許靜

摘 要：門德爾松是德國浪漫主義時期的主要代表人物之一，由于他善于歌頌和描繪自然，因此他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”?！秂小調(diào)隨想回旋曲》是門德爾松的早期作品，也是非常具有代表性的一首樂曲。本文將對該作品的結(jié)構(gòu)特點、演奏技巧、音樂情感等方面進行分析，希望能對鋼琴學(xué)習(xí)者提供一定的幫助。

關(guān)鍵詞：門德爾松；曲式結(jié)構(gòu)；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

一、作曲家與作品簡介

（一）門德爾松簡介

雅科布·路德維?！べM利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），出生于德國漢堡的一個富裕家庭，是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，9歲開始登臺表演鋼琴獨奏，12歲開始創(chuàng)作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復(fù)生做出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創(chuàng)辦德國第一所音樂學(xué)院，38歲時即病故。他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的不同體裁的音樂作品，作品風(fēng)格溫柔恬靜、完整嚴(yán)謹(jǐn)、極少矛盾沖突、富于詩意的幻想與歌唱性，這些充分反映出他生活上的安定富足。

（二）門德爾松作品概況

門德爾松的創(chuàng)作十分豐富，包括約150首鋼琴曲，7部管弦樂曲，5部交響曲，3部清唱劇以及贊美歌、經(jīng)文歌、詩篇等宗教題材的作品。他開創(chuàng)了高雅純凈的鋼琴小品《無詞歌》。門德爾松最早“成熟”作品《仲夏夜之夢》序曲（1826年）和《赫布里底群島》（1830-1832年）展現(xiàn)出他精湛的技巧和獨特的旋律風(fēng)格，標(biāo)志著標(biāo)題性或描寫性音樂會序曲創(chuàng)作史中的一個重要階段。在后來的創(chuàng)作中他的作品大為擴展，對于交響曲、協(xié)奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內(nèi)樂、鋼琴曲、管風(fēng)琴奏鳴曲、歌曲等都有涉獵[1]。

（三）樂曲門德爾松《e小調(diào)隨想回旋曲》簡介

《e小調(diào)隨想回旋曲》創(chuàng)作于1824年，是門德爾松早期的鋼琴作品，也是被認(rèn)為最具獨創(chuàng)性和代表性的一首作品。此曲1828年以《練習(xí)曲》之名出版，后在1830年被冠名為《隨想回旋曲》出版，是我們沿用至今的版本。樂曲以抒情性、幻想性為主要特征，通過行板序曲和急板回旋曲的形式以及豐富華麗的技巧等手段表現(xiàn)出來，充分體現(xiàn)了門德爾松的創(chuàng)作特點。此曲不但具有浪漫優(yōu)美的旋律，還搭配著和聲法和對位式的性格樂段，構(gòu)建出既對比又平衡的獨創(chuàng)曲式結(jié)構(gòu)，形成了該曲最大的特色和魅力。后段“輕快的急板”節(jié)奏充滿機智、技巧洗練、八度的段落盡顯華麗。樂曲是在其童年時期創(chuàng)作，全曲充滿了青春活力，又體現(xiàn)了同齡人難以掌握的技巧和出色的音樂表現(xiàn)力，將門德爾松的創(chuàng)作特點以及獨特的才華展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、門德爾松《e小調(diào)隨想回旋曲》作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

這是一首帶引子的大型回旋曲式結(jié)構(gòu)的樂曲，引子部分為隨想曲，其曲式結(jié)構(gòu)較自由，帶有隨意性并富于生氣。整首樂曲由六個部分組成。即：引子—A（主部）—B（插部）—A（主部）—C（插部）—A（主部）。

作者在這首樂曲中運用了同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的創(chuàng)作手法。引子部分是E大調(diào)，帶有三部性結(jié)構(gòu)的曲式，旋律優(yōu)美、典雅；回旋曲部分是e小調(diào)，和引子部分的速度和織體完全不同，與前者形成了鮮明的對比。

引子部分是行板、E大調(diào)、4/4拍子，旋律寬廣悠揚，充滿幻想，抒發(fā)了作者對大自然的贊美和向往美好生活之情。左手的柱式和弦進行得深沉而飽滿，右手的旋律具有歌唱性，與左手形成了強烈的對比?；匦鶤部分是急板、e小調(diào)、6/8拍子，屬于奏鳴回旋曲式。音樂輕快、急促，用跳音來表現(xiàn)精靈的活潑、可愛。插部B是一個雙樂段結(jié)構(gòu)，調(diào)轉(zhuǎn)到了e小調(diào)的平行大調(diào)G大調(diào)上，是抒情的樂段，仿佛是少女在大自然中翩翩起舞，和A形成了對比。在插部B的后面用了一段連接，能夠更好地過渡到疊部A。疊部A最后一次出現(xiàn)是一個帶有擴充的單樂段，旋律又回到e小調(diào)上。最后是輝煌的尾聲，八度左右手交替進行，將舞蹈的氣氛推至高潮，并在高潮中結(jié)束。

（二）演奏技巧與難點分析

1．引子部分技巧分析

引子部分作者想要營造出一種畫面由遠到近的感覺。首先，由三小節(jié)的和弦引入，旋律在左手部分，低音線條如流水般流暢。其次，在右手的和弦中也有隱藏著低音的旋律線條。需要用弱奏且貼鍵來演奏右手的柱式和弦，要控制手指甚至胳膊慢下鍵，但要將力量輸送到琴鍵底部，產(chǎn)生柔和而又不虛的效果，從而突出左手的旋律[2]。

在第四小節(jié)第三拍子進入主題，引子部分有許多歌唱性旋律。在彈奏歌唱性旋律時，要注意手指的觸鍵方法，用指腹輕柔地把旋律推奏出來，手指的動作不要太大，不可高抬指，應(yīng)貼著琴鍵彈奏。右手的旋律應(yīng)彈得輕而連貫，旋律的起伏要明顯，通過力度的變化把旋律的起伏表現(xiàn)出來。旋律在重復(fù)的過程中不斷地進行變化，加入了不同形式的裝飾音，把旋律逐漸推向高潮。裝飾音要彈得輕巧靈活，它是旋律的一部分，樂思要一致，不要影響旋律的流暢。還要注意踏板的使用，用音后踏板，輕踩勤換，不斷地用耳朵檢查，保證旋律連貫流暢且不渾濁。

12小節(jié)第三拍開始，由二度模進，出現(xiàn)了斷奏。第18小節(jié)，更是有連續(xù)的八度斷奏，在彈奏斷奏時手指要有支撐感，每個手指獨立、利落地把每個音送到鍵底。手臂自然提起，自然下落，手指落下后要站穩(wěn)。手臂、肩膀、手腕都要放松，這樣彈出來的音色是通而不緊、松而飽滿的。第18小節(jié)還要加入手臂方向的帶動，以肘部為支撐點，每個音雖然是斷開的，但手臂就像一條看不見的線，將音符穿成串，做到快速且清晰（見譜例1）。

2．主題A部分技巧分析

在一段優(yōu)美、充滿幻想的引子過后，進入了回旋曲的主題（見譜例2）。主題一共出現(xiàn)了三次，每次出現(xiàn)所涉及的彈奏方法都大致相同，但是在情緒色彩上有所區(qū)別。主題運用的舞蹈性旋律，好似一位天生麗質(zhì)的少女，活潑、典雅、楚楚動人，音樂清新?；匦纱罅康奶艉托∵B音組成，運用了模仿的復(fù)調(diào)的創(chuàng)作手法，造成左右手互相追逐的場景，使得整首樂曲跳躍性極強。要想表現(xiàn)出這位美麗少女的活潑可愛、典雅就要彈好跳音[3]。

主題的速度為急板，6/8拍，e小調(diào)，這就要求這部分的觸鍵方法與引子部分完全不同。彈奏主題時應(yīng)把指尖立起來，縮小指尖與琴鍵的接觸面。指尖要繃緊，控制手指下鍵的力度，以弱奏為主不要笨重，下鍵的速度要快。手臂放松，迅速地把力量傳到指尖。雙音的跳音要同時發(fā)音，并且要彈得輕巧，不顯笨拙。無論雙音跳音還是單音跳音都要彈得有彈性、顆粒性，這樣才能給聽眾帶來干凈、活躍、靈動的效果。彈奏時要有明顯的強弱變化，不要用一個力度。主題中，連線與跳音完美結(jié)合，將跳躍和靈動的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。

3．插部B技巧分析

插部B是一個雙樂段，樂曲轉(zhuǎn)到了G大調(diào)（e小調(diào)的平行大調(diào)）上，調(diào)性色彩更加明亮，該樂段委婉深情，旋律層層推進，具有歌唱性，與主題形成了鮮明的對比，值得注意的是，這種變化不應(yīng)該影響速度，在彈奏時速度不能慢下來。

插部B第一樂段，復(fù)調(diào)式旋律，主旋律在右手的上聲部，旋律線條要彈奏得清晰。各聲部的旋律要有力度層次的區(qū)分，左手和右手的下聲部都要弱，突出右手上聲部的旋律。第二樂段旋律到了左手，處在低音區(qū)的旋律像大提琴一樣莊重、典雅，右手是分解和弦的琶音，右手速度要快，要每個音都彈得清清楚楚，仿佛少女輕快的舞蹈。復(fù)調(diào)式的段落往往是困難片段，練習(xí)時需要分手，甚至是分聲部練習(xí)，將橫向的旋律練順，還要厘清縱向聲部之間的強弱關(guān)系。91-94小節(jié)應(yīng)強調(diào)最高音，這是旋律所在，在其下方也標(biāo)注了突強的力度幾號。97-99小節(jié)是左右手交替進行的八度，兩手的旋律像兩條平行線，雖然標(biāo)記的力度很強，但不可以砸琴，力量直接從肩膀送到指尖，要注意手臂放松，要有方向感，指尖要像章魚觸手的吸盤一樣抓住琴鍵，整個樂句的起伏做到平順，不能突兀。在三個力度極強的和弦后，馬上安靜下來。插部B后面有10小節(jié)的連接，過渡到疊部A[4]。

疊部A與主題A部分同曲同工，在演奏133-138小節(jié)時，三個樂句要有力度的變化，從強到弱，左手突出低音。

4．展開部技巧分析

在向展開部過渡時調(diào)性就進入了E大調(diào)，整個展開部由大量的琶音、音階、半音階的跑動組成。琶音的彈奏要有一種橫向流水式的感覺，流暢、清晰，像豎琴一樣悅耳動聽。這是一段歡快的樂段，所以會長時間地快速跑動。這樣長時間的快速跑動，最容易出現(xiàn)平均的問題。彈奏這一樂段時，速度、力度、音色都要均勻，這三者是一個整體，無論其中哪一個因素做得不好，都會影響另外兩個因素。

在跑動的過程中，無論是音階式的，還是琶音式的，大指都不要做縱向運動。因為大指本身就很容易出現(xiàn)重音，所以我們在彈奏時要控制大指的力量，且保持放松，提前穿指做準(zhǔn)備，避免其做縱向運動，將線條截斷。模仿豎琴的音型，第一個十六分音符也不要給“點”，否則也會使展開部有縱向的感覺，使跑動不夠流暢。這個時候如果個別手指基本功不過關(guān)，觸鍵、離鍵不迅速就會導(dǎo)致拖沓，不均勻。在彈奏時，指尖要繃緊，掌根快速運動，胳膊不要使勁拽著手，否則就會出現(xiàn)丟音的情況。左手有舞曲的感覺，低音要輕輕地給出，和弦要彈整齊[5]。

這個段落單獨拿出來練習(xí)是必需的，分手、慢練都是有效的提升方法。但這里的問題直接反映出了演奏者基本功不扎實，所以額外的哈農(nóng)，大小調(diào)音階琶音等訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)加強。

在彈奏半音階時同樣要均勻，指尖要立起來，胳膊帶著手快速跑動，注意不要每個音都給重音，感覺手腕和小臂被輕輕托住，順著向右上方跑動，流暢的同時還要有強弱變化。半音階的黑白鍵交替頻繁，要做到觸鍵位置盡量保持在一條線上，指尖緊湊，如同小碎步跑動，大指也要更加立起來，保證每個音的重心不會大幅度變化，使旋律磕磕絆絆。從pp（見譜例3）逐漸漸強到最高音時做減慢，放緩拍子后回原速。通過10小節(jié)的過渡，又出現(xiàn)了半音階，情緒不斷上升，力度不斷加強，直到七和弦華麗收尾。這一段踏板要淺，否則音色會渾或不清。展開部右手要多加練習(xí)，解決好技術(shù)難點。

5．尾聲技巧分析

尾聲是整首樂曲最輝煌、力度最強的部分，為全曲做了一個總結(jié)。左右手八度交替進行，使音樂情緒不斷遞增，將樂曲逐漸推至高潮。最后以標(biāo)有fff記號的兩個主和弦使音樂在高潮中結(jié)束。

八度的力量給人一種宏偉壯觀、心潮澎湃的感覺，所以八度彈得好壞直接影響到整個尾聲的優(yōu)劣。如果在彈奏時不注意彈奏方法，就會使音色粘連、渾濁不清。這一段是強而且快速的八度和弦，所以在彈奏時要充滿力量和激情，要快速換踏板，不要依賴于踏板。肩膀一定要放下，不要把整個身體都“架起來”。力量直接從肩膀傳送到指尖，整條手臂是自由的，胳膊是一體的，不要把力量截止到手肘。手腕既要放松又要穩(wěn)固，不要甩手腕。以手腕為軸心，手指在彈奏八度與和弦時，要牢牢地“抓緊”琴鍵。手指在落鍵時大指和小指一定要把架子搭好，抓住琴鍵，使音色堅挺飽滿。小指的挺立關(guān)系到旋律聲部是否能突出。在情緒不斷遞增的過程中手指必須堅定有力，保持激情，以達到輝煌的效果[6]。

（三）作品的音樂情感分析

門德爾松是繼莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)與浪漫主義的自由在他作品中完美結(jié)合，賦予作品一種詩意的高貴典雅。這首作品描寫了大自然的美好景色，樂曲旋律優(yōu)美精致、流暢自然，歌唱與幻想交織在一起，有一氣呵成的感覺，令人感到舒適。全曲都體現(xiàn)出門德爾松作為一個有才華的年輕人的青春氣息與活力，同時也體現(xiàn)了同齡人難以掌握的創(chuàng)作手法與獨特的音樂表現(xiàn)力。音樂一開始就使用了大量的連音彈奏，如小溪流淌，讓聽眾感覺舒暢。主部是整首作品的核心，音樂活潑、歡快，曲調(diào)委婉、流暢。這首作品最令人著迷的是節(jié)奏的舞蹈性以及優(yōu)美的旋律，仿佛是一個含情脈脈的少女在翩翩起舞，讓聽者著迷于自身無限的遐想中[7]。

三、結(jié)束語

門德爾松《e小調(diào)隨想回旋曲》是一首優(yōu)美、典雅的樂曲，樂曲的創(chuàng)作基于傳統(tǒng)的音樂構(gòu)思技法，同時又不乏浪漫主義的風(fēng)格特點，音樂嚴(yán)謹(jǐn)而自由。古典和浪漫的結(jié)合始終貫穿在他的作品中。樂曲中包含了大量的鋼琴演奏技巧，如跳音、連音、快速跑動的半音階和分解和弦的琶音、八度等。這首作品有很多的特點值得我們學(xué)習(xí)、研究。能真正地掌握該曲的演奏方法并能將其彈好，會讓我們有很大的收獲，提高演奏技巧。因此，學(xué)習(xí)這首樂曲對鋼琴學(xué)習(xí)者具有非常重要的意義。

參考文獻：

[1]呂敏.論門德爾松《隨想回旋曲》的彈奏方法[J].神州，2013（24）：221.

[2]蘇菊，張更生.德國作曲家門德爾松《隨想回旋曲》作品解析[J].民族音樂，2014（06）：79-80.

[3]張藝.論門德爾松《隨想回旋曲》的表演藝術(shù)[J].海南師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2012，25（07）：136-139.

[4]曹漪，鄒永紅.門德爾松《隨想回旋曲》演奏技巧分析[J].大眾文藝，2011（15）：26-27.

[5]田甜.門德爾松《隨想回旋曲》Op.14的旋律演奏解析[J].當(dāng)代音樂，2016（15）：47-48+55.

[6]黃兆博.門德爾松的生平及鋼琴作品特點分析[J].科教文匯（上旬刊），2014（04）：134+137.

[7]鄭婉玲.淺析門德爾松鋼琴作品《隨想回旋曲》[J].民族音樂，2015（04）：12-13.