身”的再現(xiàn)，而對情緒的探究則是對角色內心世界的一種深切體驗，是刻畫角色性格的一個關鍵步驟。演員要走進角色的心里，感受角色此刻的心情，在唱腔方面，可以采取激動和低沉的方式，把刻畫人物的重點放在心理上，表現(xiàn)出人物的一肚子苦水，配合著結尾的一腔哀傷，從而讓觀眾感動。例如在花鼓戲演唱過程中，原本還嬉皮笑臉的演員，一唱起孝歌來，每個人都跪在牌位前，哭得撕心裂肺，這是最基本的要求，也是最重要的要求，就是要讓所有人都跟著哭，讓所有人都哭得稀里嘩啦。這種戲劇既展示了丑旦的表演技巧，又能起到警示和教育后代的作用。

京劇演員在抒發(fā)感情時，強調的是真情實意，而非一板一眼的做法。藝術是有感染力的，而真實的藝術是充滿生命力的。一個演員只有真正進入一個角色，去感受這個角色的真情實感，再加上自己的理解和創(chuàng)造，才可以讓這個角色活起來。

（四）從細微處刻畫人物形象的神韻

在戲劇舞臺上，一個人物形象的成功與否，常常取決于一些細節(jié)。如果沒有對細節(jié)的把握，不管舞蹈有多精美，唱歌有多專業(yè)，人物還是會缺少真實感。

其一，目光。眼睛是人的靈魂的窗戶，它能反映出人的一切微妙的情緒變化和內心的活動。著名的京劇演員梅蘭芳在剛開始學習京劇的時候，就被他的師父評價眼睛太過空洞，于是他每天都要看一看天空中的白鴿，最后其眼睛變得清澈起來，充滿了魅力。由此可以看出，在戲劇人物塑造中，眼睛的作用是何等重要，而眼睛的使用，可以反映出一位演員內在的深度和基本功。好的演員會根據(jù)特定情境中的人物心理，運用眼神去鮮明突出地表現(xiàn)人物的性格特點，神采飛揚，讓人回味、遐想。

其二，動作。動作是戲劇表演的核心，動作和舞蹈姿態(tài)等外在表現(xiàn)，是戲劇表演中人物心理活動的外在表現(xiàn)。對人物細節(jié)的刻畫，可以讓人物更生動、更逼真。

其三，情感。對于人物的喜怒哀樂，個性特征的不同會導致情感的表現(xiàn)形式也各不相同。比如“閨秀”的“掩口而笑”和“小家碧玉”的“嬌滴滴”，雖然都是一種喜氣洋洋的表情，但所表現(xiàn)出來的卻是截然不同的兩種感覺。

對戲劇角色的刻畫，需要演員結合自身的經歷，并不斷進行學習，從而達到完美的效果。我國的文化事業(yè)在不斷發(fā)展，而戲曲文化作為文化的重要組成部分，也需要不斷傳承和發(fā)展。目前，中國傳統(tǒng)文化在世界范圍內廣泛傳播，同時，我國的傳統(tǒng)戲劇也呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢，這對戲劇工作者來說既是一次機會，又是一次挑戰(zhàn)。

（五）不斷磨煉學習

首先，一位好的戲劇演員，必須經過千錘百煉。我國戲曲是程式化藝術，是通過程式化的演出來塑造角色的，因此，一個人必須完全掌握戲曲的做戲、打戲等形式。而在戲劇中，演員通常都要花很長的時間來練習，因此，可以看到，扎實的基本功對于成功地塑造人物的角色，是非常重要的基礎。其次，豐富自己的文化底蘊。在近代，由于文化的發(fā)展，戲劇工作者逐步得到了關注。因此，戲曲演員要主動提升自己的修養(yǎng)，持續(xù)學習和積累，提升自己的知識儲備，為今后的表演積累更多的能量，這也是花鼓戲演員需要重點關注的。最后，要想在舞臺上達到理想的演出效果，還需要潛移默化地融入生活。任何一種藝術，都是從生活中產生的。如果不能從生活中獲得更多的體驗，那么所創(chuàng)造出來的角色就會與真實的世界相背離。因此，要想在舞臺上塑造出生動的人物形象，就要從現(xiàn)實的生活出發(fā)，體會生活的本質，明晰人與人之間的情感。從本質上來說，舞臺形象是演員和表演藝術自身的產物，無論扮演什么樣的角色，只有把握好自己的特點，找準自己的細節(jié)，并將自己的真實感情融進去，才能使自己所塑造的人物形象在舞臺上產生火花，從而給觀眾留下深刻的印象。

（六）重視角色分析

花鼓戲中的人物，通常都有自己的性格特征，而這種特征又會受各種因素的影響。因此，在進行分析之前，演員必須清楚地了解這些角色所處的歷史背景和他們的生活習慣。從角色的角度進行分析，每個演員對于人物角色的分析都會有不同的地方，這也是體現(xiàn)他們各自特點的關鍵。在對戲曲演員進行分析的時候，首先要對角色進行準確的定位，并對其進行簡化，從而更加清楚、明白地表達角色的情感，并在戲劇的舞臺上表現(xiàn)出更好的狀態(tài)。另外，戲劇演員在演出時，還必須注意真情實意，使人物形象更加豐滿，從而使觀眾更好地了解這個人物。相反，如果表演得太過做作，就會引起觀眾的反感，而且演員也難以將自己代入角色，最終無法體現(xiàn)出戲劇的真正意義。

（七）把握戲曲表演方式

戲劇表演的風格是戲劇演員經過長年累月的經驗積累，以及對戲劇表演的深刻剖析而形成的藝術風格。同時，程式也不是一成不變的，它要求演員在演出過程中不斷地進行改進，不斷地對程式表演進行升級，并將其運用到舞臺上，從而為角色的塑造打下良好的基礎。

首先，要能夠在戲劇演出中對動作進行標準化展現(xiàn)，由于益陽花鼓戲是一門傳統(tǒng)的藝術，所以對演員在演出中的動作有很高的要求。因此，在舞臺演出中，演員應該對自己的動作進行規(guī)范，不斷改進和加工，從而使花鼓戲的表現(xiàn)效果更加完美。但也不能盲目照搬，要做好總結、歸納，凸顯出自己的特色。其次，臉譜具有模板，所以在表現(xiàn)角色時，要注意運用模板來確定角色的性格與心理，為戲劇的演出奠定堅實的基礎。

四、結語

益陽花鼓戲是在長期艱苦勞動中形成的湖南花鼓藝術的一個主要分支。通過研究，不但可以對益陽花鼓戲的舞臺角色風格、演出特點有一個較為清晰的認識，而且可以對當?shù)氐膫鹘y(tǒng)文化有一個較為全面的認識。為了跟上時代的步伐，花鼓戲在演出中加入了更多的現(xiàn)代元素，進行了演出的創(chuàng)新，具有地方特色的方言、取材于地方的民間故事、獨特的唱腔，形成了益陽花鼓戲，并吸引了廣大的觀眾。益陽花鼓戲所具有的視覺、聽覺和表現(xiàn)力等方面的特點，顯示出其特有的藝術魅力。

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作者單位：

湖南工藝美術職業(yè)學院