錢躍

對于戲劇教育的功能，不同的主體，有不一樣的認知和定位。像上海話劇藝術中心這樣的專業(yè)院團，偏重于通過戲劇教育培養(yǎng)未來的戲劇新勢力，尤其是發(fā)展青少年戲劇文化；而教育主管部門和學校則希望通過戲劇教育拓展素質教育。

有識之士認為，戲劇教育的宗旨，不是教育，其核心是一種體驗：生活體驗、生命體驗、人生體驗；戲劇教育的過程，是引導參與者用心去體驗真、善、美，認識假、惡、丑的過程；戲劇教育是潛移默化影響人類進步的體驗文化。

上海話劇藝術中心致力于戲劇教育工作，除了舉辦上海市大學生話劇節(jié)、上海市中小學生戲劇節(jié)、“七彩戲劇進校園”中小學課本劇巡演項目、“戲劇教育火種計劃”、共建戲劇教育基地、中小學校長藝術素養(yǎng)提升研修班、各類戲劇教育分享論壇等，還關注成人美育工作，進行了“監(jiān)獄計劃”和“醫(yī)院計劃”的教育戲劇工作嘗試，與北新涇監(jiān)獄和瑞金醫(yī)院合作共建，將戲劇送入監(jiān)獄和醫(yī)院，用戲劇的方式治愈心靈。

上海話劇藝術中心致力于戲劇教育的實踐給了我們很多啟發(fā)，讓我們認識到，廓清戲劇教育功能，特別是核心功能，尤為關鍵。日常性國民教育的功能，是傳承知識和文化，當然也有立德樹人的功能；戲劇教育有許多功能，但核心功能應該是完善人格。

一、拓展主體性和能動性，實現“個人資源的內在與外在發(fā)展”。

實現“個人資源的內在與外在發(fā)展”，是法國戲劇教育的一個觀念，其實相當于國外說的“全人教育”，充分發(fā)展個人潛能以培養(yǎng)完整個體，通過教育成為“完整的個人”。如果用我國的教育觀念，應該接近于內外兼修、全面發(fā)展。

所謂內在發(fā)展，就是完善人格，實現個人成長。戲劇教育促進人的內在發(fā)展，主要通過兩個優(yōu)勢，一是挖掘人的內在潛能，二是從戲劇作品的人物的成長中汲取養(yǎng)分。一部成功的戲劇作品、影視作品，會充分展現主要人物的成長，從而給我們以啟迪。影片《小兵張嘎》的成功，一個重要因素，就是成功刻畫了張嘎的成長，從一個率真機靈、人小鬼大的孩子，性格倔強，淘氣任性，摔跤輸急了要咬人，被小朋友奚落了就要去堵人家煙囪的人，成長為一個真正的八路軍戰(zhàn)士。戲劇作品中人物的成長，是戲劇教育的天然養(yǎng)料，也是實現個人內在發(fā)展的天然養(yǎng)料。

所謂外在發(fā)展，很重要的是表達和展現自我。戲劇教育促進人的外在發(fā)展，主要通過拓展主體性和能動性，克服自我表達和自我展現的障礙。2021年虹口區(qū)“開學第一課”高中生戲劇進校園項目中，虹口區(qū)青少年活動中心與上海話劇藝術中心合作，精心打造了一部原創(chuàng)音樂劇《恰同學少年》，事先面向虹口區(qū)各初中初三畢業(yè)生及各高中高一升高二的學生進行演員海選，海選中同學們充分展示了自己朗誦、聲樂、舞蹈、小品等才藝，評委對初選學生從聲樂、舞蹈、朗誦三方面進行最后考察，挑選出20多名學生參與到為期兩個多月的戲劇工作坊及音樂劇排練中，上海話劇藝術中心導演、演員以及臺詞、音樂、舞蹈專業(yè)教師對學生進行“聲、臺、形、表”全方位針對性的專業(yè)培訓。從海選到排練，同學們逐漸形成了展現自我的外在發(fā)展能力。

戲劇教育促進人的外在發(fā)展，還有一個優(yōu)勢，就是戲劇作品在表達方面的藝術性，有效消解了一般教育手段中的工具理性，戲劇教育中的價值更容易被理解、接納和充分表達。原創(chuàng)音樂劇《恰同學少年》圍繞00后甚至是05后的同學如何認識共產主義、如何看待“入黨”為線索構建劇情，但沒有流于嚴肅的說教，而是充分運用戲劇的獨特語言風格和表現形式。劇中有一段對白：

張牧之? 對，掀翻牌桌，實現人類? ?的共同繁榮，這就是100年前共產黨在中國干的事情，也是現在要在世界上做的事情。怎么樣，很朋克吧？

宋巧山? ? 朋克？

張牧之? 對，朋克，沒有比朋克更適合共產主義的音樂了。

關于朋克和共產主義的觀點尚可商榷，但這樣的表達，包含了對刻板概念的戲劇性轉換，讓人印象深刻。

劇中還表達了年輕人無懼挑戰(zhàn)的精神：誰的人生想被輕易地規(guī)劃、一萬局王者榮耀都有一萬次的變化、再大的困難挑戰(zhàn)我從未害怕、吃麻辣燙我都要加到最辣。

從形式到內容，這樣的戲劇教育獨特的語境和表達手段，讓同學們充分展現了自我。

哈貝馬斯曾經把社會行為分為目的行為、規(guī)范調節(jié)行為、戲劇行為和交往行為，加拿大藝術教育家韋愛詩也認為戲劇至少能促進八種能力：感覺能力、運動能力、交際能力、創(chuàng)造能力、感情能力、精神能力、社交能力和知識能力。培養(yǎng)我們表達能力、實現良好社會交往，是戲劇教育的核心功能之一。

二、通過擁抱、理解經典，培育、提升審美能力。

人類精神體系可分為三大體系，即信仰體系、科學體系、審美藝術體系。近現代以來，科學認知體系強力擴張，信仰體系和審美體系日漸萎縮凋零，人類精神格局嚴重失衡，當代人類社會的一系列問題莫不與此密切相關。蔡元培先生曾經設想“以美育代宗教”，其實質是以什么樣的文化理想來吸引人們的信仰。

我們國家的經濟實力提升很快，但毋庸諱言，我們的審美水平和能力，與經濟發(fā)展很不匹配，就文藝作品包括戲劇作品而言，缺少當代經典之作，粗制濫造的文藝作品倒是不少，這一方面固然是由于急功近利導致的普遍浮躁，更重要的可能也和藝術觀念的落后有關。而藝術觀念的落后，根源在于經典的缺失。長期遠離經典之作，久而久之，審美能力會越來越弱。

戲劇教育有一大優(yōu)勢，就是可以精心挑選經典之作，培育、提升審美能力。

2021年5月，筆者參加了江蘇省姜堰中學（現南京大學附屬姜堰中學）第十二屆博雅閱讀節(jié)，高中的同學們演出了話劇《林黛玉進賈府》、《雷雨》、《茶館》和《哈姆雷特》（片斷），我非常感慨和佩服。這四部都是經典之作，對專業(yè)演員來說都是很大挑戰(zhàn)，但同學們的表演非常自信、放松、忘我，對劇本和人物的理解，表演時的呈現力、專注力和想象力，都達到了相當的水平。

上海話劇藝術中心一直重視排演經典之作，如《正紅旗下》《原野》《安東尼與克莉奧佩特拉》《厄勒克特拉》等，上海話劇藝術中心的“七彩校園戲劇課堂”選擇的劇本，也是《一碗陽春面》《項鏈》《仲夏夜之夢》等經典作品。2022年底上海話劇藝術中心排演話劇《黑衣女人》，作為蘇珊·希爾的小說代表作，《黑衣女人》因其極高的文學價值，已成為英國普通中學必讀書目，舞臺劇版《黑衣女人》是英國普通初級中學及高級中學戲劇選修課的必看作品。在英國《衛(wèi)報》記者亞歷克斯·尼達姆的回憶里，他第一次現場觀看《黑衣女人》時，劇院里坐滿了尖叫著的十四五歲左右的中學生。環(huán)球同此涼熱，戲劇教育工作者都應該意識到，擁抱、理解經典，對培育、提升審美判斷能力非常重要。

經典是一支箭，它一刻都不墜落。周作人曾說，常讀高尚文學作品可養(yǎng)成高尚的趣味，自然不去做惡劣的事情了，這好像吃慣了上品的茶，便不愿吃下品的茶一樣。① 當然，對如何演繹經典，如何既尊重經典又關照當下，許多藝術家都進行了不懈的探索和努力。波蘭著名話劇導演陸帕繼導演了根據史鐵生作品改編的《酗酒者莫非》之后，又把眼光瞄準了魯迅先生的經典之作，推出了話劇《狂人日記》，他敏銳地捕捉到魯迅作品中對兄弟之情的遺憾。這對于我們如何提升課本劇的質量，也有啟發(fā)。

戲劇教育一定要擁抱經典，將審美門檻做高，這既是戲劇教育的優(yōu)勢，也是戲劇教育的核心功能之一。約瑟夫·布羅茨基曾說：“一個人的美學經驗越豐富，他的趣味越堅定，他的道德選擇就越準確，他也就越自由。”② 戲劇教育真正做得成功的話，參與者都能在審美中提升道德感和獲得自由。

三、通過培養(yǎng)同理心和共情能力，關懷自己、身邊、社會和世界。

我們說戲劇教育的宗旨或概念不能簡單地歸類于教育，主要是因為，一般的教育必須有統一性（大綱、教材、知識點）、應試性（考核點、標準化答案）、競爭性（名次、淘汰率），而戲劇教育如果落入這些窠臼，就會背離初衷，甚至面目全非；戲劇教育要避開應試教育的功利性，助素質教育一臂之力，就要體現自身的核心功能，培養(yǎng)同理心和共情能力，關懷自己、身邊、社會和世界。

英國戲劇家、教育家布賴恩·威曾用“盲人”舉例，如果有學生問“盲人”這個詞的意思，你可能回答“是看不見任何東西的人”，但這只能在知識上滿足學生。而你如果說“把眼睛閉上，想辦法走出這個房間或這棟大樓”，那你就會讓他切身體驗到盲人的感受。

如果你接觸戲劇，你可能就要接觸和你不一定同時代的人；你要演和你不一樣的人，你就要體驗那些人的境遇和情感。戲劇體驗就是這樣培養(yǎng)同理心和共情能力。

“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉(xiāng)。”唐代王昌齡的《送柴侍御》，表達的是詩人的思念之情，蘊涵的正是人分兩地、情同一心的深情厚誼，青山云雨、明月之夜的共情。山川異域、風月同天。文藝作品中的情感，是一種審美情感，是自然情感的凝練和升華。陸機在《文賦》中說：“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛；悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。”劉勰在《文心雕龍》中寫道：“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉……歲有其物，物有其容；情以物遷，辭以情發(fā)?！卑拙右自凇杜c元九書》一文中說：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義?！蔽乃囎髌分械那楦?，是一種普遍性的人類情感，如同德裔哲學家蘇珊·朗格所說“藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是他認識到的人類情感”。 ③

“人生代代無窮已，江月年年只相似。”文藝作品能夠超越個體和當下，在不同地域和時代的人們之間產生廣泛而持久的共鳴，具有永恒的魅力。這是戲劇教育能夠培養(yǎng)共情能力的奧秘所在。上海話劇藝術中心排演的話劇《每一件美妙的小事》，講述的是一個對抑郁癥一無所知的男孩面對媽媽自殺，只知單純重復地問“為什么”“為什么”……為了讓媽媽快樂起來，他開始在紙條上記下每一件快樂的小事：

1.黃桃罐頭

我一開始并沒有想寫那么多，可當你想到一件美妙的事情時，許多相似的事情便會接踵而至。

2.打水仗

3.偷偷看電視不被發(fā)現

4.自己做的風箏能夠飛起來

5.彈珠彈進了洞里

6.葫蘆娃圖案的鉛筆盒

7.麻利地說出了“一堆糞一堆灰，灰混糞糞混灰”……

時間未過半，全場已經聽到了許多抽泣聲。包括戲劇在內的文藝作品，無論采用什么方法，最終都靠以情立筆、以情結撰、以情貫注、以情潤飾、以情感人，因為情感是美的源泉。戲劇教育能夠培養(yǎng)同理心和共情能力，是因為杰出的文藝作品，就是能夠在情感上直擊人心。

不僅如此，戲劇教育還能通過作品中人物善惡和人物命運，激發(fā)人們關懷自己、身邊、社會和世界。莎士比亞有一句名言：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看看它自己演變發(fā)展的模型。”④ 戲劇中的人物有善惡，以及善惡帶來的不同命運，像一面鏡子促使人們反思人生。程硯秋也說過：“演任何劇都要含有要求提高人類生活目標的意義”。⑤ 現在不少人生活無目標、無意義，飽受“內卷”困擾而難以自拔，這當然有客觀原因，但缺少藝術視野、缺少精神生活，因而難以把眼光從一己之得失轉向更大的世界，是痛苦產生、持續(xù)的重要原因。社會再發(fā)展，貧富差距和社會不公等問題也將長期存在，這必將對人的精神產生巨大的壓力和痛苦，此時，“所有偉大的藝術都有強大的力量，解決時間、距離，差異、不公、異化和絕望帶來的問題”。⑥（蒂爾達·斯溫頓語）

（作者為上海話劇藝術中心黨委副書記、紀委書記）

注釋：

① 《周作人在孔德學校演講：讀高尚文學作品養(yǎng)高尚趣味》，2016年3月11日《北京晨報》。

② 《文學的功績在于確立人的個性》，2018年7月12日《杭州日報》

③ 轉引自魯旭蓉：《論文藝作品中的情感》，2021年4月9日《中國藝術報》。

④ 《莎士比亞全集》第9冊第68頁，人民文學出版社，1992。

⑤ 程硯秋《我之戲劇觀》，《程硯秋戲劇文集》第12頁，文化藝術出版社，2003。

⑥ The Question of Light： Tilda Swintons speech at the Rothko？Chapel（https：//connerhabib.com/2015/01/27/the-question-of-light-tilda-swintons-speech-at-the-mark-rothko-chapel/）.