徐崴娜 馬瑜晨

【摘 要】16世紀(jì)末，中國和西方同時出現(xiàn)了兩位具有超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)風(fēng)格的藝術(shù)大師——徐渭和勃魯蓋爾。雖然他們所處不同的地域、具有不同的歷史文化背景以及運(yùn)用不同的表現(xiàn)媒介，但是由于出現(xiàn)的年代接近，因此又具有一定的內(nèi)在聯(lián)系。本文通過兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作主題、表現(xiàn)風(fēng)格和精神內(nèi)涵等方面分析其共通性和類似性，以“怪誕瘋狂”的語言表現(xiàn)形式作為紐帶，由此切入藝術(shù)家對人生和社會的思考，從而展現(xiàn)出中西方不同而鮮明的審美趣味和精神面貌以及藝術(shù)本質(zhì)的統(tǒng)一性。

【關(guān)鍵詞】超現(xiàn)實(shí)主義；怪誕；瘋狂

【中圖分類號】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）02

中國明代的徐渭和歐洲中世紀(jì)末期的勃魯蓋爾屬于同一個時期的藝術(shù)家，并且都具有鮮明的超現(xiàn)實(shí)主義特征，從創(chuàng)作主題、表現(xiàn)形式、思想內(nèi)涵等方面都充分體現(xiàn)著古代人們的生活環(huán)境和審美角度。雖然他們在這些方面具有明顯的差異性，但他們遵從本心，對人生思考和社會批判的藝術(shù)本質(zhì)是共通的。

一、超現(xiàn)實(shí)主義精神——或率真或奇幻

中國古代文人畫家很早就開始了寫意花鳥題材的創(chuàng)作。宋元時期的文人畫大多表意含蓄，繪畫題材比較單一和局限，常以梅蘭竹菊萬壑青松作為清雅寓意脫俗風(fēng)骨的主題，造型秀麗流暢和柔美雅致，基本遵循了客觀物象的寫實(shí)形態(tài)。進(jìn)入到明代，一些畫家的題材漸漸豐富，風(fēng)格稍有多樣化，用筆也略有放縱。林良是明代前期院體寫意花鳥的代表，筆勢如作草書，所畫花卉樹木滄桑勁遒，形成簡約靈動的畫風(fēng)，墨色濃重，線條粗獷而有力，展示了生機(jī)盎然的動感。到了明代中期，以沈周為代表，風(fēng)格又有了新的發(fā)展，他借鑒南宋末期禪僧畫家法常的水墨雜畫卷，運(yùn)用水墨技法描繪花鳥魚蟲，筆墨點(diǎn)染之間充滿情趣。但是他們的變化相對于徐渭的狂放而言，都顯得相對比較平靜，引起真正大變革的還是徐渭。

徐渭的繪畫打破了傳統(tǒng)的格法，自由暢快得表達(dá)個人的率真情感，具有著超現(xiàn)實(shí)主義的某些特征。他的繪畫是一種超越于客觀物象的提煉，是一種自由的心靈解放，具有張力的筆觸以物喻情，與"本色"思想相互交織，與"真我"之間互為因果。他將寫意花卉推到了潑墨大寫意的高峰，人文花鳥畫被開拓出了新的境界。他擺脫了物象具體形狀的束縛，將更多草書的筆法和花鳥寫意的技巧相融合，形成一種大刀闊斧，酣暢淋漓的潑墨大寫意畫法。因此，除了具有中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的表現(xiàn)性特征之外，徐渭的繪畫美學(xué)觀念還有著深刻的現(xiàn)代性意味。在關(guān)注物象的基本風(fēng)貌特征之外，彰顯其個人的主觀情緒和性格特點(diǎn)是其繪畫的主要精神。例如在作品《葦塘蟲語圖卷》中，蘆葦?shù)淖匀恍螒B(tài)幾乎消失掉了，造型全以抽象的形態(tài)揮灑出來，筆墨粗豪放縱，鋒芒畢露，將蘆花散落的物象特征表現(xiàn)得恰到好處，具有一種癡狂的醉態(tài)，甚至可以說這是一幅草書作品。

自我存在價值意識的強(qiáng)化，可以說是人類進(jìn)入了超現(xiàn)實(shí)主義的標(biāo)志。徐渭的作品在這一層面上，已經(jīng)超越于時代，從他的作品中我們看到他刻意弱化描繪對象，運(yùn)用筆墨宣紙這一表現(xiàn)媒介直抒胸臆瀟灑暢快，與他所處時代主流審美嚴(yán)重相悖，但是他勇于堅(jiān)守己見與信念，為后世留下了寶貴的藝術(shù)臻品和精神財富。

哥特式晚期的時代精神在15世紀(jì)的尼德蘭仍在盛行， 到了16世紀(jì)之初，尼德蘭逐漸受到古典文化的影響，開始廣泛流傳人文主義思想，最終在阿爾卑斯以北激起改革，在這樣時代背景的推進(jìn)下，北方文藝復(fù)興開始進(jìn)入序幕，而勃魯蓋爾正是美術(shù)復(fù)興運(yùn)動的重要旗手之一。

勃魯蓋爾以大型油彩畫的方式表現(xiàn)雄偉壯麗的自然風(fēng)光和趣味橫生的民俗世界，以寫實(shí)繪畫的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)古代諺語和孩子們喜愛的游戲，張開想象力的翅膀，勾勒出神秘的奇幻世界。傳統(tǒng)的畫被他獨(dú)具一格的手法演繹出來，他的寓意畫暗藏諷刺與批判，來自心靈深處對現(xiàn)實(shí)的吶喊是一項(xiàng)具有劃時代意義的嘗試。他筆下的自然景觀恢宏秀美，但在畫面中呈現(xiàn)的人間卻如此混沌，如此荒謬，自然界與人世間的對比正是勃魯蓋爾尤其是他早期作品的一大特征。勃魯蓋爾從形形色色的先例中吸取造型靈感，在宏大復(fù)雜的全景風(fēng)景中，人物形象幽默而滑稽，情感飽滿大膽創(chuàng)新，帶有著強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義批判性。在七宗罪系列作品中，他延續(xù)了博斯的奇異幻想世界，效仿其諷刺風(fēng)格，制作了一系列的奇幻批判的寓意畫。他以詼諧諷刺的表現(xiàn)方式，在奇妙與幻想的世界中自由翱翔，批判道德和人性的丑惡。勃魯蓋爾的奇幻作品有著一種別樣鮮活的真實(shí)感，在《農(nóng)民和掏鳥窩的孩子》這幅作品中，會讓人產(chǎn)生印象派作品的錯覺，其描寫超越了時代，呈現(xiàn)出驚人的近現(xiàn)代主義風(fēng)格。當(dāng)人們混沌掙扎在現(xiàn)實(shí)的無奈中，勃魯蓋爾超現(xiàn)實(shí)主義的奇幻畫面將潛伏在內(nèi)心的焦躁與煩惱最終歸為平靜，其特有的魅力正是勃魯蓋爾奇幻中蘊(yùn)含的樸質(zhì)，從而贏得了人們的共鳴，成為一位具有深遠(yuǎn)影響的繪畫大師。

二、共執(zhí)怪誕瘋狂之筆

與正常的審美趣味取向相偏離而導(dǎo)致的荒誕怪異是徐渭在文學(xué)領(lǐng)域的突出表現(xiàn)，奇異意象常常構(gòu)想在他大量的作品中，他甚至刻意得放大那些黑暗血腥不寒而栗的情景，并且運(yùn)用夸張變形的手法，選取一些語言故意構(gòu)造奇異荒誕幽默寒冷的意境，以凸顯內(nèi)心對世俗的不滿和抗?fàn)?，通過展現(xiàn)出人物和事件的荒誕丑怪，進(jìn)行詼諧的批判與諷刺。這種獨(dú)特夸張的情感表達(dá)和藝術(shù)形式到達(dá)了瘋狂的程度，形成一種驚人的藝術(shù)張力。徐渭還經(jīng)常描寫一些猙獰丑怪的形象，創(chuàng)造出一個個奇幻怪誕荒涼迷離的幽靈世界，營造出一種另類意境的審美意趣和奇特想象，這些作品都有一種超乎尋常的美學(xué)特征，使得徐渭藝術(shù)偏離了傳統(tǒng)審美規(guī)范和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，形成了自己獨(dú)特的怪異與荒誕之風(fēng)格。例如《夜宿丘園，喬木蔽天大者幾時抱，復(fù)有修藤數(shù)十尋，懸絡(luò)溪渚》：“老樹拿空云，長藤綱溪翠，碧火冷枯眼，前山友精崇?；?yàn)榈朗糠旅鲗θ苏Z，幸勿相猜嫌，夜來談客旅?！边@段描寫，讓人的心里有一種十分不安的感覺：“黑瘆瘆的老樹高聳入云，亂麻的長藤在山澗織成翠綠色的大網(wǎng)，詭異的磷火在畸形怪異的老樹根邊漂浮，忽明忽暗，像一個個幽靈在叢中閃動相聚。忽然走過來一個神秘的道士，在白慘慘的月光下喃喃而語：不要擔(dān)心，我們都是旅途中人，閑來聊聊而已?！边@首詩神秘而詭異，彌漫著陰郁和鬼氣。這種意趣追求和審美偏離，使總體處于融合平衡狀態(tài)的傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)狀態(tài)被打破，傳統(tǒng)藝術(shù)平和雅正的趣味被顛覆，使徐渭藝術(shù)帶有奇異色彩，強(qiáng)化了不合格法的怪和無所顧忌地狂。發(fā)散性的思維，十分豐富，不尋常規(guī)，不拘常理的聯(lián)想，展現(xiàn)了他強(qiáng)調(diào)自我的思維特性，只求表現(xiàn)不求適應(yīng)，內(nèi)心力求滿足欲望而不求究其真相，淋漓盡致的抒發(fā)情感。

尼德蘭的民族獨(dú)立斗爭時期，勃魯蓋爾選擇了借用中世紀(jì)的怪誕形式去描繪了一個殘酷荒誕瘋狂的世界?！犊駳g節(jié)與四旬節(jié)之爭》是勃魯蓋爾創(chuàng)作的著名代表作品，這幅作品描繪了一個現(xiàn)實(shí)生活中不可能發(fā)生的場景。在西方世界，四旬節(jié)指的是復(fù)活節(jié)。在復(fù)活節(jié)的前四十天，人們?yōu)榧o(jì)念受難的耶穌要節(jié)制飲食。但是四旬節(jié)開始之前，要舉辦狂歡節(jié)盡情歡鬧一番，這幅畫的設(shè)計(jì)是狂歡節(jié)和四旬節(jié)碰撞在一起的情節(jié)。同樣的人在不同的情境中，竟會相差如此之大，畫家是想通過這一點(diǎn)批判和諷刺人間的愚昧與荒謬。畫面的左邊是狂歡節(jié)的情景，盡是些穿著鮮艷衣服瘋狂跳躍的人們。一個胖子跨在酒桶上的形象具有典型的特點(diǎn)，他頭頂食物，拿著一個碩大的烤肉串兒，一群戴著面具的人跟在他的身后，那看似活潑熱鬧的隊(duì)伍卻暗藏著空虛與荒蕪。與之形成鮮明對比的是，畫面右側(cè)的四旬節(jié)情景，衣著樸素表情哀愁的人們?nèi)宄扇旱米咴谝黄?，修道士和修女拉著板車，車上坐著一個面如枯槁的女子，我們可以將她看成是四旬節(jié)的典型形象，她頭頂蜂巢，舉著一把盛著小魚的大飯勺，一群拿著餅干和其他東西的孩子們尾隨其后。整幅畫面充滿諷刺與幽默的寓意化和世俗化，空間情境的設(shè)計(jì)具有多層次和多角度。畫中通過人們瘋狂荒誕的行為揭露了西班牙的殘暴統(tǒng)治，表達(dá)了勃魯蓋爾對尼德蘭人民的同情。勃魯蓋爾不但熱衷于用怪誕味十足的畫筆描寫人們的生活場景，而且還運(yùn)用豐富多彩的事例描繪在中世紀(jì)末期爆炸式的流行箴言，這些畫面大多來源于民眾的生活經(jīng)歷，充滿了對偽善和道德淪喪的批判與譏諷。

三、藝術(shù)本質(zhì)的共通性——從心而作

對比兩位東西方的藝術(shù)家，雖然審美理念、表現(xiàn)媒介等各不相同，但他們生活在同一個時代，同樣受到當(dāng)時人類社會經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的影響，在日新月異的社會變革大環(huán)境下，產(chǎn)生著相似的藝術(shù)認(rèn)識和美學(xué)觀念。摹寫不是他們的藝術(shù)追求，借助客觀物象來表達(dá)主觀的情緒和思想，從心而作才是他們共有的藝術(shù)本質(zhì)：追尋對世界的認(rèn)知及生命的意義。

首先，他們擺脫了時代的束縛，勇于突破所處時代的審美習(xí)慣。徐渭的水墨大寫意開拓了中國大寫意繪畫的先河，他極重視表達(dá)自己的內(nèi)心世界，筆勢飛動、飽含激情，淋漓痛快且意境深遠(yuǎn)，令觀者回味無窮。從徐渭總體的藝術(shù)觀念來看，他所推崇的美學(xué)理念與當(dāng)時統(tǒng)治階層所宣揚(yáng)的儒家思想大相徑庭。他高調(diào)反駁當(dāng)時的這種主流意識形態(tài)，倡導(dǎo)人的主觀性，極大的推動了當(dāng)時的個性解放潮流。在北方文藝復(fù)興時期，勃魯蓋爾堅(jiān)守著尼德蘭畫派的自然主義，延續(xù)著北方細(xì)密畫的畫風(fēng)。他雖然采用寫實(shí)的繪畫手法，描繪看似真實(shí)的世界，卻直擊怪誕瘋狂的現(xiàn)實(shí)社會、諷刺批判主義精神與意大利的理想主義相去甚遠(yuǎn)，由此二者形成自己鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

其次，徐渭多借花鳥蟲魚等形象加以夸張變形來諷刺現(xiàn)實(shí)和感悟人生，通過托物言志來表達(dá)自己的情感，關(guān)注點(diǎn)更多在自身。勃魯蓋爾更多的是聚焦在勞苦大眾的生活，多以平民形象為依托來表達(dá)對現(xiàn)實(shí)荒謬的批判和對人生的思考。徐渭和勃魯蓋爾在藝術(shù)表象性與隱喻性方面雖不盡相同，但殊途同歸都在闡述人生哲學(xué)和表達(dá)對現(xiàn)實(shí)的的態(tài)度。

最后，他們對后世乃至當(dāng)代藝術(shù)都產(chǎn)生了巨大的貢獻(xiàn)。在中國古代文化史上，徐渭是繼宋代的蘇軾，元代的趙孟俯之后具有多方面文藝成就的大家。如他的詩歌、散文、戲劇都達(dá)到了相當(dāng)高的水平，風(fēng)格別具特色，反對教條理性，主張個性自由。他的書法造詣深厚，主張“出于己而不由于人”，不師古人不守成法，暢快淋漓，自成體系。在繪畫方面，徐渭尤其熱愛并擅長水墨大寫意兼畫山水，是大寫意畫派的開創(chuàng)者和最高代表之一。清代的鄭板橋刻印自稱“青藤門下走狗”，近代大畫家齊白石也作詩：“青藤八大遠(yuǎn)凡胎，缶老衰年別有才，我愿九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！庇纱私钥煽闯鲂煳嫉乃囆g(shù)成就對后世深遠(yuǎn)的影響?？v觀整個人類藝術(shù)史來看，勃魯蓋爾作品中超現(xiàn)實(shí)性的處理手法是20世紀(jì)許多現(xiàn)代派藝術(shù)家借用的淵源。勃魯蓋爾的作品洋溢著豐富的情感，智慧的光芒，深得市民階級和人文主義者的青睞，勃魯蓋爾開拓的“農(nóng)民風(fēng)俗畫”領(lǐng)域由阿德里安.布勞沃.大衛(wèi).特尼爾斯二世等多人發(fā)揚(yáng)光大。他與楊凡.艾克、魯本斯并稱為佛蘭德斯繪畫大師，美國美術(shù)史家吉布森認(rèn)為有史以來堪稱“享譽(yù)世界”的藝術(shù)家共有四位，除了米開朗基羅、倫勃朗和梵高，便是勃魯蓋爾。

四、結(jié)語

本文通過對這兩位東西方藝術(shù)家的比較，梳理他們的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)本質(zhì)的交叉點(diǎn)，對比得新知，為當(dāng)代藝術(shù)家提供可參考的藝術(shù)認(rèn)識。二位藝術(shù)大師的美學(xué)觀念與審美現(xiàn)代性概念雖然是產(chǎn)生于中西方兩種完全不同的文化語境中，有著不同的歷史境域和現(xiàn)實(shí)針對性，但是時至今日，他們的美學(xué)思想和理念以及表現(xiàn)形式仍然值得我們深刻探究和思考，挖掘先輩們未知的獨(dú)特領(lǐng)域，從中汲取供學(xué)術(shù)研究的豐富養(yǎng)分，為當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展和未來美學(xué)領(lǐng)域的前行提供有力量的保障和支撐。

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基金項(xiàng)目：本文系吉林省教育廳人文社科研究項(xiàng)目：歐洲中世紀(jì)人物繪畫美學(xué)研究（項(xiàng)目編號：JJKH20210657SK）。

作者簡介：徐崴娜（1979—），吉林長春人，文學(xué)碩士，長春大學(xué)美術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向?yàn)樗囆g(shù)學(xué)；馬瑜晨（1998—），山西呂梁人，長春大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)在讀研究生，研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)。