評希臘蒼蠅劇團《弗里達·卡羅》

編者按：

5月6日、7日，希臘蒼蠅劇團的《弗里達·卡羅》作為2023上?！れo安現代戲劇谷引進國際劇目上演于藝海劇院。讓我們一起來聽聽“海上青年戲劇沙龍”的作者們，看完這部作品有何感想……

魯? 楠｜博士后、講師

弗里達是一位具有傳奇色彩的畫家，正如她畫作中飽滿的色彩、豐富的想象力，她的人生也經歷著一場又一場“華麗的冒險”，來自親情的疏離、愛情的痛苦、生命的渴望，甚至死亡的威脅……

繪畫成為她活下去的希望，探尋自我的隧道，孤獨的狂歡，還有正如劇中臺詞說到的通往“無畏且自由”的燈塔。

相信看過弗里達傳記電影的朋友對她的人生歷程都不陌生，然而，如何在相對有限的時間和空間中，在戲劇舞臺上展現弗里達復雜而又傳奇的人生？這對于獨角戲而言無疑是個極大的挑戰(zhàn)。希臘蒼蠅劇團的《弗里達·卡羅》在演員嫻熟的表演、流暢的臺詞與多媒體光影的視覺互動下，通過語言、形體和媒介技術的高度融合，實現了在舞臺上完整講述弗里達的人生和她面對世界產生的感情變化與內心“獨白”的雙重敘事，出彩地展現了一位傳奇女性的生命覺醒和蛻變史。

李旻原|副教授、導演

墨西哥藝術家弗里達特有的生命經驗造就了她獨特的美學風格，成為了神話符號在當今文化領域傳播。弗里達一生的許多沖突，較容易在傳統(tǒng)敘事的結構中書寫成悲劇情節(jié)，賺取觀眾同情的熱淚。然而，來自希臘的蒼蠅劇團卻以喜劇的解構方法，讓樣貌近似弗里達的女演員卡捷琳娜，應用獨白敘事的方式，交錯著預錄影像、實時投影，與“技術人物”配合當下的劇場真實，共同與在場的觀眾回顧弗里達的生平故事。

舞臺上的演繹并沒有將觀眾帶入弗里達生活中的過往情境，劇場性的強調（如跳出人物的表演或看似劇場事故的安排），反而將弗里達帶到了當下觀眾的面前，讓在場的所有人一同去思考弗里達是如何勇敢面對生命的苦難，并將這份生命的苦難化為藝術，即使離世也將永存。

因為我們是在真實劇場中主動思考，而不是在故事的幻覺中被莫名感動。走入劇場看以《弗里達·卡羅》為名的演出，便有了更深一層的含意。

艾莎莎｜博士后

《弗里達·卡羅》生動演繹了弗里達破碎而自由、坎坷而堅毅、殘酷而絢爛的藝術與人生。

弗里達的生命，只有希望與絕望，沒有中間狀態(tài)。她宛若逆境中的蝴蝶，在滿是荊棘的叢林中無所畏懼地吶喊著生命萬歲。她是自己的繆斯女神，在無盡的苦痛中孤獨地綻放生命的美，然后手握畫筆用色彩紛繁的藝術為自己苦難卻傳奇的人生立傳。

女演員有著極強的人物信念感，她就像弗里達本人穿過歷史重生在人間，手里拿著一根煙游刃有余地生活在舞臺上，不失黑色幽默地向觀眾敘說著自己的苦痛與傳奇。演出極具巧思的地方是，以現場手工制作的即時投影場景化地展現弗里達的遭遇、心境以及繪畫過程。僅僅是一個不斷被揉捏變形的簡易塑料瓶投影，就將弗里達遭遇車禍摧殘時所經歷的煉獄般的痛苦呈現出來了。這些直面苦痛的投影極具視覺沖擊力，深深地刺痛著觀眾的心。

周俊杰｜碩士在讀

她用生命作畫，得以在畫中完滿了自己的人生。也正是因為她的藝術和她永恒的生命力，讓她怒放在上海的戲劇舞臺上。

《弗里達·卡羅》用絢爛繽紛的舞臺影像和獨角戲的形式帶我們領略墨西哥傳奇女畫家弗里達·卡羅的一生。

她的生命歷程在舞臺上被以奇思妙想的實時動畫、實物拼貼、剪影手影和即時影像的方式呈現，并且弗里達本人的許多真跡也作為拼貼素材在表演中不斷呈現。

正因為作為畫家的弗里達，繪畫是她生命中最閃亮的光，舞臺上以這種方式來表現恰恰完成了內容與形式表達上的統(tǒng)一，哪怕是在講述她生命里那些痛苦經歷時，觀眾仍然在演員熱情如火的表演和絢麗的氛圍里感知到她那永恒燃燒的生命之火和不被澆滅的生命欲望。

而飾演弗里達的女演員卡捷琳娜在很多個瞬間讓我們模糊了現實和舞臺，她在戲劇中成為了弗里達，也用她極富魅力的獨角戲表演讓弗里達的精神重生。而在劇場的某個時刻，我們和弗里達的生命一起同頻共振。

呂? 亮｜碩士在讀

該劇極具拉丁美洲特有的魔幻現實主義風格，仿佛一場五彩斑斕的幻想旅程，投影呈現出俏皮有趣的簡筆畫和調侃式的人物畫像，多媒體將弗里達色彩鮮明的超現實主義風格油畫放大至整個舞臺空間。

所有的元素都在看似幽默和歡樂的基調之下娓娓道來一個沖破苦難的束縛以追尋自我和自由的故事。主演同時也是編劇的卡捷琳娜把弗里達完全演活了，在臺上的她像是被附體，讓我深信弗里達就站在那，用她調侃的語氣向我講述如何在苦難中堅強不屈地追尋自我。

突如其來的嚴重車禍讓疼痛伴隨弗里達一生，身體上的疼痛讓她更渴望他人的關懷和愛，可丈夫迭戈多次背叛再度讓她的精神受到折磨，痛苦終究成為了陪伴她一生的死敵。可她并未就此丟盔卸甲，而是勇敢地直面苦難，將精神和肉體的疼痛幻化為藝術靈感的源泉。如把身體扎進最長最尖的荊棘上、在荒蠻的枝條間放開歌喉的荊棘鳥一般，弗里達在荊棘中逆行，不斷向內剖析痛苦，終于通過手中的畫筆將支離破碎的生命變成了絢爛多彩的花園，她將苦難變成了笑對死神的武器，從而給予每一個正在經歷痛苦的人直面不幸的勇氣。

從《喜悅》到《弗里達·卡羅》，似乎導演們都離不開一個主題——痛苦，原來痛苦從來都不是單純的私人體驗，相反痛苦是彼此相通且具有普遍性的。在奇妙的劇場空間里，擁抱苦難的儀式鄭重地舉行著，我們需要接受不可逆轉的痛苦，同它和解，同它親吻，將它視作一份別樣的“禮物”，并賦予自己在苦難中綻放的勇氣。