摘 要：本文簡略闡述了聲樂演唱和肢體語言之間的關(guān)系，介紹了聲樂演唱中使用肢體語言的作用，并從身姿體態(tài)、行動軌跡、手勢動作以及速度律動幾方面著手對聲樂演唱中的肢體語言藝術(shù)的運(yùn)用進(jìn)行了詳細(xì)分析，并提出了幾點靈活使用肢體語言藝術(shù)的必要條件，旨在為相關(guān)研究人員提供參考。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；肢體語言藝術(shù)；情感共鳴

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

近年來，我國藝術(shù)領(lǐng)域迅速發(fā)展，有更多的人開始追求精神生活的富足，而聲樂表演則是其中比較重要的類別，肢體語言藝術(shù)作為聲樂演唱中不可或缺的組成部分，直接影響著舞臺表演效果，但結(jié)合實際情況來看，部分演唱者在肢體語言藝術(shù)的應(yīng)用方面依然存在一定的不足，基于此，筆者認(rèn)為有必要對其展開更為深層次的探究。

一、聲樂演唱和肢體語言關(guān)系的分析

聲樂演唱具有一定的綜合性，其中包含內(nèi)容、意境、行為、情感等各類要素，在藝術(shù)領(lǐng)域中是至關(guān)重要的組成部分，聲樂演唱同諸多學(xué)科之間有著一定的內(nèi)在聯(lián)系，其作為一種藝術(shù)形式，能夠充分表達(dá)出演唱者的內(nèi)心情感，通過語言的應(yīng)用表達(dá)情緒，而演唱者本身音域以及音色等的不同也會呈現(xiàn)出差異化的情感表達(dá)。語言是同他人交流并表達(dá)自己觀點的載體，同時還是傳播知識以及表達(dá)情感的重要手段，肢體語言、書面語言以及口頭語言均屬于“無聲語言”的一種，而肢體語言則是通過手勢和四肢的應(yīng)用與人交流，其中蘊(yùn)含著每個人所獨有的氣質(zhì)[1]。

聲樂演唱是表演藝術(shù)中的一個重要類別，“唱”和“演”作為聲樂演唱的主要形式，二者之間有著極為密切的聯(lián)系，分別指的是歌聲和肢體語言。二者在相互交融的過程中才能形成完整曲目，真正展現(xiàn)出其獨有的內(nèi)容與風(fēng)格，從本質(zhì)上來看，演唱其實是對作品的二次創(chuàng)作，以同觀眾產(chǎn)生交互。演唱者在這一階段需要加強(qiáng)對肢體語言的控制，以免其出現(xiàn)過于復(fù)雜或者過于簡潔的現(xiàn)象，進(jìn)而對聲樂本身的內(nèi)涵產(chǎn)生一定的負(fù)面影響，出現(xiàn)本末倒置的問題。肢體語言在聲樂演唱中是比較重要的存在，其既要同音樂形成聯(lián)動，還要能夠?qū)η恐械膫€別音調(diào)起到配合作用，進(jìn)而實現(xiàn)二者的相互協(xié)調(diào)，以產(chǎn)生相應(yīng)的藝術(shù)效果。

二、肢體語言藝術(shù)在聲樂演唱中的作用

（一）輔助演唱

肢體語言在聲樂演唱中的應(yīng)用往往有著一定的特定作用，可以為演唱增色，除卻聲音更好的體現(xiàn)層面來說，肢體語言還能夠為演唱者提供心理支撐。這種心理支撐在演唱者日復(fù)一日的鍛煉下會逐漸轉(zhuǎn)化為條件反射，進(jìn)而在正式開展聲樂演唱的過程中靈活使用肢體語言為演唱者表演提供幫助。通常情況下，初學(xué)者往往會利用肢體動作對其演唱技能起到輔助作用，但成熟的演唱者在后期所使用的肢體動作更傾向于自然而然產(chǎn)生的，可以為其表演和臺風(fēng)增色[2]。

（二）烘托氛圍

在聲樂演唱舞臺表演中勢必會有多個感官的共同參與，其在一定程度上調(diào)整了歌唱以及肢體語言應(yīng)用的比重，可以在極大程度上促進(jìn)聲樂表演效果的提升，賦予舞臺表演更多的感染力，不僅可以給予觀眾一定的感官觸動，還可以調(diào)動觀眾的情緒，進(jìn)而形成更為深入的情感共鳴。肢體語言對于情緒的烘托有著重要意義，不僅詞曲能夠展現(xiàn)出作品的情緒基調(diào)，表演者同樣是作品表達(dá)情感的重要載體。若是能夠?qū)崿F(xiàn)肢體語言的密切配合便可以幫助演唱者更好地烘托氛圍、表達(dá)情緒。例如，若是作品包含一定的戲劇性，演唱者便可以適當(dāng)對動作幅度進(jìn)行增加，而其同舞美的有效結(jié)合則可以使得觀眾真正進(jìn)入作品中感受演唱者的情緒，進(jìn)一步展現(xiàn)出音樂藝術(shù)本身所具有的審美價值。

三、聲樂演唱中的肢體語言藝術(shù)的運(yùn)用及其必要條件

（一）肢體語言運(yùn)用

1．身姿體態(tài)

在聲樂演唱中靈活使用肢體語言是一門學(xué)問，演唱者自身應(yīng)當(dāng)妥善完成好各項準(zhǔn)備工作，特別是要加強(qiáng)身姿體態(tài)的訓(xùn)練，其作為一項輔助功能直接關(guān)系到演唱者的表演效果，演唱者應(yīng)當(dāng)盡量放松地找到最合適的狀態(tài)，避免出現(xiàn)過緊或是過松的現(xiàn)象，以真正實現(xiàn)演唱者演繹水平的進(jìn)一步提升。演唱者需要有著良好的身姿體態(tài)使得聲樂演唱體現(xiàn)出更豐富的韻味和內(nèi)涵，如在面對演唱細(xì)節(jié)時，當(dāng)伴奏樂器和聲音都無法表達(dá)思想內(nèi)容的情況下，演唱者便可以通過肢體語言來彌補(bǔ)這一不足，所以需要演唱者在練習(xí)階段不斷分析自身的不足，進(jìn)而采取相應(yīng)的調(diào)整措施。從實際情況來看，身體擺動其實是在同聲樂相配合的基礎(chǔ)上二次創(chuàng)作的過程，所以演唱者應(yīng)當(dāng)確保其身體擺動能夠同頭部動作相互協(xié)調(diào)，進(jìn)而穩(wěn)定聲樂演唱整體的情感基調(diào)，若是二者不協(xié)調(diào)便會導(dǎo)致聲樂表達(dá)美感欠缺，并且難以保障樂曲整體的流暢度，無法真正為觀眾帶來更好的審美體驗。演唱者自身需要有良好的思維能力，進(jìn)而實現(xiàn)對頭部和身體的有效控制，賦予聲樂舞臺表演更大的欣賞價值。

2．行動軌跡

對于肢體語言來說，腿部的動作十分明顯并且至關(guān)重要，直接關(guān)系到觀眾對于演唱風(fēng)格的理解，所以演唱者應(yīng)當(dāng)注重對行動軌跡的把控。部分演唱者存在這樣一個誤區(qū)，即腿部緊挨舞臺，觀眾不會將更多的注意力放在腿部，但事實上，腿部對于上肢動作以及頭部動作有著一定的支撐性作用，所以在聲樂演唱肢體語言中有著較高的地位。因此，演唱者在演唱過程中應(yīng)當(dāng)保持穩(wěn)定的心態(tài)，以免出現(xiàn)重心控制不足，造成腿部站立不穩(wěn)的情況，與此同時也不能不加限制地使用腿部動作，避免對頭部以及上肢的肢體語言造成干擾。由此可見，演唱者腿部行動軌跡的優(yōu)化需要確保上半身肢體動作的和諧程度，進(jìn)而保障腿部能夠?qū)崿F(xiàn)合理移動，真正發(fā)揮出其對于舞臺表演的輔助性作用。以歌劇《野火春風(fēng)斗古城》為例，其中楊母腿部行動軌跡直接關(guān)系到人物形象的塑造，盡管其在農(nóng)村生活中受盡苦難，但其骨子里依然藏著一股韌勁，而演唱者對腿部動作的控制不僅塑造了寧折不彎、折而不斷的楊母形象，還體現(xiàn)出了鮮明的表演風(fēng)格，使得觀眾在享受到動聽的音樂的同時還得到了良好的視覺體驗，對于其成功表演有著良好的推動作用[3]。

3．手勢動作

手勢動作在聲樂演唱中的應(yīng)用比較常見，是賦予整個舞臺表演美感的重要手段，在實際應(yīng)用階段，演唱者需要從實際表現(xiàn)需要出發(fā)對其舉手投足進(jìn)行調(diào)整，不僅要遵循美觀性的原則，同時還要保障手勢表達(dá)的合理性。針對手勢而言，其是語言基礎(chǔ)上對思想情感進(jìn)行表達(dá)的進(jìn)一步延伸，從表達(dá)效果層面來看，其作用近乎面部表情，充分實現(xiàn)手勢動作和面部表情的有效結(jié)合可以切實提升情緒表達(dá)的生動性和靈活性。此外，在聲樂演唱中強(qiáng)化對手勢肢體語言的應(yīng)用能夠幫助演唱者更好地塑造藝術(shù)形象，進(jìn)而為其情感的表達(dá)與宣泄創(chuàng)造良好的條件。

盡管手勢這一肢體動作在實際應(yīng)用的過程中沒有過大的局限性，但依然要從作品實際場景出發(fā)，充分同音樂伴奏等相結(jié)合，繼而實現(xiàn)對手勢動作速度以及幅度的合理控制，通過手的開合向觀眾傳達(dá)情緒的不同。以抒情類聲樂作品演唱為例，演唱者便需要放緩手勢動作的速度，而若是聲樂作品的節(jié)奏相對較快，演唱者便可以對手勢動作快速伸展，或是緊握拳頭，以正確表達(dá)作品的情感和演唱者的情緒。演唱者對于手勢動作的使用需要有一定的流暢度，并且要深度融合作品內(nèi)涵和整個舞臺所體現(xiàn)出的意境，以起到良好的烘托和渲染氣氛的作用，要注意手勢動作不應(yīng)太多和復(fù)雜，以免出現(xiàn)手勢過于凌亂的問題，影響作品意境的表現(xiàn)。此外，對于手勢動作的應(yīng)用應(yīng)當(dāng)同情感表達(dá)相契合，以免手勢動作過于繁雜，導(dǎo)致觀眾注意力轉(zhuǎn)移到動作上，影響其對音樂的欣賞效果，例如，演唱者在演唱氣勢恢宏的作品時便可以適當(dāng)將雙臂展開，在結(jié)尾處也可以簡單握拳，讓觀眾能夠在視聽結(jié)合中享受作品的震撼，并且能夠留有一定的余地供觀眾遐想。

4．速度律動

若想真正實現(xiàn)聲樂演唱效果的進(jìn)一步提升，演唱者勢必要加強(qiáng)對肢體語言合理應(yīng)用的重視，在此過程中則需要合理控制速度律動以充分同音樂性表達(dá)要求相適應(yīng)。演唱者需要從作品詞曲基調(diào)的實際情況出發(fā)對肢體動作進(jìn)行合理調(diào)整，要在正式進(jìn)入舞臺表演之前便要全方位了解并總結(jié)音樂節(jié)拍的實際強(qiáng)弱規(guī)律，進(jìn)而將動作規(guī)范性、合理化地融入節(jié)拍當(dāng)中，使其能夠在同音樂相配合的過程中實現(xiàn)起承轉(zhuǎn)合，此舉既能夠方便演唱者更好地實現(xiàn)情緒表達(dá)，還可以達(dá)到優(yōu)化觀眾視聽體驗的效果，在演唱階段，演唱者需要針對性地控制動作速度，根據(jù)音樂自如走動，并在此過程中配合適當(dāng)?shù)氖謩萜鹇?，保障表演整體的協(xié)調(diào)性以及連貫性。除此以外，不同的聲樂體裁存在相對較大的差異性，所以演唱者對于肢體動作的控制需要進(jìn)一步契合體裁，以真正體現(xiàn)出肢體動作的作用，為音樂表達(dá)而服務(wù)。

聲樂作品的體裁包括藝術(shù)歌曲、歌劇以及民歌等，諸如此類的作品在演唱者肢體語言應(yīng)用方面的要求也存在一定的差異性。以詠嘆調(diào)表演為例，演唱者需要基于劇情發(fā)展以及情感表達(dá)采用具有一定夸張性的眼神動作，并跟隨情緒的轉(zhuǎn)變合理把控速度變化。而在藝術(shù)歌曲的演唱方面，由于其對情緒的穩(wěn)定性有著較高的要求，所以演唱者的肢體動作速度應(yīng)當(dāng)盡量放緩，避免動作幅度過大脫離音樂控制，更好地向受眾傳達(dá)細(xì)膩的音樂情感，這便對演唱者的專業(yè)素質(zhì)以及藝術(shù)修養(yǎng)提出了較高的要求，以便于更加精準(zhǔn)地把控動作速度，最大化體現(xiàn)出肢體語言對聲樂舞臺表演的輔助性作用[4]。

（二）必要條件

1．良好的基本功

演唱者在聲樂表演中若想靈活使用肢體語言藝術(shù)，勢必要有扎實的基本功作為基礎(chǔ)，良好的舞臺形象氣質(zhì)也是必要條件之一。演唱者的站姿和動作不僅要有良好的韻律感以及協(xié)調(diào)性，同時還要重視同觀眾之間的眼神交流，并根據(jù)情節(jié)對手勢和面部表情進(jìn)行合理安排，初學(xué)者在演唱過程中往往會將精力放在動作的事先設(shè)計上，但卻沒有意識到前奏和進(jìn)場的重要性。演唱者在剛上舞臺時需要有飽滿的精神狀態(tài)，步伐沉穩(wěn)有力，整體狀態(tài)沉著從容，站定之后便可以示意伴奏，利用這段緩沖時間迅速進(jìn)入狀態(tài)，根據(jù)伴奏和歌曲的內(nèi)容進(jìn)行演唱或者做出動作，前奏開始之后，演唱者應(yīng)當(dāng)將目光看向前方，并在必要的情況下伸出手，沿著眼神方向向外緩緩抬起，此時腿部也可以根據(jù)旋律向前走幾步，給人一種向往的狀態(tài)。在實際演唱階段，演唱者應(yīng)當(dāng)結(jié)合情境在必要的情況下對動作進(jìn)行靈活添加，而在演唱完畢之后，演唱者應(yīng)當(dāng)鞠躬對觀眾給予的掌聲表達(dá)謝意，此時動作需要將速度放緩，并從容離場。

2．深入理解作品

對作品的深入理解是促使演唱者合理使用肢體語言的重要基礎(chǔ)，所以演唱者在演唱過程中若想達(dá)到神情兼?zhèn)涞男Ч麆t勢必要全面了解歌曲的歌詞及其所表達(dá)的內(nèi)涵。對于聲樂演唱來說，其中所涉及的肢體語言的應(yīng)用能夠按照特定的模式，但結(jié)合實際情況來看，其在相應(yīng)的模式中也可以追尋一定的改變，具體應(yīng)當(dāng)結(jié)合歌曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)展開針對性的設(shè)計與安排。為了保障肢體語言同歌曲內(nèi)容之間的深度融合，演唱者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對節(jié)奏、旋律以及歌詞等方面的重視，以此確定作品類型、情感表達(dá)等，進(jìn)而依照情節(jié)選擇肢體動作，并在特定部位加入肢體動作，以通過精心設(shè)計安排切實保障作品的完整性，使得肢體語言的轉(zhuǎn)變能夠時刻隨著情緒以及歌詞的變化融入逐字逐句中，給人以豐富的情感體驗和視聽享受。演唱者在聲樂演唱中運(yùn)用肢體語言需要事先考慮音樂內(nèi)容展開設(shè)計，針對肢體語言而言，其本質(zhì)上是對聲音的有效補(bǔ)充，演唱者只有在真正熟悉并理解作品的情況下才能夠真正產(chǎn)生共鳴并融入作品中，以提升其姿勢的自然程度，通過將表演和聲音融為一體全面展現(xiàn)出音樂內(nèi)容[5]。

3．克服緊張情緒

演唱者從生疏到熟練需要經(jīng)歷一個漫長的實踐過程，在初次登臺時勢必會有一定的緊張情緒，而緊張情緒的產(chǎn)生會影響演唱者肢體語言應(yīng)用的協(xié)調(diào)性和連貫性，還有部分演唱者難以克服緊張情緒，會出現(xiàn)氣息漂浮、四肢不穩(wěn)以及心跳加速等現(xiàn)象，進(jìn)而對聲樂演唱舞臺產(chǎn)生嚴(yán)重的負(fù)面影響。豐富的實踐經(jīng)驗和長時間的舞臺表演是幫助演唱者克服緊張情緒的重要措施，演唱者應(yīng)當(dāng)在舞臺表演過程中不斷總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，以達(dá)到積累經(jīng)驗的效果，進(jìn)而在后續(xù)聲樂演唱中實現(xiàn)從量變到質(zhì)變的有效轉(zhuǎn)化。演唱者自身應(yīng)當(dāng)妥善開展事前準(zhǔn)備工作，對作品有足夠的認(rèn)知，并反復(fù)練習(xí)不足的部分，真正做到游刃有余之后便能夠建立自信心，以在正式舞臺表演中充分發(fā)揮出應(yīng)有的水平，實現(xiàn)同歌曲意境的有效融合。而當(dāng)演唱者真正沉浸在作品中之后也會隨著歌曲的進(jìn)度產(chǎn)生情緒上的起伏，不僅能夠消除緊張心理，還可以對觀眾的情緒起到一定的帶動作用，產(chǎn)生情感共鳴，實現(xiàn)聲樂演唱的進(jìn)一步升華。

四、結(jié)束語

靈活使用肢體語言能夠?qū)β晿费莩鸬捷o助作用，對于舞臺表演呈現(xiàn)效果的提升有著重要意義。因此，演唱者應(yīng)當(dāng)結(jié)合作品內(nèi)容和情緒，在真正融入作品中的基礎(chǔ)上采取與之相適應(yīng)的肢體語言，實現(xiàn)聲樂和表演的有機(jī)融合，為觀眾帶來更好的視聽體驗。

參考文獻(xiàn)：

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[3]賈忠.肢體語言在聲樂演唱中的體現(xiàn)[J].戲劇之家，2021（36）：78-79.

[4]龐忠海，諸成業(yè).探析肢體語言在聲樂演唱中的應(yīng)用[J].黃河之聲，2020（03）：26.

[5]閆子西.聲樂舞臺表演中肢體語言的運(yùn)用[J].參花（下），2019（10）：68.

作者簡介：張蓉（1987-），女，吉林吉林人，碩士研究生，講師，從事音樂與舞蹈學(xué)研究。