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        貝多芬三首鋼琴與大提琴奏鳴曲的音樂文本與演奏分析

        2023-07-08 12:48:48
        齊魯藝苑 2023年3期
        關鍵詞:貝多芬鋼琴音樂

        趙 揚

        (天津音樂學院管弦系,天津 300171)

        貝多芬的音樂創(chuàng)作與時代緊密相關,他的許多音樂作品,如第二、第三、第四鋼琴與大提琴奏鳴曲,誕生于啟蒙運動時期。啟蒙運動建立在對自然重新認識的基礎上,由于科技的發(fā)展,人們對自然的控制程度不同以往,神權的破滅,激發(fā)了人權的復蘇,人權的本質就是恢復人的地位,在哲學上體現為理性的復蘇。因此,變革就成為了這個階段的主題。貝多芬顯然站在了這個時代的前列,他反對封建統(tǒng)治,崇尚自由、博愛、平等的民主精神,他崇拜英雄,推崇英雄主義,熱愛人民。他以深刻、犀利的眼光,敏銳地把握住了時代和社會的脈搏,他的音樂創(chuàng)作不僅體現了他那巨人般的性格,亦反映了人民大眾的苦難、斗爭與希望。他的作品代表了眾多民眾的心理需求,他通過音樂的力量,號召人們加入變革,重新認識世界,創(chuàng)造新世界,追求未來的美好生活。這三首鋼琴與大提琴奏鳴曲就集中體現了這種訴求。

        筆者認為,貝多芬的第二、第三、第四鋼琴與大提琴奏鳴曲分別貫穿了他創(chuàng)作的早、中、晚三個時期,可以代表貝多芬的音樂特點。它們各具特色:第二奏鳴曲(g小調,1796)是他在26歲時創(chuàng)作的,這一時期的作品頗受海頓、莫扎特的影響,追求一種和諧優(yōu)雅的情調。作品的主題是國家和民族乃至個人的無助命運。第三奏鳴曲(A大調,1808—1809)是他的中期作品,這個時期其音樂經常可以聽到“抗爭后的勝利”與“痛苦磨難后的歡愉”,充分體現了他堅強的意志品質,并開始體現強烈的個人主義精神,作品強調戲劇性、沖突性和精神性,同時也牢固的樹立了自我的音樂風格,這一時期也是他音樂創(chuàng)作的巔峰期。這是最為著名的一首鋼琴與大提琴奏鳴曲,主題是強調自由,歌頌人性的光輝與個人尊嚴。第四奏鳴曲(C大調,1815—1816)則被視為他晚期創(chuàng)作的開端,除進一步體現了其個人創(chuàng)作特點,更多的呈現出了浪漫主義的色彩,更多的追求內心的沖突與升華,以及內省。這首作品的主題是宣泄不滿的情緒,對時代表達憤怒與抗議。

        一、音樂文本述要

        (一)曲式結構特征

        傳統(tǒng)的奏鳴套曲一般為三個或四個樂章,這在莫扎特和貝多芬等作曲家的大量的創(chuàng)作實踐中可見一斑。從曲式結構的安排上,典型的三樂章奏鳴套曲往往在第一樂章使用具有戲劇沖突的奏鳴曲式,第二樂章常用復三部曲式、變奏曲式或無展開部的奏鳴曲式等曲式結構以慢于第一樂章的速度表達作曲家的抒情性或自然景觀,第三樂章往往是快板小步舞曲式的,結構常見為奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式,三個樂章組成 “快—慢—快”速率安排,在宏觀上形成穩(wěn)定的組合關系,符合人的審美邏輯。四樂章的奏明套曲可在三樂章奏鳴套曲的基礎上變化為“快—慢—慢—快”的典型形式,在貝多芬后期和其之后的作曲家的創(chuàng)作中也常見“慢—快—慢—快”的樂章安排。

        如前文所述,本文研究的貝多芬第二、三、四首鋼琴與大提琴奏鳴曲跨越作曲家早、中、晚三個創(chuàng)作時期,必然在創(chuàng)作上體現出不同時期作曲家不同的創(chuàng)作邏輯與思維特點。在具體的文本分析中可以發(fā)現,三首鋼琴與大提琴奏鳴曲在符合古典技法的同時,也體現出貝多芬多樣的個性處理,以下分別進行分析。

        1.第二鋼琴與大提琴奏鳴曲

        第二鋼琴與大提琴奏鳴曲作為貝多芬“維也納時期”的創(chuàng)作,在經歷一系列前期的創(chuàng)作實踐后,已經能在作品中體現出較為成熟的結構把握。從結構圖示(表1)可以看到,第二鋼琴與大提琴奏鳴曲兩個樂章分別使用奏鳴曲式和回旋奏鳴曲式,具體曲式結構上展現典型的結構安排:如各曲式結構部分的完整性,奏鳴曲式的調性回歸原則,以插部代替展開部的回旋奏鳴曲式等等。但是,貝多芬僅用了兩個快板樂章組成了該奏鳴套曲,這在其早期創(chuàng)作中較為罕見。為處理整體結構邏輯上的“失衡”,作曲家做了如下處理:其一,第一樂章長大的慢板引子和尾聲中和了套曲整體的快速的速率,使音樂獲得了一定程度的快慢交替的聽覺感受;其二,兩樂章調性的統(tǒng)一(同主音大小調主音高度的統(tǒng)一)也形成了樂曲內在的調性和聲背景上的統(tǒng)一與連續(xù)。

        表2 第三鋼琴與大提琴奏鳴曲曲式結構圖

        表3 第四鋼琴與大提琴奏鳴曲曲式結構圖

        2.第三鋼琴與大提琴奏鳴曲

        第三鋼琴與大提琴奏鳴曲作為貝多芬創(chuàng)作成熟時期的作品,其音樂的結構邏輯基本符合典型的古典奏鳴套曲的結構安排,其中首、末樂章均用典型的奏鳴曲式結構,中樂章使用了常見的復三部曲式結構。音樂材料的運用上,第一樂章主部主題五度上行后接音階下行的主題音調貫穿全曲發(fā)展的各個階段,體現出典型的古典奏鳴曲式的材料貫穿手法,第二樂章和第三樂章引子的絕美旋律展現出貝多芬古典式的典雅抒情。從宏觀看,雖然第三鋼琴與大提琴奏鳴曲是傳統(tǒng)的三樂章奏鳴套曲,但各樂章均在快板(Allegro)的速度控制下形成“快—快—快”的組合,這與傳統(tǒng)三樂章奏鳴曲的速度安排產生一定的差異。

        3.第四鋼琴與大提琴奏鳴曲

        第四鋼琴與大提琴奏鳴曲也是雙樂章的奏鳴套曲,且兩個樂章均使用了典型的奏鳴曲式結構。兩樂章的結構主體部分都是快板(Allegro),但每個樂章都含有更加長大的慢板引子:第一樂章引子為行板(Andante),第二樂章引子為柔板(Adagio)。作為作曲家晚期創(chuàng)作的代表作品,我們能從結構規(guī)模上發(fā)現引子在樂曲中的重要性大大提高,特別是本曲的第一樂章,引子的演奏時長幾乎占音樂主體的一半,這種內在的結構特征變化(甚至變異)表現出貝多芬晚期創(chuàng)作中對創(chuàng)作技法更為復雜、深刻的理解和詮釋。

        從調性邏輯上看,三部鋼琴與大提琴奏鳴曲整體上符合典型的功能和聲的調性布局,特別是奏鳴曲式中調性的“對比→對抗→統(tǒng)一”的演變過程,展現出古典奏鳴曲式內在極強的邏輯性與表現力。同時,我們能從上述結構分析中看出以下特點:其一,三部鋼琴與大提琴奏鳴曲都較強調同主音大小調之間的親密關系,這不僅表現在樂章與樂章之間(第二和第三鋼琴與大提琴奏鳴曲),也表現在各樂章內部(第三鋼琴與大提琴奏鳴曲的第二樂章與第三樂章樂部間的調性對比)。其二,作曲家常使用二度、三度等較遠關系的調性轉換營造音樂內在的緊張度和增強動力(幾乎每首奏鳴曲式樂章的展開部都有涉及)。貝多芬作為古典主義的集大成者,其和聲手法不僅展現了典型的功能和聲的特征面貌,也用很多創(chuàng)造性的調性和聲語言給予后世作曲家以啟迪。

        (二)音樂主題分析

        “在一首樂曲或一個音樂段落中,能體現該樂曲或段落的基本性格面貌的樂思,稱之為’主題’”。[1](P1)對于主題創(chuàng)作技法和主題表現形象等進行分析,可以窺一斑而知全貌,從根本上把握全曲的音樂性格和創(chuàng)作風格。貝多芬的第二、三、四首鋼琴與大提琴奏鳴曲的主題創(chuàng)作整體上體現古典樂曲主題的優(yōu)美、典雅、深刻,而三套作品主題在具體旋律、和聲、織體等處理上的不同,深刻展示出作曲家創(chuàng)作思維與心境的演變理路。

        譜例1a

        譜例1b

        如第二鋼琴與大提琴奏鳴曲第一樂章主部主題(見譜例1a),先由大提琴呈示后(譜例前四小節(jié)),再下二度模進到鋼琴聲部為之呼應。在穩(wěn)定的柱式和聲背景上,該旋律從g小調主音出發(fā)以級進方式上行至六級音后又逐漸回到主音,形成清晰的拱形旋律輪廓,其短小精煉,方向明確,節(jié)奏與音高的變化簡約清晰,形象生動。再到該樂章副部主題時(譜例1b),同樣簡潔的連續(xù)上行音階式的旋律配以富于動力的節(jié)奏,低聲部是阿爾貝提伴奏音型,它們結合營造出積極陽光的音樂形象。可見早期作品中,貝多芬設計的主題形象偏向于簡潔、凝練,織體清淡明朗,富于維也納古典樂派的典雅氣質。

        譜例2

        第三鋼琴與大提琴奏鳴曲作為貝多芬走向成熟時期的作品,受個人命運等因素的影響,其主題的創(chuàng)作能體現作曲家成熟的個人風格與深刻的思考。首先可以看到該套曲第一樂章的主部主題(譜例2),這是一條由大提琴獨奏的如歌如泣的旋律。其從A大調主音出發(fā)徑直跨越到最高點,后以波折的級進下行的音調緩緩滑落出一個較長的下行線條,最終停留在最低音屬音上。該旋律整體在大提琴的中低音區(qū),線條長度較第二鋼琴與大提琴奏鳴曲有較大幅度拉長,雖然在大調上,但其性格內斂陰郁,渾厚的大提琴似乎奏出了男低音般的低沉吟唱。

        譜例3

        譜例3是第四鋼琴與大提琴奏鳴曲的第二樂章的副部主題,其節(jié)奏節(jié)拍的運用極為新穎。從譜例標記可看到,該主題將節(jié)拍重音改變到四二拍的最后一個半拍上,鋼琴聲部與大提琴聲部在此基礎上旋律插空出現,形成你追我趕的對位聽覺。再加之譜例最后兩小節(jié)中,作曲家運用的三連音節(jié)奏,使此主題節(jié)拍錯落有致,節(jié)奏極富有動力。對節(jié)奏節(jié)拍表現力的挖掘在現代音樂中屢見不鮮,但在傳統(tǒng)音樂中出現此類移節(jié)拍現象,不得不感嘆貝多芬驚人的創(chuàng)造力與預見性。

        二、演奏分析

        這三首奏鳴曲作為室內樂二重奏中的經典佳作,具有極強的藝術性,自打問世以來便是各個演奏家爭相上演的保留曲目。鋼琴與大提琴同時作為主奏樂器,根據樂段需要迅速變換角色,在不同段落主導旋律線與節(jié)奏動機。大提琴特殊的琴體構造使其音色低沉而富有質感與力量,特別適合渲染情緒和情境,適于表達緩慢的抒情旋律與深沉的內容。鋼琴作為擊弦樂器是通過木槌敲擊琴弦而發(fā)聲,與弦樂器最大的區(qū)別在于一旦發(fā)聲便無法改變音色與音量,所以說一個音的開始對于演奏者來說至關重要,所以了解與掌握不同的觸鍵方法是鋼琴合作者至關重要的事情。下面談一談演奏者所需注意的幾點:

        1.速度與節(jié)拍

        第四鋼琴與大提琴奏鳴曲第一樂章伊始,大提琴演奏者不能太慢的進入,起始樂句雖然囊括于一個連線,但為了能夠做出悠長的線條感,大提琴需要兩次以上的換弓來完成這一樂句的演奏。此處速度標記是行板(Andante),表情符號是溫柔的(teneramente),但如果大提琴過慢的演奏,那么鋼琴由于發(fā)聲原理的不同,無法像大提琴一樣去保持音符時值與音量,接下來的對應演奏就無法與之呼應做出相同的連奏感。無論鋼琴演奏者擁有多么高超的技術、多么輕柔的觸鍵、多么美妙的音色,受困于樂器本身,也無法做出像大提琴一樣的歌唱性連奏。所以說兩位演奏者要盡量保持與鋼琴發(fā)聲原理相符的速度與節(jié)拍來演奏,才能使這一段音樂聽起來優(yōu)美動人的同時,又不失高貴典雅的氣息。同樣在第28小節(jié)展開部伊始,拍號變成了二二拍,這個時候兩位演奏者要果斷的一齊切換節(jié)奏,以統(tǒng)一音樂的律動,保持音樂本身的自然流暢性,以彰顯第一主題活潑的快板那充滿力量與動力感的光彩。

        2.角色的互換

        對于鋼琴與大提琴演奏雙方來說,不應該一味地跟從對方,來壓抑自我的音樂直覺,而相對被動地演奏。他們都應當為對方在音樂處理上提供支撐,指明方向。兩位演奏者在演奏中需要時刻清醒地意識到自己所處的角色與位置,演奏旋律時要主動積極地帶領,伴奏時則需要安靜沉穩(wěn)地襯托。這一點對于鋼琴演奏者來說尤為重要。如第三鋼琴與大提琴奏鳴曲,第三樂章開始時如歌的柔板是一段短小的序奏,旋律性很強,充滿了真摯的感情,兩件樂器以對位法演奏出如歌的旋律。第1—8小節(jié)鋼琴首先奏出優(yōu)美而溫暖的旋律,大提琴則在中音區(qū)配合襯托,此時鋼琴演奏要十分連貫,右手觸鍵要“深”而“透”,指肚大面積的觸鍵,把每一個音的時值盡可能的演奏飽滿。左手十六分音符的伴奏織體輕盈而柔和的跟隨,支撐著右手的旋律線條。此時鋼琴作為主奏樂器、旋律的主導者,要真摯細膩、充滿感情、落落大方地帶動大提琴行進。至第9小節(jié),大提琴奏出同樣的旋律時,鋼琴再把音量稍稍減弱,作為輔助聲部為旋律伴奏。兩件樂器就像依次出場的演講者一樣,先后亮相、先后發(fā)言,互相支持、互相鼓勵的同時,完成角色互換。

        3.方向感

        室內樂演奏中要有很強的方向感,演奏者必須了解旋律的方向,才能達到支撐和優(yōu)化旋律的作用。機械地搬演樂譜或是被動的跟隨合作者都會使音樂失去本身的意義與光彩。特別是慢樂段的樂句,要帶有“來”和“去”的傾向性演奏。在第二鋼琴與大提琴奏鳴曲第一樂章的序奏部分,大提琴與鋼琴一問一答的演奏,方向感的體現尤為突出。第22小節(jié)開始,鋼琴右手以分解和弦伴奏織體做襯托,大提琴奏出附點音階下行的第一動機,“來”的音樂方向感十分明顯,緊接著第23小節(jié)鋼琴隨即在左手奏出附點音階上行,以“去”的姿態(tài)與效果回應大提琴剛剛的演奏。接下來的幾個樂句亦如此,一“來”一“去”、一唱一和,使序奏部分陰暗、悲劇的性格特點躍然入耳,直擊心靈。

        4.音樂的鋪墊

        高潮段落來臨前的鋪墊是演奏成功的重要因素之一。大提琴對于鋼琴合作者的依賴程度遠大于鋼琴對于大提琴家的依賴。這是因為鋼琴部分通常音符更多、速度更快、織體更加豐富繁雜,對于重奏速度的把持和方向的把握承擔更為重要的責任。在第三鋼琴與大提琴奏鳴曲第一樂章開始第18小節(jié)處,鋼琴右手開始持續(xù)八度震音彈奏,左右八分音符與大提琴的旋律相互呼應,此時鋼琴演奏一定要控制音量,不能過早地漸強,否則會使接下來的音樂失去原有的戲劇張力,一定要積蓄力量,仍以弱力度度持續(xù)演奏,在到達第22 小節(jié),左手主屬和弦加入后,鋼琴與大提琴此時再一齊漸強,快速的用兩小節(jié)把音樂推向高潮。在這里我們看到從第18—21小節(jié)全部都是用弱力度來演奏,4個小節(jié)的鋪墊就是為了最后兩小節(jié)從容的漸強而做的準備。

        結語

        本文所論述的三首鋼琴與大提琴奏鳴曲在古典室內樂二重奏中占有十分重要的地位。它們是貝多芬根據所處的時代與環(huán)境創(chuàng)造而成,既包含了西方室內樂二重奏鳴曲的特色,也包涵了歷史文化的諸多痕跡和特點,這是由藝術本身的發(fā)展規(guī)律和現代演出規(guī)律所決定的。這三首奏鳴曲受眾廣泛,不僅因為其豐富的音樂元素,還因為它所具備的藝術美感、情感植入與時代性格塑造等其他諸多元素。筆者認為,在倡導社會主義文化大繁榮的今天,通過整理、分析、挖掘其中的藝術特色,在幫助人們提高文化修養(yǎng)和精神文明境界的同時,能夠對繼承和發(fā)展繁榮我國民族文化的優(yōu)良傳統(tǒng)以及傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想價值體系、文化自信等方面提供有益參考。

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