□王嘉慧

古箏是中華民族傳統(tǒng)樂器之一，作曲家以古箏獨(dú)特的韻味與豐富的演奏技巧，在精巧構(gòu)思下創(chuàng)作出了一首首耐人尋味的古箏樂曲。近年來，古箏樂曲如春潮般發(fā)展，樂曲的數(shù)量與質(zhì)量也在不斷提高，例如，王建民先生創(chuàng)作的《長相思》《楓橋夜泊》與王中山先生創(chuàng)作的《樓蘭》《曉霧》等作品在演奏技法、演奏方式等方面增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代箏曲的多種美感。這些現(xiàn)代樂曲在演奏時(shí)不只局限于用古箏彈奏，還加入了鍵盤類樂器和管弦類樂器作為伴奏樂器，將古箏樂曲提升至古箏協(xié)奏曲的高度，也將民族音樂的發(fā)展推向了新格局。

古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》為古箏與鋼琴而作的協(xié)奏曲，樂曲有著十足的律動感與豐富多元的情感意蘊(yùn)，體現(xiàn)出現(xiàn)代箏曲的張力與動感。樂曲在曲式結(jié)構(gòu)及和聲調(diào)式上采用了大量的現(xiàn)代西方創(chuàng)作技法，同時(shí)也傳承了中國傳統(tǒng)五聲音階和古箏演奏中的傳統(tǒng)音樂元素，是近些年來將傳統(tǒng)與現(xiàn)代實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合的優(yōu)秀古箏作品之一。

一、古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》的創(chuàng)作背景

（一）作曲家介紹

古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》是由青年作曲家陳哲于2014 年創(chuàng)作的。在創(chuàng)作過程中，鋼琴系畢業(yè)的陳哲老師開始研究民族樂器的使用與演奏技巧，并對自己的創(chuàng)作風(fēng)格有了定位——在學(xué)院和大眾之中追求雅俗共賞，同時(shí)風(fēng)格與技法更多偏向于專業(yè)成分含量更高的學(xué)院派。

青年作曲家陳哲老師還創(chuàng)作過很多經(jīng)典作品，如古箏獨(dú)奏曲《逐日》《墨影丹青》、古箏與鋼琴協(xié)奏曲《晨興》、古箏與群箏作品《蹀馬傾杯舞千秋》等，其他樂器的作品有二胡與鋼琴《歸去來兮》等。因此，在這些樂曲中，陳哲老師十分廣泛地將古箏與其他樂器結(jié)合起來，在演奏時(shí)將古箏與其他樂器獨(dú)有的音色相結(jié)合，毫不違和地展現(xiàn)出樂曲的內(nèi)在表現(xiàn)力和包含的情感意蘊(yùn)。陳哲老師的作品中善于運(yùn)用節(jié)奏節(jié)拍、演奏技法和強(qiáng)弱處理等音樂元素，在樂曲不拘一格的現(xiàn)代感中仍然保留著古箏獨(dú)有的民族韻味。不僅如此，站在演奏者的角度，在演奏此類作品時(shí)更需要面面俱到，首先應(yīng)該了解作曲家的創(chuàng)作理念以及剖析樂曲的文化內(nèi)涵，其次在熟練掌握樂曲重難點(diǎn)演奏技法的同時(shí)，將演奏技巧熟練于心。因此，在演奏時(shí)，演奏者要表達(dá)出音樂的主題與情感深意。

（二）作品介紹

古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》最初名為《青韶》，是2017 年陳哲老師為中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”古箏決賽創(chuàng)作的樂曲?？紤]到比賽的規(guī)模以及樂曲的整體效果，陳哲老師將《青韶》的整體譜面進(jìn)行擴(kuò)充，擴(kuò)充后的樂曲名為《蒼歌引》。

“青韶”一詞源于唐代著名詩人韋元旦所作的《奉和人日宴大明宮恩賜彩縷人勝應(yīng)制》，詩中提到“青韶既肇人為日，綺勝初成日作人”，寓意為燦爛美好的春光。作曲家創(chuàng)作時(shí)，演出時(shí)間定為春日的三月，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)候萬物再次蘇醒綻放，為春日帶來美好的生機(jī)色彩，所以使用春天作為創(chuàng)作動機(jī)。

二、古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》的創(chuàng)作特點(diǎn)分析

（一）樂曲定弦

1.樂曲定弦的含義

20 世紀(jì)70 年代末，經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的同時(shí)，文化也產(chǎn)生了思想上的碰撞。為了增強(qiáng)樂曲表現(xiàn)力，作曲家嘗試在自己的創(chuàng)作中融入西方的音樂理論與作曲技法，創(chuàng)作出的古箏作品呈現(xiàn)出了多元化的趨勢。在20 世紀(jì)80 年代后期，作曲家們在結(jié)合西方作曲技法的同時(shí)，仍然致力于創(chuàng)作富有民族民間藝術(shù)風(fēng)格的作品。他們打破了傳統(tǒng)常規(guī)，在調(diào)式中設(shè)計(jì)出富有特色的樂曲定弦。樂曲定弦也稱為人工調(diào)式，即人工創(chuàng)造或改編的調(diào)式。演奏者在演奏前需要根據(jù)作曲家提供的音階進(jìn)行調(diào)音，為現(xiàn)代箏樂的發(fā)展開拓出一條新的道路。

古箏樂曲定弦指的便是在傳統(tǒng)調(diào)性的基礎(chǔ)上升高或者降低個(gè)別音級的度數(shù)，使調(diào)性在調(diào)整后符合樂曲整體風(fēng)格與特點(diǎn)。王建民先生在《人工調(diào)式初探》中指出，調(diào)式最初是不存在的，是人類創(chuàng)造了調(diào)式，在本文中提到的人工調(diào)式指的不是這種廣義的人工調(diào)式，而是“專指不同于廣義的傳統(tǒng)調(diào)式的由作曲家獨(dú)創(chuàng)的新型調(diào)式”。文章中指出定弦的創(chuàng)作也是需要滿足一定條件的，首先，創(chuàng)建的人工調(diào)式一定要符合人民喜聞樂見的音樂風(fēng)格，必須結(jié)合民族或者是當(dāng)?shù)氐囊魳沸桑瑢⑷斯ふ{(diào)式建立在傳統(tǒng)調(diào)式的基礎(chǔ)上。同時(shí)，創(chuàng)建的人工調(diào)式需要某種所屬的模式與特征，調(diào)式建立的音程與組合需要具有色彩和力度，做到有明有暗，剛?cè)峤Y(jié)合。其次，王建民老師提出古箏樂曲中常常出現(xiàn)四、五度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，因此創(chuàng)建的人工音階需要在四、五度關(guān)系的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出不同的活力。最后，在一定的情況下可以改編古箏定弦與演奏技法，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合下尋求突破。因此，樂曲定弦在創(chuàng)作過程中也并非隨意搭配，需要結(jié)合作曲技法與音樂主題，創(chuàng)造出的調(diào)式也需要符合人民的審美需求與音樂發(fā)展特點(diǎn)。

2.古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》的人工定弦

在古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》的定弦中，作曲家將古箏的二十一根琴弦分成四組，每組為一個(gè)八度，音高順序的排列為高音區(qū)—中音區(qū)—低音區(qū)—被低音區(qū)。使用的音階順序?yàn)椤癉—E—#F—A—B”的D 宮五聲調(diào)式。

不僅如此，為了增添樂曲的和聲色彩，使旋律音調(diào)更加豐富，音階進(jìn)行至大字組（被低音區(qū)）時(shí)，順序轉(zhuǎn)變?yōu)椤癊—F—G—B—C”，如圖1 所示。這一轉(zhuǎn)變使原本的音程關(guān)系也發(fā)生了變化，由“大二度”與“小三度”的音程關(guān)系組合轉(zhuǎn)為“小二度”與“大三度”音程關(guān)系組合。在原本音階的基礎(chǔ)上產(chǎn)生音程關(guān)系的變化會使音樂在行進(jìn)中充滿動力，小二度與大三度的結(jié)合也會產(chǎn)生音樂的緊張感與神秘感，將春光明媚后的四季更迭凸顯得淋漓盡致。

圖1

（二）樂曲結(jié)構(gòu)

民族音樂的創(chuàng)作需要結(jié)合多方面的構(gòu)成，作曲家的宏觀思維中包括樂曲中的眾多音樂元素，同時(shí)也離不開音階、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、調(diào)式等。一首樂曲想要呈現(xiàn)出作曲家追求的效果，就如同建造樓房一樣，需要構(gòu)建完整的地基結(jié)構(gòu)，如用樂曲創(chuàng)作需要有合理完整的結(jié)構(gòu)。洪波老師在《民族器樂曲的曲式》中提出“音樂作品中的音樂形象是要在音樂展示的過程中逐步呈現(xiàn)和豐富完美的，它必須通過一定的程式（曲式結(jié)構(gòu)）來體現(xiàn)”。筆者了解到，創(chuàng)作民樂曲的曲式結(jié)構(gòu)的首要原則就是要從民族實(shí)際出發(fā)。

古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》一共含有181 個(gè)小節(jié)與5 個(gè)段落。曲式結(jié)構(gòu)與音樂主題上體現(xiàn)了作曲家對樂曲的巧妙構(gòu)思。在段落構(gòu)成方面，作曲家延續(xù)并突出了中國民族音樂美學(xué)中“起承轉(zhuǎn)合”的創(chuàng)作形式。中國傳統(tǒng)音樂連綴板式中的段落構(gòu)成為“散—慢—中—快—散”，作曲家在創(chuàng)作時(shí)做到了傳承又有創(chuàng)新，將古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》的段落構(gòu)成創(chuàng)作為“散板—快板—小散板—慢板—急板”，同時(shí)在整體的視聽效果中呈現(xiàn)出西方作曲理論中三部曲式“快—慢—快”的布局形式。

在音樂主題中，作曲家使用了“雙主題”的音樂創(chuàng)作方式。在古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》中，作曲家始終圍繞散板中的音樂素材，全曲在視聽效果中呈現(xiàn)出圍繞主題不斷變換與再現(xiàn)的感覺；在散板中使用了兩次主題變奏，同時(shí)在慢板中將主題進(jìn)行了變化再現(xiàn)。樂曲主題音樂素材在散板的1 至13 小節(jié)緩緩拉開序幕，呈現(xiàn)出春雨滴答地落在春日蒼原上的沉靜之景，同時(shí)也積淀了樂曲的情愫。隨后將主題變化帶至快板，連續(xù)流暢的音階與和弦的迸發(fā)再次將主題情感推向第一次高潮，和弦的迸發(fā)也如同春日驚雷般震耳。小散板部分將主題旋律再次變化擴(kuò)充，改變了快板中短小有力的音樂形態(tài)，轉(zhuǎn)換為流水潺潺的長線條形式，之后的慢板是對散板的主題再現(xiàn)，使用相同類似的音樂主題拉開二次慢板的序幕，在情感上改變了散板的幽靜，表現(xiàn)出春日已逝，生命延續(xù)的深沉感嘆。在最后急板結(jié)束時(shí)，作曲家使用了長搖的演奏形式對主題呈現(xiàn)出最后一次的再現(xiàn)，體現(xiàn)出四季的輪回，在經(jīng)歷歲月的洗禮后萬物復(fù)蘇，以更加強(qiáng)韌生機(jī)的姿態(tài)面對新生。

三、古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》的技法分析

（一）快速掃弦

掃弦這一技法在現(xiàn)代古箏樂曲中的運(yùn)用十分常見，通常出現(xiàn)在樂曲的快板或者急板段落，用來推進(jìn)樂曲激動、緊張等情緒。掃弦通常為左手技法，演奏時(shí)將食指、中指、無名指與小指放松并攏，適當(dāng)抬起大臂，同時(shí)帶動小臂，將胳膊和手的力度凝聚到指尖，掃琴弦的一瞬間轉(zhuǎn)動手腕，同時(shí)需要注意掃出后會有慣性的力將手臂帶回。

在古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》中，掃弦出現(xiàn)在了開頭的散板中，散板部分的主題情感是輕松沉靜的，在沉淀了10 個(gè)小節(jié)的情緒后，使用右手的快速掃弦來打破樂曲的寧靜，帶來聽覺效果上的首次震撼，把春雨中的震雷使用右手的快速掃弦展現(xiàn)。在樂曲中第11 小節(jié)和12 小節(jié)，作曲家明確在譜例上標(biāo)出快速掃弦的方向和大致音區(qū)，方向?yàn)椤跋隆稀隆保魠^(qū)大致為低音與被低音區(qū)。演奏者在演奏時(shí)建議使用中指、大指和食指的指序；同時(shí)結(jié)合這一小節(jié)的特殊節(jié)奏——三十二分音符與八分音符。在演奏時(shí)，演奏者應(yīng)將手指關(guān)節(jié)緊繃，在大臂略微抬起的同時(shí)帶動小臂手腕和相應(yīng)的手指，將身體的力量凝聚到手臂和手指上來演奏。

（二）拍板演奏

為了豐富古箏樂曲的音樂色彩，提升樂曲整體的變現(xiàn)力，作曲家使用了除演奏琴弦之外的新型演奏技法——古箏拍板。在古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》中，作曲家在樂曲介紹部分羅列出曲目中包含的此類技法，主要包括了使用手掌拍擊和使用義甲敲擊。在引子部分，作曲家嘗試營造出春雷的音響效果，使用了手掌拍擊琴弦的技法。此處為左手手掌拍弦，配合右手快速掃弦來彈奏。在演奏時(shí)，演奏者首先應(yīng)注意拍板演奏需要注意控制拍動琴身產(chǎn)生的力度和音色。其次在拍動時(shí)會產(chǎn)生物理的力，作用的力將使手掌與琴弦在相互拍擊時(shí)發(fā)出震動，震動大小取決于手掌與琴弦的距離和力度。最后在演奏時(shí)，手臂與手腕為一體，力度不可以過于松散，在拍下去的同時(shí)應(yīng)感受到力度的反彈，展現(xiàn)出一瞬間的爆發(fā)力。

（三）快速指序

古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》在快板部分的旋律極其富有張力與律動，35 至43 小節(jié)為快速指序的技法。如圖2 中，隨著快速指序的流動，描繪出世間萬物仿佛開始生根發(fā)芽、向上生長的場景。演奏者在演奏快序指序時(shí)，首先，要注意指法安排的合理性。演奏順序可以按照演奏者的演奏習(xí)慣適當(dāng)安排調(diào)整。其次，在古箏協(xié)奏曲《蒼歌引》的快速指序中，為了增強(qiáng)演奏效果，演奏者應(yīng)適當(dāng)?shù)卦诿恳恍」?jié)中添加不規(guī)則重音，譜例中使用紅色方框標(biāo)出。再次，要注意培養(yǎng)演奏時(shí)的手指獨(dú)立性。最后，想要真正演奏好快速指序不僅需要注意速度，還要控制手指活動范圍的大小。演奏者應(yīng)該使用小關(guān)節(jié)彈奏，同時(shí)避免手指和手掌的大幅度跳動。

圖2

作曲家在傳承中國音樂審美的模式下結(jié)合西方作曲技法，將樂曲框架與演奏技法進(jìn)行創(chuàng)新。樂曲中獨(dú)特優(yōu)美的主題音樂素材呈現(xiàn)出萬物復(fù)蘇后經(jīng)歷的四季輪回，演奏者應(yīng)把握樂曲背后更深層次的文化意蘊(yùn)。隨著民族音樂的發(fā)展與壯大，如今的樂曲體現(xiàn)出多元化的創(chuàng)作趨勢，作為民族音樂的傳承人與繼承者，應(yīng)該吸收中華民族寶貴的文化，融合民族文化之精粹，不斷提升民族音樂的魅力，尋求更加廣闊的舞臺。