程煦禾

摘 要：演奏者在演奏過(guò)程中將鋼琴曲由音樂(lè)符號(hào)轉(zhuǎn)變成聲音的過(guò)程是二次創(chuàng)作，是曲譜和音樂(lè)欣賞的橋梁。二次創(chuàng)作是演奏者給予鋼琴曲新活力的創(chuàng)新型過(guò)程，這一期間離不開(kāi)演奏者自身情感的表達(dá)，引起作曲者、演奏者和聽(tīng)眾的情感溝通，給聽(tīng)眾更深層次的情感體驗(yàn)。本文從理論角度上闡述了鋼琴演奏中的二次創(chuàng)作，望通過(guò)文字能夠使得讀者更深層次地思考鋼琴曲作品二次創(chuàng)作的初心和意義，以及再創(chuàng)作與音樂(lè)節(jié)奏等其他因素的相互影響等問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；二次創(chuàng)作；節(jié)奏

中圖分類(lèi)號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）18-00-03

正如我們所知，鋼琴在樂(lè)器中占有重要地位。它在音樂(lè)、音樂(lè)創(chuàng)作或表演過(guò)程中發(fā)揮著必不可少的作用。在音樂(lè)領(lǐng)域中，音樂(lè)創(chuàng)作和表演往往聯(lián)系密切。表演不只是對(duì)創(chuàng)作品一次一次重復(fù)地表演，也是一種獨(dú)特的創(chuàng)造性形式。因此，在音樂(lè)作品創(chuàng)作之后，音樂(lè)的表演本質(zhì)上是二次創(chuàng)作音樂(lè)作品。如果鋼琴家想要對(duì)鋼琴作品進(jìn)行表演，實(shí)質(zhì)上是對(duì)音樂(lè)的二次創(chuàng)作，是另一種創(chuàng)作價(jià)值和意義。然而，在這個(gè)過(guò)程中，演奏者必須面對(duì)一些需要解決的心理問(wèn)題，以提高二次創(chuàng)作的效率。

一、鋼琴表演二次創(chuàng)作的重要性

音樂(lè)作品的二次創(chuàng)作是鋼琴藝術(shù)表演的重要組成部分，也是為音樂(lè)藝術(shù)提供活力的關(guān)鍵因素。從音樂(lè)的角度來(lái)看，鋼琴演奏是在原創(chuàng)作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行的第二次創(chuàng)作。每一次的演奏都是一個(gè)對(duì)音樂(lè)美學(xué)詮釋的過(guò)程，這受到個(gè)人技能、外界環(huán)境甚至個(gè)人感受的影響。同時(shí)，創(chuàng)作不僅基于音樂(lè)表演，還基于作曲家的原創(chuàng)作品，結(jié)合表演技巧和表演情感進(jìn)行表演。這個(gè)過(guò)程是將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為情感的過(guò)程，而情感表達(dá)是鋼琴練習(xí)的關(guān)鍵。第二次創(chuàng)作并不是一個(gè)片面修改，它是一種有嚴(yán)格技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的情感再表達(dá)。在表演過(guò)程中，可以在音樂(lè)作品中加入演奏者獨(dú)特的審美并進(jìn)行創(chuàng)新，但不能改變音樂(lè)的初始結(jié)構(gòu)。總的來(lái)說(shuō)，原作的深層結(jié)構(gòu)是作曲家由作品創(chuàng)造的精神世界，而不僅僅是通過(guò)旋律、音符等表現(xiàn)其他表面形式的作品。

不同作品展示了不同作曲家的不同精神世界，其受各種因素的影響，如社會(huì)環(huán)境和歷史背景、作曲家的成長(zhǎng)經(jīng)歷和個(gè)人情感等。原創(chuàng)作品是作曲家的精神果實(shí)，在第二次創(chuàng)作過(guò)程中，不能大幅度改變?cè)芯窈颓楦?。由于演奏者在表演中增加了技巧和感情，這是一種從自我哲學(xué)和美學(xué)意識(shí)出發(fā)的音樂(lè)表演，向觀眾講述了作曲家和演奏家的精神世界，將人們帶入了新的感情空間。通過(guò)音樂(lè)作品，演奏者為作曲家和觀眾的精神世界之間架起了一座橋梁，達(dá)到情感共鳴。在再次創(chuàng)作中，演奏者必須仔細(xì)品味和賞析音樂(lè)作品，增加對(duì)作品的理解，在作品中添加自己想法進(jìn)而使人們對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生共鳴。因此，鋼琴家必須善于二次創(chuàng)作作品，提升觀眾的審美品位，增強(qiáng)觀眾的美學(xué)意識(shí)。對(duì)于普通觀眾來(lái)說(shuō)，沒(méi)有情感的音樂(lè)很難傳達(dá)靈魂，無(wú)法感受藝術(shù)美[1]。

二、鋼琴表演中二次創(chuàng)作中易出現(xiàn)的心理問(wèn)題

（一）心理壓力

鋼琴家在演奏時(shí)經(jīng)常產(chǎn)生恐慌和焦慮等情緒，這些感覺(jué)是人類(lèi)的生理本能，主要是因?yàn)檠葑嗾邔?duì)在未知環(huán)境中演奏的恐懼，也是演奏者在身體和精神上對(duì)未知的本能反應(yīng)。這種壓力有時(shí)會(huì)在演奏過(guò)程中好轉(zhuǎn)，甚至在表演后完全消失。但有時(shí)由于不可預(yù)測(cè)的外界影響，壓力可能會(huì)增加。即使演奏者有很強(qiáng)的自信心，這種情況也無(wú)法完全解決，這需要演奏者自我調(diào)節(jié)壓力。在控制調(diào)節(jié)壓力時(shí)，演奏者必須先探尋壓力的源頭和產(chǎn)生原因，然后有針對(duì)性地處理壓力情緒。大多數(shù)壓力產(chǎn)生的原因是演奏者對(duì)比賽技巧缺乏信心，因此，演奏者需要提高他們的演奏技能，需要加強(qiáng)鋼琴練習(xí)的基本技能和練習(xí)強(qiáng)度，同時(shí)加強(qiáng)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和掌握。在練習(xí)過(guò)程中，演奏者還需要結(jié)合自身的音樂(lè)感知能力和情感表達(dá)能力，不斷提高他們的演奏技能和表演能力。只有演奏者擁有扎實(shí)的音樂(lè)基礎(chǔ)，才能正常發(fā)揮自身水平，以為音樂(lè)的二次創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。除此之外，缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)也是演奏者心理緊張的原因之一。因此，表演需要自我調(diào)整心態(tài)，積極參與舞臺(tái)上的各類(lèi)活動(dòng)，逐漸減少緊張壓力對(duì)表演的影響。然而，如果表演在上臺(tái)前感到輕微壓力，那么就沒(méi)有必要驚慌，這是正常的反應(yīng)。演奏者感到適當(dāng)壓力也可以增加其在舞臺(tái)上的注意力，以免被其他因素分散注意力，進(jìn)而有助于對(duì)音樂(lè)的二次創(chuàng)作。

（二）感性和理性的平衡調(diào)節(jié)

在對(duì)鋼琴作品進(jìn)行再次創(chuàng)作的過(guò)程中，演奏者需要在理性和感性之間達(dá)到一種微妙平衡，其中理性是指理智思考能力。在鋼琴的演奏創(chuàng)作中，理性無(wú)疑可以幫助演奏家在作品的創(chuàng)作背景、經(jīng)歷和音樂(lè)文本的分析等之外，更加直觀地理解音樂(lè)，可以為作品主旨分析提供幫助，有助于演奏者對(duì)作品進(jìn)行理性分析，從而為演奏者對(duì)作品的記憶提供幫助，它也可以幫助演奏者了解作品的音樂(lè)風(fēng)格、思想和感情，也可以幫助其深入了解音樂(lè)作品，從而在演奏過(guò)程中能夠非常專(zhuān)注。鋼琴演奏中的感性方面則表示二次創(chuàng)作過(guò)程中投入的真實(shí)情感和想象力。說(shuō)到真情實(shí)感，為了讓演奏者更好地感染觀眾，他們自己必須被作品感動(dòng)并被其帶動(dòng)情感。只有當(dāng)演奏者能夠與音樂(lè)作品接觸并產(chǎn)生共鳴時(shí)，觀眾才能在賞析過(guò)程中體會(huì)到與作品相關(guān)的情感。此外，想象力也是感性的重要組成部分，必須貫穿在整個(gè)鋼琴表演過(guò)程中。在二次創(chuàng)作過(guò)程中，理性和感性相互依存，只有當(dāng)它們完全融入第二階段的創(chuàng)作時(shí)，演奏者在鋼琴作品的演奏過(guò)程中實(shí)現(xiàn)完整且優(yōu)秀的二次創(chuàng)作。

三、鋼琴表演中二次創(chuàng)作的關(guān)鍵點(diǎn)

（一）明確與作品體裁的關(guān)系

音樂(lè)流派在不同時(shí)期不同民族、不同階層的社會(huì)活動(dòng)中逐漸演變并形成的。每一種音樂(lè)流派都反映了當(dāng)時(shí)音樂(lè)創(chuàng)作的情感特征和美學(xué)品質(zhì)。在音樂(lè)史的每一個(gè)時(shí)期，作品的二次創(chuàng)作和音樂(lè)情感豐富及再次表達(dá)都是相輔相成逐漸深化的，這促進(jìn)并激發(fā)了新音樂(lè)流派和體裁的產(chǎn)生，比如浪漫主義時(shí)期的新音樂(lè)流派，如“隨想曲”“幻想曲”和“狂想曲”，僅從流派名字的字面意思來(lái)看，我們也可以體會(huì)到其表現(xiàn)的即興特征，即提倡節(jié)奏的自由度，這也凸顯了二次創(chuàng)作在作品演奏中的重要性。

（二）明確與音樂(lè)各元素的關(guān)系

1．與節(jié)奏的關(guān)系

音符和旋律在音樂(lè)中沒(méi)有嚴(yán)格的規(guī)定和要求，它們是伴隨著作品情感在演奏和創(chuàng)作中順其自然添加和產(chǎn)生的。所以，在音樂(lè)教學(xué)中，教師首先引導(dǎo)學(xué)生在韻律感較強(qiáng)的歌曲中練習(xí)節(jié)奏感，探索其音調(diào)變化和“呼吸方式”，這是節(jié)奏在音樂(lè)作品中的自然表現(xiàn)；其次，重點(diǎn)關(guān)注作品的起音，探索這個(gè)節(jié)奏和下一個(gè)節(jié)奏之間的變化，調(diào)整速度，給音樂(lè)一種“呼吸感”；最后，圍繞作品的主旨和情感，明確支點(diǎn)音和主音，規(guī)劃節(jié)奏程度上的“推進(jìn)”“轉(zhuǎn)折”和“下滑”。通過(guò)這些，有助于演奏者更好地把握二次創(chuàng)作中節(jié)奏的重要作用并更好地應(yīng)用。

2．與和聲色彩的關(guān)系

和聲是豐富旋律和音樂(lè)的重要方式，不同的和聲色彩有不同的變化和特征。為了理解音樂(lè)的結(jié)構(gòu)邏輯與音樂(lè)作品之間的組合關(guān)系，有必要根據(jù)節(jié)奏的特征來(lái)確定一些和聲出現(xiàn)的時(shí)間和節(jié)奏。通常，需要柔和的音調(diào)和舒緩的節(jié)奏來(lái)凸顯出意想不到的效果。通過(guò)教學(xué)，我們可以用一些夸張的標(biāo)志來(lái)表示出這些獨(dú)特的和聲，有助于提醒學(xué)生在表演過(guò)程中進(jìn)行適當(dāng)?shù)膹椥蕴幚?，以達(dá)到我們的最佳表演效果，如《“卡門(mén)”幻想曲》，整部作品的結(jié)尾部分描繪了卡門(mén)的悲劇結(jié)局，在此結(jié)尾片段音樂(lè)的第一小節(jié)有三段和聲的過(guò)渡變化，最后在第二小節(jié)上加入小三和弦，音樂(lè)情感也開(kāi)始進(jìn)入了一種黑暗和陰郁的基調(diào)，演奏節(jié)奏上更為緩慢，第二小節(jié)的兩次和聲的彈奏更加渲染和擴(kuò)散這種陰郁氛圍，更伴隨著沉痛的和聲色彩變化，使音樂(lè)節(jié)奏上具有一定的彈性[2]。

3．與聲音的關(guān)系

聲音的藝術(shù)化是音樂(lè)，聽(tīng)覺(jué)的彈性節(jié)奏依賴(lài)于聲音來(lái)表現(xiàn)不同情感，而音樂(lè)內(nèi)容也是通過(guò)聲音來(lái)傳遞情感和思想的。因此，根據(jù)音樂(lè)作品內(nèi)容的需要而產(chǎn)生的聲音，才是和音樂(lè)最為契合的聲音，并與彈性節(jié)奏相結(jié)合，進(jìn)而創(chuàng)作出一曲優(yōu)美的鋼琴曲。鋼琴曲中好的音色與觸鍵的高度、強(qiáng)度、速度和深度這四個(gè)方面有緊密關(guān)系。與此相關(guān)的音感訓(xùn)練包括鋼琴演奏的整體聽(tīng)力和觸鍵的方法，理論知識(shí)內(nèi)容豐富，涉及領(lǐng)域涵蓋面廣，是非常復(fù)雜的學(xué)習(xí)部分，需要學(xué)者對(duì)理論知識(shí)部分進(jìn)行全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和掌握，同時(shí)對(duì)觸鍵技巧堅(jiān)持不懈地練習(xí)和深入研究。筆者認(rèn)為，聲音訓(xùn)練的核心部分是打好理論基礎(chǔ)，同時(shí)經(jīng)常鍛煉手指，使手指獨(dú)立靈活，這樣鋼琴聲音才能清晰、流暢、均勻。

4．觸鍵與手腕的關(guān)系

在不同的演奏狀態(tài)和音樂(lè)表現(xiàn)中，演奏者需要明確技術(shù)操作和手腕功能的關(guān)系。在彈奏的過(guò)程上，演奏者給予了作品二次生命。因此要明確彈奏期間手腕的功能及其對(duì)音樂(lè)作品二次創(chuàng)作的重要性。

（1）脈搏的“彈簧”功能：在彈奏期間，演奏者的手腕伴隨著旋律的起伏和節(jié)奏會(huì)自由變化，自然地、和諧地上下移動(dòng)，同時(shí)根據(jù)音樂(lè)強(qiáng)度和節(jié)奏不斷地靈活調(diào)節(jié)，自由調(diào)整強(qiáng)弱來(lái)表達(dá)音樂(lè)作品中包含的情感。

（2）手腕的“牽引”功能：牽引功能主要用于水平方向的演奏動(dòng)作，起到“引導(dǎo)”的作用，更有助于帶動(dòng)旋律的展開(kāi)。例如，在彈出上行和下行的八度音階時(shí)，手腕必須處于主導(dǎo)作用并保持靈活狀態(tài)。但如果用力過(guò)度，會(huì)影響手指的速度和柔韌性。另外，前臂、肘部也是重要的關(guān)節(jié)，不僅是節(jié)奏的表現(xiàn)，還有助于演奏所需的反彈力操作，兩者之間的“杠桿功能”對(duì)上述操作也很重要。不管怎么說(shuō)，手指是最直接的影響因素。我們?cè)趶椾撉贂r(shí)，先直觀地用手指彈奏鍵盤(pán)發(fā)出聲音，在此基礎(chǔ)上，手腕在表現(xiàn)巧妙的節(jié)奏時(shí)影響程度才更重要。

（三）音樂(lè)節(jié)奏的適度

節(jié)奏韻律要給人自然感，要符合作品的整體風(fēng)格，保持一種平衡，過(guò)分夸張會(huì)破壞了作品的一致性，而且看起來(lái)更像是跳梁小丑，畫(huà)蛇添足。同時(shí)，一直使用同樣的技法、同樣的節(jié)奏，也讓人們感到無(wú)聊乏味。所以首先需要正確把握節(jié)奏位置和意義。因此，演奏者在二次創(chuàng)作前要清楚作品的文化背景，音樂(lè)研究不能公式化完成。其次，應(yīng)該仔細(xì)探究樂(lè)譜上所寫(xiě)的速度標(biāo)記，盡量正確地理解闡釋?zhuān)盐昭葑嗾邉?chuàng)作時(shí)的心態(tài)情感。對(duì)于不同時(shí)代和風(fēng)格的作品，需要根據(jù)作品固有的演奏方式進(jìn)行再處理。再次，強(qiáng)調(diào)節(jié)拍器的訓(xùn)練。節(jié)拍器是練習(xí)中不可忽視的部分，是學(xué)生入門(mén)學(xué)習(xí)時(shí)最好的老師和助手。最后，注意錄音機(jī)的作用。進(jìn)行二次創(chuàng)作的人，先要做一個(gè)聽(tīng)的人。通過(guò)反復(fù)錄音，可以讓自己聽(tīng)懂演奏過(guò)程中各環(huán)節(jié)的細(xì)微部分并進(jìn)行調(diào)整。此外，要虛心、理性地學(xué)習(xí)大師的作品和舞臺(tái)演奏，學(xué)習(xí)其精髓，但不能完全模仿[3]。

（四）壓力的產(chǎn)生和調(diào)整

在鋼琴曲二次創(chuàng)作過(guò)程中不可避免地會(huì)產(chǎn)生壓力，進(jìn)而影響演奏者的二次創(chuàng)作，適量壓力會(huì)給予二次創(chuàng)作者靈感和動(dòng)力。由此可見(jiàn)，壓力的產(chǎn)生是客觀存在且不可避免的，對(duì)二次創(chuàng)作效果產(chǎn)生直接作用。因此，在二次創(chuàng)作過(guò)程中演奏者如何應(yīng)對(duì)壓力已成為必須面對(duì)的問(wèn)題。

音樂(lè)演奏是即時(shí)的，舞臺(tái)演奏所呈現(xiàn)的每一刻都及時(shí)傳遞給聽(tīng)眾，有挑戰(zhàn)性和未知性。演奏者往往對(duì)這種未知的情況感到恐懼，往往有緊張、焦慮、恐慌，甚至生理性抖動(dòng)等表現(xiàn)，這是人生理對(duì)外界壓力的本能反應(yīng)，是正常的生理現(xiàn)象。此外，根據(jù)人的性格和生理等個(gè)性化差異，這種壓力有時(shí)會(huì)隨著演奏進(jìn)度的進(jìn)行而減少，有時(shí)會(huì)導(dǎo)致演奏者出現(xiàn)錯(cuò)誤。為了預(yù)防和解決這種情況，演奏者需要調(diào)整壓力，在了解自身緊張的根本原因后有針對(duì)性地處理問(wèn)題并調(diào)整情緒，以避免表演出現(xiàn)失誤。演奏者一部分壓力是對(duì)未知的恐懼，另一部分來(lái)自對(duì)自己的能力不自信。由緊張和焦慮等高壓引起的情緒不安很容易導(dǎo)致演奏出錯(cuò)。如果在舞臺(tái)演奏的過(guò)程中出現(xiàn)這樣的錯(cuò)誤，會(huì)導(dǎo)致演奏者產(chǎn)生更大的壓力，不僅不能緩解緊張情緒，還會(huì)出現(xiàn)其他負(fù)面情緒。

為了避免上述情況發(fā)生，演奏者必須有扎實(shí)的表演基礎(chǔ)，并確保在正常的表演水平上完成演出，以便在此基礎(chǔ)上再次創(chuàng)作。除了對(duì)演奏技巧缺乏信心外，基礎(chǔ)薄弱的壓力、演出經(jīng)驗(yàn)的缺乏也會(huì)造成心理壓力。演奏者往往對(duì)作品的演奏和情感表達(dá)有很高的要求，常常認(rèn)為他們沒(méi)有盡全力達(dá)到自己更高層次和期望的情感表達(dá)，進(jìn)而給自己施加了無(wú)形的壓力。此外，一些演奏者也會(huì)對(duì)燈光、觀眾現(xiàn)場(chǎng)反應(yīng)比較敏感，對(duì)自己施加額外壓力，甚至?xí)稿e(cuò)誤。要避免這種情況發(fā)生，演奏者需要調(diào)整心態(tài)，增加壓力承受度，積極參加表演積累經(jīng)驗(yàn)，逐漸降低壓力引發(fā)的負(fù)面情緒。輕微壓力在某種程度上可以被忽視，這是一種常見(jiàn)的心理表現(xiàn)，也可以采用適合自己的減壓方式，包括專(zhuān)注、情感投入等進(jìn)行減壓。

簡(jiǎn)言之，演奏者在可以整體了解并把握作品風(fēng)格的前提下對(duì)經(jīng)典音樂(lè)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，進(jìn)而可以在音樂(lè)作品的規(guī)范演奏中增添個(gè)人特點(diǎn)，引起觀眾的情感共鳴。

參考文獻(xiàn)：

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