聞丹

摘要：中國鋼琴組曲的創(chuàng)作既與時代背景密切相關(guān)，又融入了地域性、民族性的音調(diào)、音程等音樂元素。以中國鋼琴組曲作品的角度開展研究，結(jié)合作曲家江文也《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》鋼琴組曲為例進(jìn)行演奏風(fēng)格分析，江文也創(chuàng)作的音樂作品品種類多、數(shù)量大、范圍廣，在我國近現(xiàn)代音樂史上難得一見。通過鋼琴組曲作品《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》了解當(dāng)時的中國鋼琴組曲民族化、本土化的審美和創(chuàng)作理念。對發(fā)展中國鋼琴音樂文化提出新的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴組曲江文也《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》

中國鋼琴音樂獨(dú)有的元素、風(fēng)格和特點(diǎn)都在具體的鋼琴作品中體現(xiàn)出來，而鋼琴組曲作品便是其中突出的代表。中國作曲家在西方的創(chuàng)作體例中貫穿著中國特色，這種中西合璧的創(chuàng)作理念體現(xiàn)了一種文化上的博大胸懷和自信心，是對不同文化的尊重和包容，采取相互借鑒、博采眾長的原則，使鋼琴藝術(shù)得到了更加豐富多彩的發(fā)展。中國風(fēng)格的鋼琴組曲也屬于新組曲的分類，而且在快速發(fā)展中形成了自己的特點(diǎn)，隨著全球化和“一帶一路”的發(fā)展，“中國風(fēng)”鋼琴組曲在全球也具備了一定的影響力。

一、中國風(fēng)格鋼琴組曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

鋼琴組曲在我國鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域具有相當(dāng)重的分量和很大的影響力。鋼琴組曲在引進(jìn)中國之后，就引起很大反響，在民眾中非常受歡迎。對于作曲家來講，鋼琴組曲的體裁可以更深入、更廣泛的表達(dá)一個主題，所以作曲家們也紛紛開始創(chuàng)作有本土特點(diǎn)的鋼琴組曲作品。在這些數(shù)量繁多的中國原創(chuàng)鋼琴音樂作品中，中國鋼琴組曲各樂章之間的調(diào)性布局均師從與西方，中規(guī)中矩，沒有突破。中國風(fēng)格鋼琴組曲的創(chuàng)作本土化特點(diǎn)主要體現(xiàn)在如下幾個方面：

（一）地域特色。中國的地域遼闊，面積與整個歐洲幾乎一樣大。中國的作曲家們來自于全國各地，這些地域在幾千年的發(fā)展中形成了各具特色的音樂文化，這些特色也直接反應(yīng)在各地作曲家所創(chuàng)作的鋼琴組曲當(dāng)中。中國風(fēng)格的鋼琴組曲所具有的地域特色也正是這些作品的生命力所在，在組曲中表現(xiàn)得濃厚而突出。例如譚盾的《憶》、王仁梁《鋼琴速寫》、姚沙的《肖像》、敖昌群《童年》、房曉敏的《九野》等。

（二）結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。早期創(chuàng)作的鋼琴組曲，基本特點(diǎn)是體裁單一、結(jié)構(gòu)短小、樂思簡單，創(chuàng)作技法以模仿西方為主，在西方音樂風(fēng)格中帶有中國民族音調(diào)因素，在探索西歐鋼琴音樂創(chuàng)作手法的同時展示中國化的內(nèi)容，對后來中國鋼琴作品的創(chuàng)作仍有深遠(yuǎn)影響。例如丁善德的《春之旅》，以符合大眾審美的三段式結(jié)構(gòu)為主，運(yùn)用民族特色的曲調(diào)、音程等，以及對于中國傳統(tǒng)樂器音色或演奏技法上的模仿，對中國傳統(tǒng)民族性音樂的傳承起到了很大的作用①。

（三）民族特色。中國鋼琴組曲的音樂的特征是“運(yùn)用民族素材，體現(xiàn)地方特色”“展現(xiàn)生動畫面，激發(fā)形象思維”“運(yùn)用民族音調(diào)，入色彩性調(diào)式和聲”“運(yùn)用鋼琴化思維，深化音樂內(nèi)涵”“追求民族氣質(zhì)，體現(xiàn)民族審美意蘊(yùn)”，崔世光的作品就是其中的優(yōu)秀代表。崔世光的鋼琴獨(dú)奏曲《山東風(fēng)俗組曲》由《對花》等六首鋼琴小品組成，齊魯大地獨(dú)具特色的自然風(fēng)光和淳樸的民風(fēng)由這六首鋼琴小品細(xì)細(xì)描繪出來，顯示了其對民族音樂文化的熱愛和對各地區(qū)地方特色的深刻理解。

（四）風(fēng)格特點(diǎn)。改革開放之后，中國鋼琴組曲音樂創(chuàng)作進(jìn)入了飛速發(fā)展的階段，這一時期的代表作曲家有蔣祖馨、桑桐、黃虎威等人。他們創(chuàng)作的組曲作品具有浪漫主義風(fēng)格，還有一個突出的特征，即附有文字標(biāo)題。蔣祖馨的《廟會》是中國鋼琴音樂發(fā)展史上不能忽視的佳作，這部作品的音樂雖然是無形的，但卻用音樂代替了文字，在每一位聽眾的腦海中描繪出如同《清明上河圖》一樣的生動畫卷，把民間廟會的熱鬧景象一幕一幕展現(xiàn)出來，以鋼琴為筆、音符為墨，生動的再現(xiàn)了民間風(fēng)貌和市井人文景象。

二、江文也時期鋼琴組曲音樂特色

（一）江文也生平

江文也（1910-1983），作曲家和音樂教育家。生于臺灣省，在廈門學(xué)校接受音樂教育，學(xué)習(xí)了很多中國民間音樂知識，并且接受了良好的西方聲樂訓(xùn)練，為江也文未來的輝煌音樂創(chuàng)作生涯打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。江也文1923至1938年在日本系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了作曲和聲樂演唱，1933年才正式進(jìn)入東京大學(xué)學(xué)習(xí)作曲。他的音樂才華在世界音樂界引起了反響并在國際上獲得了很多獎項。江文也1938年回國并定居北京，在北京教授作曲、聲樂課程并開始潛心研究中國傳統(tǒng)音樂文化，這使他在鋼琴音樂創(chuàng)作風(fēng)格上發(fā)生了重大改變，作品中開始具有越來越多的中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)韻。隨著江文也創(chuàng)作逐步走向成熟，進(jìn)入了音樂創(chuàng)作的高產(chǎn)期，多部具有較高水平的音樂作品陸續(xù)發(fā)表。

（二）江文也作品介紹

江文也的鋼琴作品往往看上去不難，彈起來卻不拘一格。江文也被老師稱贊為“莫扎特式性格的天才”，這位老師可以說是非常理解江文也那天馬行空的個性。早期（1935-1936年）江文也的作品篇幅短小，以小品、套曲為主，代表作品有《北京萬華集》《素描五首》等。我們可以從這些作品中了解到江文也是真心喜歡中國傳統(tǒng)文化，喜歡北京，而且這種喜歡延續(xù)了終身。就是在這樣的背景下，江文也寫了管弦樂作品《孔廟大晟樂章》（1939）。從編制上看，江文也并沒有用到除了鑼和排鐘之外的東方樂器，但此曲真正做到了用交響樂團(tuán)奏出東方的聲音：江文也中期（1938-1943年）的作品展現(xiàn)出了對中國傳統(tǒng)文化的興趣，創(chuàng)作中會更多地加入民族元素，創(chuàng)新式地嘗試探索中西結(jié)合的音樂創(chuàng)作，讓中國特色更為突出，創(chuàng)作形式以奏鳴曲為主，這一時期的代表作品有第三鋼琴奏鳴曲《江南風(fēng)光》：江文也晚期（1949-1953年）的作品總結(jié)了之前的創(chuàng)作經(jīng)驗，在選材上更為接地氣，不拘泥于古老的傳統(tǒng)題材，更關(guān)注日常生活，樂曲大多是在反映現(xiàn)實(shí)生活，創(chuàng)作形式上也更偏向于大型套曲形式的創(chuàng)作，該時期最具代表性的作品是《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》。本文將選用《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》進(jìn)行演奏分析，從調(diào)式材料、和弦材料、和聲材料相互關(guān)系和調(diào)性等方面展開研究，從中探尋江文也的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作手法及其相互聯(lián)系o。

（三）江文也鋼琴組曲創(chuàng)作特色

1．借鑒西方音樂創(chuàng)作理念

江文也《北京萬華集》中的每首樂曲基本都是主調(diào)風(fēng)格，伴奏聲部對主題旋律起烘托、陪襯的作用。鋼琴組曲中則運(yùn)用了十二音技法，有倒影逆行式的呈現(xiàn)。同時，在樂曲結(jié)構(gòu)上，多以三段式結(jié)構(gòu)為主，且多為帶有再現(xiàn)的三段式結(jié)構(gòu)。對于“三”這個數(shù)字，中西方對其有著不謀而合的喜愛。在西方人眼中“三”代表了和諧、規(guī)整、穩(wěn)定，而中國強(qiáng)調(diào)天地人三者統(tǒng)一。因此，樂曲三段式的安排，不僅符合西方人的音樂審美，也同樣契合于中國人的賞鑒品味。中國的鋼琴小曲多以客觀的外在的描繪為多，而缺少主觀的內(nèi)省的抒發(fā)。音樂創(chuàng)作閉門造車是行不通的，需要借鑒西方創(chuàng)作技法，靈活運(yùn)用主調(diào)復(fù)調(diào)、主復(fù)調(diào)交替、十二音、無調(diào)性等形式。這種創(chuàng)作風(fēng)格是浪漫主義作曲家尤其喜愛使用的曲體。

2．中國文化元素、民族曲式元素的融入

江文也時期的鋼琴組曲中大量運(yùn)用中國文化元素，如《北京萬華集》創(chuàng)作背景包含天安門、紫禁城、社稷壇、京劇角兒、喇嘛廟等。在音樂的表現(xiàn)上如曲調(diào)、音程、節(jié)奏、節(jié)拍與文化元素相呼應(yīng)。在內(nèi)容上，多反映生活，或日常勞動，或談情愛慕，或歡快舞蹈，加上通俗、簡單、自由、即興的曲調(diào)，調(diào)性基本都建立在中國傳統(tǒng)的五聲、七聲調(diào)式上，表達(dá)簡單、快樂、質(zhì)樸的日生活。在節(jié)拍上，通過節(jié)拍的變化，加上如泣如訴的旋律，展現(xiàn)了對故人思念、悼念的情緒。這些小曲民族特色濃郁又體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂風(fēng)格。在節(jié)奏上，若是歡快帶有舞蹈性的旋律，以切分、附點(diǎn)、密集的十六分音符為主，讓旋律更具有動力性：若是展現(xiàn)場面氛圍熱烈、鑼鼓喧天、人潮洶涌的中國特有的歡慶場景時，用鋼琴模擬鑼鼓聲響，多采用固定音型而非固定音高的密集節(jié)奏型，以八分、十六分、三十二分音符為主，間有附點(diǎn)的節(jié)奏，增強(qiáng)樂曲動力性的同時，讓旋律不至于死板乏味。江文也在作品風(fēng)格上給人的感受并不是直觀的感受，其作品往往要結(jié)合繪畫、雕塑、詩歌與文學(xué)。在進(jìn)行無限憧憬之后，最后發(fā)現(xiàn)了音樂作品所表達(dá)的真諦。

三、江文也鋼琴糾曲《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》演奏分析

（一）《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》音樂及演奏分析

《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》創(chuàng)作于1950年。該作品是以一年中的節(jié)令習(xí)俗、活動、風(fēng)景為素材，按照季節(jié)順序?qū)懗傻匿撉偬浊?，每一個季節(jié)大致有三首作品，都極具中國傳統(tǒng)與民間的特色。這部作品集中體現(xiàn)了江文也在學(xué)術(shù)上新穎的創(chuàng)作想法和熟練的作曲技能，以及對中國民間文化傳統(tǒng)的熟悉和熱愛，只有同時滿足這兩個條件才能創(chuàng)作出如此經(jīng)典的中國風(fēng)格鋼琴組曲，才能完成傳承中華民族傳統(tǒng)文化的重任，這兩點(diǎn)也是最值得青年作曲家和音樂學(xué)院在校學(xué)生重視和學(xué)習(xí)的④。在創(chuàng)作實(shí)踐中，很多的青年作曲家比較急功近利，他們的作曲理論掌握得比較扎實(shí)，但是對于市井生活和民族風(fēng)俗則沒有深入體驗，反映在創(chuàng)作中就是作品的民族文化內(nèi)涵深度不夠?！多l(xiāng)土節(jié)令詩》能夠深入而傳神的表達(dá)出江南市井民俗的原因在于，江文也在現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷所產(chǎn)生的體驗和感觸以及對中國傳承已久的民族風(fēng)俗的觀察和體會在他的音樂精神世界中構(gòu)成了無窮的印象，同時也為他帶來了民族傳統(tǒng)文化的深厚積累。這些寶貴的經(jīng)驗是一種對現(xiàn)實(shí)生活的感受、體驗，成為音樂家音樂創(chuàng)作的素材和美學(xué)觀念的成長源泉?！多l(xiāng)土節(jié)令詩》別具一格的使用鋼琴組曲來描繪中國傳統(tǒng)農(nóng)耕文化中極具特色的，也是一年中最重要的、最具有代表性的十二個節(jié)令，生動地反映了全民歡慶的熱鬧喧囂、美麗的自然風(fēng)光和普通民眾對平安富足生活的向往。

《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》由十二首相對獨(dú)立的作品構(gòu)成，每一首都有獨(dú)立標(biāo)題：

結(jié)合譜例1：“元宵花燈”這首樂曲調(diào)性為G宮調(diào)，從曲體結(jié)構(gòu)上看，大體可視為復(fù)三部結(jié)構(gòu)。該曲是整部套曲的首曲，篇幅很長，描繪的是正月十五元宵節(jié)這天的一些民俗，特別是賞花燈這一項活動，是元宵節(jié)的一個主要內(nèi)容。在演奏實(shí)踐中需注意跳奏與連奏。展開部的調(diào)性在降B宮上開始，音樂材料基本都圍繞著呈示部展開，譜面上清晰地標(biāo)出了力度變化，形成鮮明的強(qiáng)弱力度對比。連接部通過一系列的變化模進(jìn)，將樂曲推向了高潮。彈奏時對手腕的大量運(yùn)用是手腕跳音的主要特征。尾聲模仿鑼鼓的聲響，延續(xù)前面歡快的氛圍，讓人仿佛置身其中，感受到這盛大歡快的場面。

譜例2《踏青》是一首變奏曲式的樂曲，調(diào)性從G徵開始。該曲是根據(jù)1936年4月創(chuàng)作的《木偶戲》進(jìn)行改編的，改編后的《踏青》在細(xì)微處出現(xiàn)了很多改動，加上民族調(diào)性的轉(zhuǎn)換也使得旋律更具民族性色彩。主題旋律在徵上開始，由旋律聲部和伴奏聲部在相差一個八度的位置上同時奏出。演奏時，必須把手指和手腕結(jié)合起來使用，手腕靈活旋轉(zhuǎn)，自然地變換指法，曲音強(qiáng)弱變化分明?！短で唷费葑嗥饋硪饩硟?yōu)美，有濃郁的鄉(xiāng)土之氣，牧童笛聲與鳥鳴聲此起彼伏，把中國民間傳統(tǒng)的踏青春游活動通過鋼琴彈奏的音符傳入聽眾耳中。

結(jié)合譜例3：《端午賽龍悼屈原》是一首多段結(jié)構(gòu)的樂曲（A-B- C-D-A1-B- D）．調(diào)性在G宮調(diào)上展開。該曲整體節(jié)奏緊湊、輕快，展現(xiàn)的是節(jié)日里龍舟比賽前的場景，現(xiàn)場人山人海、摩肩擦踵，敲鑼打鼓地準(zhǔn)備著，每個人都洋溢著快樂。雙音的指法要求彈奏者具有扎實(shí)的基本功，把鋼琴演奏技巧和對中國傳統(tǒng)文化的理解完美融合，才能準(zhǔn)確地演繹出江文也意圖在這首作品中表達(dá)的民族色彩。通過演奏力度的變化，讓聽者感受到比賽場上的緊張感，且愈發(fā)激烈，因而演奏時需注重節(jié)奏的把控⑤。

四、結(jié)語

中國鋼琴組曲的核心特點(diǎn)是和聲民族化的探索，即音程、和聲的中國化處理。中國的音樂家們對傳承中國民族音樂文化和中國傳統(tǒng)民族文化審美都懷有深深的責(zé)任感，在創(chuàng)作實(shí)踐中，作曲家江文也為了創(chuàng)作出有中國韻味的鋼琴組曲，把現(xiàn)代音樂技法與中國傳統(tǒng)調(diào)式相結(jié)合，更注重色彩性而非功能性和聲，減少三度結(jié)構(gòu)的功能性和聲，而增加四五度或二度結(jié)構(gòu)的音程、和聲?？v觀所有的中國鋼琴組曲的音樂創(chuàng)作，結(jié)合西方的作曲技術(shù)、中西結(jié)合的作曲方式在中國鋼琴組曲創(chuàng)作中體現(xiàn)得淋漓盡致。加強(qiáng)對中國原創(chuàng)鋼琴音樂作品的學(xué)習(xí)，重視對民族化、本土化創(chuàng)作、演奏技能的教學(xué)，為中國民族音樂文化的傳承做出更大的貢獻(xiàn)。

注釋：

①裴娜．論中周鋼琴組曲創(chuàng)作的發(fā)展之路[J]人民音樂，2007 （5）：22-24．

②徐璐．中國鋼琴組曲的曲式結(jié)構(gòu)研究[D]曲阜師范大學(xué)，2006

③俞玉滋.江文也傳略[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1993 （3）： 81-86

④李嵐清．探索中國風(fēng)格新音樂創(chuàng)作的先驅(qū)者——江文也[J]中央音樂學(xué)院學(xué)報，2008 （2）：3-7

⑤謝單單.試析江文也鋼琴套曲《鄉(xiāng)上節(jié)令詩》的創(chuàng)作特色[D].湖南師范大學(xué)