劉羚瑤

摘 要：音樂(lè)是個(gè)人靈魂的表達(dá)，代表的是個(gè)人的自由意志以及情懷。創(chuàng)作者通過(guò)歌曲向世界傳遞自己的價(jià)值觀念，傳遞自己的思想感情以及情緒。對(duì)于歌曲情感的鑒賞注定是主觀的，本文將通過(guò)分析人物了解兩位作曲家的個(gè)人風(fēng)格特色，再結(jié)合歌曲《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》的創(chuàng)作背景進(jìn)行歌曲賞析，最后著重分析比較兩位作曲家在同詞藝術(shù)歌曲上的情感表達(dá)的不同之處。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作背景；人物分析；歌曲鑒賞；比較

中圖分類(lèi)號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）13-00-03

“藝術(shù)歌曲”起源于18世紀(jì)的歐洲，18世紀(jì)的歐洲處于一個(gè)傳統(tǒng)與進(jìn)步的階段，文藝復(fù)興時(shí)期后歐洲逐步發(fā)展為當(dāng)時(shí)世界上最有活力與影響力的文明地區(qū)。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，藝術(shù)歌曲的形成不免受到時(shí)代發(fā)展的影響，當(dāng)基本溫飽完全無(wú)憂(yōu)后的“王公貴族”們不再一味地追求物質(zhì)生活從而轉(zhuǎn)向了精神世界，豐富的文娛活動(dòng)如雨后春筍般興起。在特定的時(shí)代背景下，藝術(shù)創(chuàng)作者更加注重自己的內(nèi)心的情感，注重個(gè)人的情感表達(dá)。抒情歌曲的戲劇表現(xiàn)力復(fù)雜多樣，通過(guò)演奏展現(xiàn)特定環(huán)境下人物內(nèi)心情感的波動(dòng)，呈現(xiàn)出糾結(jié)復(fù)雜的人物心理活動(dòng)?！杜?，當(dāng)我入睡時(shí)》就是這樣一首抒發(fā)內(nèi)心情感的抒情歌曲，即藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲是對(duì)歐洲18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的抒情歌曲的通稱(chēng)。

一、弗朗茨·李斯特和愛(ài)德華·拉羅人物分析

歌曲是創(chuàng)作者情感表達(dá)的載體，創(chuàng)作者在創(chuàng)作一首歌曲時(shí)通常是想要抒發(fā)無(wú)法用簡(jiǎn)單的語(yǔ)言所能描述的內(nèi)心情感。這份情感的來(lái)源多種多樣，或許是懷才不遇或者是愛(ài)而不得，又或者只是想要感嘆一下生活。當(dāng)我們?cè)诜治鲆皇赘枨那楦斜磉_(dá)時(shí)，先要對(duì)歌曲的創(chuàng)作者有一定的了解，只有深入了解歌曲形成的內(nèi)在原因，在鑒賞歌曲時(shí)才能與歌曲產(chǎn)生共鳴體悟創(chuàng)作者所想要抒發(fā)的情感。

（一）維克多·雨果

藝術(shù)歌曲是詩(shī)歌與音樂(lè)的統(tǒng)一，《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》選用的詩(shī)歌就是法國(guó)著名的浪漫主義文學(xué)家維克多·雨果所創(chuàng)作的。雨果的一生如同他寫(xiě)的小說(shuō)人生百態(tài)，他的一生也經(jīng)歷了輝煌與落敗。雨果出生在一個(gè)軍官家庭，物質(zhì)生活的優(yōu)越讓雨果對(duì)自我的精神世界的情感表達(dá)尤為注重，從中學(xué)時(shí)代開(kāi)始雨果便開(kāi)始了他的文學(xué)創(chuàng)作之旅，在早期時(shí)雨果深受家庭的影響，他的初期作品多是贊揚(yáng)保王主義和宗教的，隨著時(shí)代的變遷以及自由主義的興起，他的風(fēng)格逐步轉(zhuǎn)向浪漫主義，從一個(gè)浪漫主義的追隨者逐漸成為浪漫主義的領(lǐng)導(dǎo)者。在他出品的眾多類(lèi)型文學(xué)中，他所創(chuàng)作的詩(shī)歌最能體現(xiàn)他的浪漫主義。他的詩(shī)作充滿(mǎn)天馬行空的想象力，有著豐富多彩的世界，在詩(shī)歌的用詞上有著絕妙的音樂(lè)性，通過(guò)詞這一載體能讓人體會(huì)到詩(shī)歌的優(yōu)雅、雄偉、精美、樸實(shí)等多重境界。

（二）弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特是世界著名的“鋼琴之王”，他出生于匈牙利雷汀，父親是個(gè)音樂(lè)愛(ài)好者，在音樂(lè)藝術(shù)熏陶下李斯特六歲便跟從父親學(xué)習(xí)鋼琴演奏，三年后就登臺(tái)演奏，驚人的音樂(lè)天賦讓幼年的李斯特被稱(chēng)為“神童”。在之后的歲月里，李斯特在匈牙利貴族的資助下出國(guó)繼續(xù)深造。李斯特學(xué)成歸來(lái)后，在歐洲巡演時(shí)結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)浪漫主義文學(xué)家雨果和著名音樂(lè)家肖邦等人并且與他們結(jié)成了深厚的友誼，在之后的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，李斯特的浪漫主義風(fēng)格深受他們等人的影響。這就是為什么弗朗茨·李斯特會(huì)選擇雨果來(lái)為歌曲作詞的重要原因。

（三）愛(ài)德華·拉羅

愛(ài)德華·拉羅于出生在里爾一個(gè)有著西班牙血統(tǒng)的官宦之家，在他的童年時(shí)代，他有幸接受了來(lái)自利爾音樂(lè)學(xué)院的小提琴教師和曾在貝多芬指揮的樂(lè)隊(duì)中演奏過(guò)的大提琴師的弦樂(lè)器的相關(guān)嚴(yán)格訓(xùn)練。在優(yōu)秀教師的引導(dǎo)下，他最初的音樂(lè)愛(ài)好是室內(nèi)樂(lè)。這為他后面創(chuàng)作藝術(shù)歌曲奠定了基礎(chǔ)，藝術(shù)歌曲不僅是音樂(lè)與詩(shī)歌的統(tǒng)一，也是西方室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)的一種聲樂(lè)體裁。

從弗朗茨·李斯特和愛(ài)德華·拉羅的成長(zhǎng)事跡中我們不難發(fā)現(xiàn)，他們的成長(zhǎng)經(jīng)歷有著相似之處，他們都深受周遭環(huán)境的影響，在音樂(lè)的道路上也都有良師引導(dǎo)，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中逐漸形成自己的風(fēng)格特色。但是他們最大的不同之處就在于，他們各自學(xué)習(xí)的主打樂(lè)器不同，不同的樂(lè)器在音樂(lè)中所呈現(xiàn)的效果天壤之別，在藝術(shù)歌曲中樂(lè)器影響著歌曲的內(nèi)容呈現(xiàn)，樂(lè)器能夠增加藝術(shù)歌曲特色的同時(shí)強(qiáng)化聽(tīng)覺(jué)效果，因此在作曲上樂(lè)器的選擇影響著整體的作曲風(fēng)格。李斯特和拉羅主攻的樂(lè)器不同，也注定了他們?cè)谧髑鷷r(shí)的風(fēng)格迥異[1]。

二、《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》的創(chuàng)作背景

藝術(shù)歌曲所展現(xiàn)的是在特定環(huán)境下，人物的情感起伏和人物情感的多樣性和復(fù)雜性。這里的特定環(huán)境指的就是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景，歌曲的創(chuàng)作背景需結(jié)合歌曲創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景下宏觀地去看待，再微觀地分析創(chuàng)作者創(chuàng)作此歌曲的意義。

《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》創(chuàng)作于1842年，1842年正處于歐洲的19世紀(jì)40年代。19世紀(jì)的歐洲在經(jīng)過(guò)工業(yè)革命的洗禮后科學(xué)與技術(shù)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，與此同時(shí)帶動(dòng)文藝的興盛與發(fā)展。19世紀(jì)的歐洲在藝術(shù)領(lǐng)域上，從文藝復(fù)興時(shí)期流行的古典藝術(shù)逐漸被浪漫主義的興起所代替。在19世紀(jì)中期，浪漫主義的盛行達(dá)到了巔峰，浪漫主義的風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在情感的傳遞上。

有著浪漫主義特色的藝術(shù)作品通常都有著脫離現(xiàn)實(shí)的情節(jié)，對(duì)景物的描述方面大膽夸張，在故事情節(jié)的情感抒情上強(qiáng)烈而極端，整體的基調(diào)偏憂(yōu)郁。《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》正好創(chuàng)作于浪漫主義最盛行的時(shí)候，歌曲的字里行間都把浪漫主義的特色表達(dá)得淋漓盡致。作詞家的文學(xué)底蘊(yùn)深厚，在詞匯的運(yùn)用上行云流水，詩(shī)歌的字里行間都透露著熱烈而極端的愛(ài)意，如“我的愛(ài)，盡你所能地去愛(ài)”“你會(huì)站在墳?zāi)怪心А钡龋寄芸闯鰟?chuàng)作者的浪漫主義情懷。

《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》是典型的帶有浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，表達(dá)了創(chuàng)作者對(duì)于愛(ài)情的渴望，面對(duì)心愛(ài)之人的那種想要觸碰卻又收回了手的矛盾復(fù)雜的心理情感。根據(jù)馬斯洛需求層次理論，只有當(dāng)人們滿(mǎn)足了最基本的生理需求和安全需求之后，才會(huì)更加注重社會(huì)需求也就是情感的需要。對(duì)于愛(ài)情的渴求，對(duì)于愛(ài)的向往，可以看作是對(duì)更高精神世界的追求，是對(duì)美好幸福生活的向往。從側(cè)面反映了這一時(shí)代人們普遍的生活質(zhì)量相對(duì)于之前而言有了顯著提升，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)的工業(yè)革命，為人們的生活提供了便利，提高了基層的物質(zhì)生活水平，讓人們有了更高的精神追求[2]。

三、《哦，當(dāng)我入夢(mèng)時(shí)》藝術(shù)歌曲的鑒賞

鑒賞一首歌曲可以從歌曲的風(fēng)格、主題、歌詞、旋律和聲、配器、曲式、音色等方面進(jìn)行分析。《哦，當(dāng)我入夢(mèng)時(shí)》這首歌是一首藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌曲區(qū)別于流行歌曲和民歌就在于，它是以詩(shī)歌為歌曲，在作曲上由作曲家為其量身定做，曲譜不可隨意更改，演唱者不可即興發(fā)揮，這也加大了藝術(shù)歌曲的表演難度。藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)直白、熱烈，感情變化豐富多彩，人物的心理活動(dòng)走向兩極分化。為表達(dá)出歌曲中豐富的人物情感，歌曲在作曲上曲式結(jié)構(gòu)多樣。

藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，即它的歌詞是與詩(shī)歌結(jié)合，詩(shī)歌的重點(diǎn)是詩(shī)的“立意”，這里的“意”指的是作者在寫(xiě)詩(shī)歌時(shí)想表達(dá)的思想，想抒發(fā)的情感，以詩(shī)言志。這本質(zhì)上與歌曲內(nèi)核沒(méi)有什么不同，只是情感的寄托選擇的體裁不一樣罷了。藝術(shù)歌曲的難點(diǎn)就在于詩(shī)歌與作曲的結(jié)合，需要曲譜能與詩(shī)歌完美融合相互平衡，表達(dá)出詩(shī)人與作曲家內(nèi)心深處所向往的藝術(shù)境界和藝術(shù)志向以及藝術(shù)情趣。這就要求作曲的曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，能呈現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界[3]。

《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》中詩(shī)歌與曲譜之間的關(guān)系和表達(dá)可以從三個(gè)方面去賞析，即剛要入睡時(shí)的“幻”、熟睡時(shí)夢(mèng)中的“憂(yōu)”和睡醒后的“盼”。從整體的歌詞上看這三個(gè)方面，歌詞開(kāi)篇就是“我的愛(ài)，盡可能地去愛(ài)”，這就已經(jīng)告訴了我們這首歌曲所想要表達(dá)的思想主題是愛(ài)，是情感坦誠(chéng)流露的告白。剛?cè)胨瘯r(shí)的“幻”是對(duì)這份告白有一個(gè)理想且美好的未來(lái)憧憬，覺(jué)得此時(shí)擁有這份愛(ài)的“我”能夠不顧一切，包容所愛(ài)之人的一切，且為了這份真誠(chéng)的愛(ài)能夠謹(jǐn)小慎微地細(xì)心呵護(hù)，告訴自己不要在愛(ài)情里犯錯(cuò)誤?！澳蔷腿娜獾貝?ài)他吧”“給他帶去所有的歡樂(lè)”“小心你說(shuō)出的每個(gè)詞”，歌詞到這兒，整首歌就快進(jìn)入副歌部分，也就是整首歌曲的高潮部分，即夢(mèng)中的“憂(yōu)”。愛(ài)情是很玄妙莫測(cè)的東西，上一秒可能還在天堂，下一秒就進(jìn)入了地獄?！暗巧?lèi)?ài)的人總是會(huì)躊躇哀痛”“你的眼中會(huì)充滿(mǎn)了悲傷和淚水”“親愛(ài)的上帝！我沒(méi)有惡意”“寬恕了我的傲慢”等歌詞表現(xiàn)出了夢(mèng)中的憂(yōu)慮。在愛(ài)情中的人患得患失，在情緒的影響下出言不遜或許傷害了愛(ài)的人，可能這小心翼翼呵護(hù)的愛(ài)情就會(huì)葬送在這些無(wú)意之舉且不是出于本心的話語(yǔ)中，憂(yōu)慮終失所愛(ài)而惶恐不安，所以告慰上帝自己本無(wú)惡意，乞求得到原諒?！拔业膼?ài)，盡你所能地去愛(ài)”“我的愛(ài)，盡你所做的去愛(ài)”“終將有一天，終將有一天”“你會(huì)站在墳?zāi)怪心А?，這是歌詞的尾端，歌詞到這兒就結(jié)束了，也是夢(mèng)醒后的“盼”。在經(jīng)歷了復(fù)雜的情感糾葛后，好像又釋?xiě)严胪耍辉賾n(yōu)慮那些毫無(wú)根據(jù)的問(wèn)題，不再終日活在希望得到原諒的愧疚之中，詞中的“墳?zāi)埂毕笳鞯木褪菬o(wú)論如何一切終將結(jié)束成為過(guò)去，既然如此不如放心大膽地去愛(ài)去做，雖然這一切的結(jié)果可能并非如剛開(kāi)始所幻想的那樣理想，但是也不會(huì)再讓人陷入無(wú)盡內(nèi)耗中，這種“盼”是實(shí)際可行又升華了的愛(ài)，讓人感到安心[4]。

藝術(shù)歌曲的魅力就在于此，詩(shī)歌作為歌詞讓整首歌曲更具故事性，人物心理活動(dòng)的跌宕起伏讓人浮想聯(lián)翩，在直抒的情感中又能引起人的共鳴。要想把詩(shī)歌的這種具有戲劇性的情感表達(dá)出來(lái)不僅考驗(yàn)表演者，更考驗(yàn)作曲者。音樂(lè)的組成要素繁多，最基本的有旋律、節(jié)奏和聲、力度、速度等。藝術(shù)歌曲區(qū)別于其他類(lèi)型的歌曲最重要的一點(diǎn)就是，藝術(shù)歌曲的表演中要有樂(lè)器的伴奏，藝術(shù)歌曲作為室內(nèi)音樂(lè)不僅要高雅動(dòng)聽(tīng)，還要具有觀賞性，是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的雙重享受，這也是藝術(shù)歌曲藝術(shù)和審美價(jià)值極高的原因。

四、李斯特、拉羅同詞藝術(shù)歌曲《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》的分析、比較

一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，盡管是對(duì)同一首詩(shī)歌作曲，但是不同的人對(duì)詩(shī)歌的理解都會(huì)有所差異，這種細(xì)微的差異會(huì)讓作曲家在詩(shī)歌情感表達(dá)的處理上各顯神通，具體體現(xiàn)在曲譜中。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，16歲定居巴黎（1811-1886），愛(ài)德華·拉羅生于里爾，16歲進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院深造（1823-1892）。李斯特和拉羅同屬于歐洲19世紀(jì)，在大時(shí)代的背景影響下，他們的藝術(shù)作品主調(diào)同屬于浪漫主義。在青少年成長(zhǎng)的關(guān)鍵時(shí)期，又有著相同的人生軌跡，都在16歲時(shí)進(jìn)入法國(guó)巴黎，在同時(shí)代同環(huán)境的影響下，他們二人所接受的文化以及藝術(shù)熏陶大同小異。那么他們?cè)凇杜?，?dāng)我入睡時(shí)》歌曲中，對(duì)于其中詩(shī)歌所表達(dá)的主題理解應(yīng)該大致相同。但由于二人在踏入音樂(lè)道路上所主攻的樂(lè)器不同，也讓兩人在作曲創(chuàng)作中對(duì)于選擇曲譜的音色表達(dá)上有所差異[5]。

拉羅在幼年時(shí)學(xué)習(xí)的是弦樂(lè)器的演奏，這類(lèi)樂(lè)曲的音色統(tǒng)一，層次表現(xiàn)力足。弦樂(lè)器在合奏時(shí)澎湃激昂，當(dāng)弦樂(lè)曲獨(dú)奏時(shí)又溫柔婉約。因?yàn)橄覙?lè)曲多變的弓法，其又具有靈活的色彩。拉羅的作品有著典型的法國(guó)音樂(lè)特征，作曲的旋律華麗生動(dòng)，色彩浪漫鮮明。在《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》的作曲中，在夢(mèng)中與他之前的作曲風(fēng)格相似，旋律優(yōu)美，演奏的節(jié)奏根據(jù)詩(shī)歌不同時(shí)期的進(jìn)程進(jìn)行調(diào)整，在不同情境之下所選用的弦樂(lè)器不同，通過(guò)弦樂(lè)曲的獨(dú)奏和合奏的差別，體現(xiàn)歌曲的情感變化。

李斯特從小學(xué)習(xí)鋼琴，且因超高的鋼琴技藝被稱(chēng)為“鋼琴之王”。在《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》的作曲中，李斯特就選擇了鋼琴作為伴奏，為曲譜的整體音色定調(diào)。在入睡之初的“幻”，鋼琴的旋律優(yōu)美，節(jié)奏輕快，讓聽(tīng)曲人心平氣靜一同進(jìn)入詩(shī)歌的“幻”境之中。在進(jìn)入詩(shī)歌的“憂(yōu)”之時(shí)，鋼琴的節(jié)奏加快，從單音節(jié)變成了多音節(jié)，旋律變化多端，讓人在快慢交織的節(jié)奏下感到局促不安。當(dāng)詩(shī)歌進(jìn)入“盼”時(shí)，高潮部分的大起大落逐漸平緩，有的音忽高忽低代表著即將蘇醒，蘇醒后的旋律又變得清晰起來(lái)，節(jié)奏雖不同前期“幻”的輕快，速度的放慢，加重的音節(jié)讓“盼”帶給人到踏實(shí)可靠的感覺(jué)，這是作為一個(gè)聽(tīng)眾的主觀的觀感體驗(yàn)。李斯特在這首歌的作曲上整體采用E大調(diào)，大量使用4/4的拍子，整體的結(jié)構(gòu)為三部曲式。

拉羅和李特斯對(duì)于同詞的藝術(shù)歌曲《哦，當(dāng)我入睡時(shí)》的整體主旨和定調(diào)都跟詩(shī)歌的創(chuàng)作者所想要表達(dá)的內(nèi)容差不多，只是樂(lè)器的選擇上有所不同，而不同樂(lè)器所發(fā)出不同的音色，所表達(dá)的情感效果有所差異，琴音更為宏大，詩(shī)歌的主題更加突出，而弦樂(lè)器的音色更為細(xì)膩，對(duì)于詩(shī)歌中情感的細(xì)節(jié)處理更為顯著。就整體的個(gè)人風(fēng)格而言，羅拉的作曲偏向典型的傳統(tǒng)的法國(guó)藝術(shù)歌曲，曲風(fēng)融合西班牙的異域風(fēng)情；而李斯特的作品大膽創(chuàng)新，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又融合其他新的東西。作曲所表達(dá)的生命力強(qiáng)勁，有著豐富的調(diào)性與和聲，對(duì)于詩(shī)歌的戲劇性的情感表達(dá)更強(qiáng)。

五、結(jié)束語(yǔ)

對(duì)于藝術(shù)歌曲的鑒賞，不僅是聽(tīng)音樂(lè)本身的律動(dòng)和音色，還需要看到創(chuàng)作藝術(shù)歌曲背后的歷史文化。藝術(shù)作品具有的價(jià)值需以時(shí)代背景為前提，在不同的時(shí)代下所誕生的藝術(shù)作品其具有的價(jià)值意義大相徑庭。在鑒賞法國(guó)的藝術(shù)歌曲時(shí)，還需提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，僅是了解詩(shī)詞的字面意思是不夠的，還需要對(duì)詩(shī)歌進(jìn)行大量的背調(diào)，結(jié)合歌曲創(chuàng)作時(shí)代的經(jīng)濟(jì)、政治、文化等多方面影響因素。因?yàn)橐魳?lè)是情感的表達(dá)，實(shí)質(zhì)是主觀價(jià)值思想的輸出，而這些形而上的精神世界的形成離不開(kāi)所處時(shí)代的人文環(huán)境影響。

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