劉謹(jǐn)銘

摘要：現(xiàn)代融合音樂起源于西方，隨著時(shí)間的推移，融合音樂在國內(nèi)也獲得了廣泛認(rèn)同。20世紀(jì)70年代，隨著各音樂流派和音樂元素的相互融合，音樂也展現(xiàn)出了獨(dú)特的風(fēng)格，而電吉他也在這一時(shí)期應(yīng)運(yùn)而生。電吉他作為現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，蘊(yùn)藏著豐富的流行元素和獨(dú)特的音樂技法，引領(lǐng)著現(xiàn)代流行音樂的潮流。電吉他發(fā)展至今，由于其獨(dú)特的音色以及寬廣的音域，已然成為了現(xiàn)代融合音樂中不可或缺的樂器之一。

關(guān)鍵詞：電吉他? 現(xiàn)代融合音樂? 即興演奏? 伴奏

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）04-0177－04

20世紀(jì)70年代，各大音樂流派與元素相互碰撞與融合，對(duì)音樂領(lǐng)域產(chǎn)生了重大的影響。電吉他也逐漸在融合音樂中發(fā)揮作用，在當(dāng)今時(shí)代已然成為了不可或缺的樂器。電吉他在現(xiàn)代融合音樂中常常承擔(dān)主旋律的演奏，也常用作伴奏，具有獨(dú)特的風(fēng)格。電吉他作為傳統(tǒng)吉他與現(xiàn)代電聲技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，在表演上，其與傳統(tǒng)吉他的彈奏手法基本相同，但同時(shí)具有特殊的演奏技巧，通過與音箱設(shè)備相結(jié)合能夠產(chǎn)生不同的音響效果。

一、現(xiàn)代融合音樂概述

當(dāng)代社會(huì)流行音樂風(fēng)格較多，包括電子音樂、搖滾音樂、嘻哈等，大部分都融合了電吉他元素。電吉他在音樂內(nèi)容表達(dá)上更加活潑開朗、通俗易懂，成為了音樂中的主流樂器。電吉他憑借其獨(dú)特的演奏和出色的音色，有強(qiáng)大的感染力，在音樂中占據(jù)主流位置。歷經(jīng)多年發(fā)展，電吉他的彈奏已經(jīng)擁有了一套完整的技術(shù)體系，能夠與流行音樂相融合，在當(dāng)代流行音樂中發(fā)揮著重要的作用。

融合音樂是融合了放克音樂和搖滾音樂，沿用爵士音樂的架構(gòu)，與現(xiàn)代流行音樂配器形成的獨(dú)特音樂風(fēng)格。在曲式結(jié)構(gòu)上，現(xiàn)代融合音樂常常采用回旋曲式。在演奏形式上，沿用了爵士音樂的自由性。從總體風(fēng)格來說，現(xiàn)代融合音樂屬于爵士音樂的派生。

20世紀(jì)70年代，現(xiàn)代融合音樂受到搖滾音樂的影響，國外的年輕爵士音樂家開始嘗試將新的音樂元素融合到爵士音樂中，使用電聲樂器替代傳統(tǒng)樂器。由于現(xiàn)代融合音樂的進(jìn)一步發(fā)展，使得傳統(tǒng)爵士音樂也慢慢失去市場(chǎng)。但是在現(xiàn)代融合音樂中，部分樂隊(duì)依然保持原有配器中的銅管樂和薩克斯，這類樂器的音樂穿透力是不可替代的。隨著音樂作品的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，藝術(shù)搖滾也成了現(xiàn)代流行音樂中不可或缺的組成部分。藝術(shù)搖滾具有不拘泥于某種流派的特點(diǎn)，它將不同音樂元素相互融合，如將流行音樂和古典音樂相融合或?qū)鹘y(tǒng)與現(xiàn)代進(jìn)行了融合，形成新的音樂表達(dá)，目前藝術(shù)搖滾已經(jīng)在世界樂壇上獲得了重要的地位。藝術(shù)搖滾在發(fā)展的過程中，一直在融合各個(gè)音樂流派的特點(diǎn)不斷更新其音樂內(nèi)容，現(xiàn)在已經(jīng)成為流行音樂中融合音樂的代表。通過藝術(shù)搖滾的不斷融合，各種各樣的藝術(shù)相互碰撞，產(chǎn)生出不同的音樂火花，促進(jìn)不同音樂的發(fā)展。同時(shí)隨著科技的進(jìn)一步發(fā)展，現(xiàn)代融合音樂也不斷更新并吸收新鮮元素，如將多媒體技術(shù)應(yīng)用于音樂中，提升錄音技術(shù)和樂器音色等。

現(xiàn)代融合音樂主要包括幾大特征：一是和聲。融合音樂傳承了爵士音樂中的和弦體系，在現(xiàn)代融合音樂中出現(xiàn)較多的掛留和弦、復(fù)合和弦、裝飾和弦、附加音和弦。二是音樂表達(dá)。隨著數(shù)字模擬信號(hào)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代融合音樂可以通過合成器等獨(dú)立完成，打破傳統(tǒng)的配器，融合更多的技法和創(chuàng)意，提供了豐富多彩的音色。三是曲式結(jié)構(gòu)?，F(xiàn)代融合音樂保留了爵士音樂的回旋曲式和音樂結(jié)構(gòu)，具有更多的編排方式。四是調(diào)式調(diào)性。現(xiàn)代融合音樂融合了較多的音樂風(fēng)格和元素，對(duì)傳統(tǒng)的調(diào)式和調(diào)性進(jìn)行了改編和延展。五是音樂旋律?，F(xiàn)代融合音樂打破了原有的周期性的節(jié)奏體系和小節(jié)框架，讓強(qiáng)弱音的變化更加豐富，同時(shí)現(xiàn)代融合音樂主張優(yōu)美上口的旋律和輕快的節(jié)奏。

如今，在傳統(tǒng)文化的影響下，民族音樂與流行音樂也在不斷融合，體現(xiàn)了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚(yáng)。音樂可以促進(jìn)民族間的交流與融合，可以將民族文化與流行音樂相結(jié)合。例如，薩頂頂在她的音樂作品《天地合》中加入了云南的特色文化，讓人們能夠在作品的旋律中感受云南當(dāng)?shù)匚幕?。除了將文化融入音樂中，還可以將民族樂器與流行音樂相融合，包括古箏、二胡、琵琶、琴等，為流行音樂增添新的音樂元素。例如，在周杰倫創(chuàng)作的歌曲《菊花臺(tái)》中融入了古箏元素。另外，部分音樂也融合了戲曲藝術(shù)。

二、電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的即興演奏

（一）電吉他演奏的技巧與技法

電吉他的產(chǎn)生最早可追溯到20世紀(jì)20年代，雖然其產(chǎn)生的時(shí)間相對(duì)較短，但是在音樂作品的呈現(xiàn)過程中，也涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作品。電吉他的右手演奏技法與傳統(tǒng)的吉他有所差異，需要演奏者用撥片進(jìn)行彈撥，并且電吉他的聲音的擴(kuò)聲需要借助其他設(shè)備，同時(shí)還需要通過電路傳輸?shù)揭粝?。撥片在電吉他演奏過程中對(duì)演奏音色起著至關(guān)重要的作用，在同一樂器演奏中，不同的撥片技巧也能產(chǎn)生不同的演奏效果。在演奏過程中，為了保證撥片接觸弦的準(zhǔn)確性，常常需要演奏者握住較大的面積。而在進(jìn)行和弦演奏時(shí)，演奏者一般是握住較小的部分，以更加靈活輕便地完成觸弦。另外，在撥片的演奏中，需要演奏者保持正確的姿勢(shì)，確保演奏的效果，同時(shí)，這也是演奏者在進(jìn)行音樂演奏時(shí)需要保持的。如果握撥片方式、彈撥速度及力度運(yùn)用不當(dāng)，將會(huì)對(duì)電吉他的音色產(chǎn)生較大影響。

作為一種獨(dú)特的樂器，電吉他的演奏技巧還包括搖把、點(diǎn)指等技巧，通過對(duì)設(shè)備進(jìn)行操控和調(diào)整，達(dá)到良好的演奏效果。與傳統(tǒng)的吉他相比，電吉他在聲音和外觀上展現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。電吉他包括木質(zhì)結(jié)構(gòu)件、金屬件、電器元件、琴弦以及其他輔助配件等。木質(zhì)結(jié)構(gòu)件包括琴頭、琴頸、琴身；金屬件包括琴橋、搖把、琴枕、調(diào)音旋鈕；電器元件包括旋鈕、換擋開關(guān)、拾音器。擴(kuò)音裝置是電吉他發(fā)聲的必要設(shè)備，通過一條電纜線連接了電吉他與擴(kuò)音器。通過對(duì)音量的調(diào)節(jié)，電吉他就能展現(xiàn)出較強(qiáng)的表現(xiàn)力。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，電吉他的結(jié)構(gòu)也逐漸精簡(jiǎn)，演奏音樂方面形式多樣，內(nèi)容通俗易懂。

電吉他的演奏技巧分為特殊技巧和常規(guī)技巧。常規(guī)技巧主要是指電吉他采用與傳統(tǒng)吉他一樣的演奏技巧，如推弦、揉弦、擊勾弦和滑音。特殊技巧是電吉他需要配合其他設(shè)備進(jìn)行擴(kuò)音而使用的演奏技法，例如點(diǎn)指和搖把等技巧運(yùn)用。電吉他常用演奏技巧包括：點(diǎn)弦技巧、撥片技巧、搖把技巧、掃弦技巧、推弦技巧。

點(diǎn)弦是一種較為酷炫的演奏技巧，在電吉他的演奏中，能夠大跨度地進(jìn)行演奏。在演奏時(shí)，點(diǎn)弦需要演奏者保持手掌和手腕的穩(wěn)定，通過手指用力擊弦。點(diǎn)弦具有其獨(dú)特的彈奏特點(diǎn)，不需要用右手進(jìn)行撥弦和掃弦也能進(jìn)行發(fā)聲，這一方式與以往的常規(guī)發(fā)音不同，這也是電吉他最具特色的演奏方式和技巧。在彈奏的過程中，點(diǎn)弦基于電吉他的演奏特點(diǎn)，利用效果器和音箱，通過擊奏的形式進(jìn)行發(fā)音。電吉他的音位特點(diǎn)是一弦多音，演奏者使用雙手的手指相互配合，利用小臂帶動(dòng)手腕，手指擊弦進(jìn)行發(fā)音。在彈奏中，點(diǎn)弦通過分解相對(duì)應(yīng)的和弦，將左手的音域進(jìn)行擴(kuò)展，具有快速和流暢的演奏特點(diǎn)。

搖把技巧是使用連桿來改變電吉他的音高，從而使電吉他產(chǎn)生顫音效果的技法。電吉他搖把技巧包括單搖和雙搖兩種。搖把技巧不受任何條條框框的限制，是一種比較粗獷的技巧。搖把作為電吉他演奏中的特殊演奏技法，能夠表現(xiàn)出俯沖、顫響的音效。例如，演奏家史蒂夫·瓦伊在演奏中運(yùn)用搖把技巧，配合相應(yīng)的拉弦模式，呈現(xiàn)了飛機(jī)俯沖的音效。在其他作品中也產(chǎn)生了類似于馬嘶鳴的聲音等。電吉他搖把技巧的應(yīng)用要符合音樂的發(fā)展，從樂曲的表達(dá)內(nèi)容出發(fā)，展現(xiàn)音樂獨(dú)特的魅力。

掃弦技巧通常分為大拇指掃弦、食指與無名指掃弦、拇指與食指交替掃弦。掃弦的聲音效果熱烈奔放，能使音樂藝術(shù)極具感染力，適用于演奏慷慨激昂和熱烈的音樂。大拇指掃弦是指利用大拇指進(jìn)行向上或者向下的掃弦，演奏時(shí)演奏者的手指需呈自然彎曲狀。食指與無名指掃弦常用小指叩擊面板，中指、無名指和大拇指分別向下和向上掃弦，層次感十分強(qiáng)烈。拇指與食指交替掃弦能夠產(chǎn)生打板效果，力量感十足。

揉弦也是電吉他演奏中較為重要的演奏方式，其演奏特點(diǎn)是，演奏者利用手腕的帶動(dòng)，在按弦時(shí)，進(jìn)行自然的搖晃，達(dá)到顫音的效果。在電吉他演奏過程中，揉弦是先推后細(xì)弦再往回推粗弦進(jìn)行拉回，使用這樣的動(dòng)作反復(fù)進(jìn)行。揉弦主要用于對(duì)長(zhǎng)音進(jìn)行潤(rùn)色。例如，在《大教堂》演奏中，對(duì)于第一樂章開始的部分，演奏者通過使用揉弦給樂曲增添光彩，呈現(xiàn)了天國般的聲音，所有音的持續(xù)揉弦營(yíng)造了縹緲的感覺。

推弦在吉他譜中使用符號(hào)“C”表示，是一種演奏技法。推弦時(shí)可以用左手拇指以外的任何手指來進(jìn)行推音。在電吉他的演奏過程中，使用推弦能夠改變演奏的音高，讓演奏的樂曲更加舒適。推弦的演奏原理是，通過手指增加琴弦的壓力實(shí)現(xiàn)不同的音高效果。在演奏的過程中，演奏者通過不斷推弦能夠?qū)崿F(xiàn)更好的效果，但同時(shí)演奏者在進(jìn)行推弦時(shí)要注意兩次推弦時(shí)的銜接，避免出現(xiàn)“下滑音”。雙音推弦是演奏者同時(shí)撥響兩根琴弦，實(shí)現(xiàn)雙音音高變化的效果，這種推弦效果會(huì)產(chǎn)生較為強(qiáng)烈的和聲。電吉他推弦技巧的應(yīng)用要與音樂情境相結(jié)合。例如，演奏者在演奏《星空與夜》的后半部分時(shí)使用泛音，并利用推弦技巧，產(chǎn)生尖嘯的音效，營(yíng)造出急促的音樂氛圍。

擊弦和勾弦技巧是演奏者用手敲擊來實(shí)現(xiàn)音高變化的一種演奏方式。擊弦是電吉他演奏過程中最基礎(chǔ)的手法，在進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者需要將大關(guān)節(jié)緊繃，同時(shí)將大關(guān)節(jié)作為軸心，用力彈擊發(fā)音的琴弦。與擊弦的演奏效果不同，勾弦則是相反的效果。在電吉他的演奏過程中，通過擊勾弦的相互配合，能夠讓演奏的音樂更加流暢與連貫，演奏效果更好。

（二）電吉他在現(xiàn)代融合音樂中即興演奏特點(diǎn)

在進(jìn)行電吉他即興演奏時(shí)，演奏者需要對(duì)表演時(shí)對(duì)應(yīng)和弦的級(jí)數(shù)、構(gòu)成音、功能等進(jìn)行判斷，再選擇合適的音階完成即興的創(chuàng)作。電吉他在融合音樂的即興演奏中，通過運(yùn)用不同的音階，能夠展現(xiàn)音樂的不同風(fēng)格。以大三和弦舉例，可以演奏出和弦上方大三度的音階，也就是1 2 b3 4 b5 b6 7 。融合音樂的即興是建立在對(duì)樂曲和音階的理解之上。和弦對(duì)應(yīng)的音階包括以下幾類：一是大三和弦。自然大調(diào)音階、阿拉伯音階、布魯斯音階、全減音階、利底亞音階以及混合利底亞音階，與之相同的還有大七和弦。二是小三和弦。多利亞音階、布魯斯音階、和聲小調(diào)音階、自然小調(diào)音階，與之相同的還有小七和弦。三是大六和弦。五聲音階、自然大調(diào)音階。四是小六和弦。五聲音階、旋律小調(diào)音階。五是屬七和弦。五聲音階、旋律小調(diào)音階、布魯斯音階、混合利底亞音階、半全減音階，與之相同的還有屬九、屬十三和弦。六是屬七±5和弦。五聲音階、全音階、旋律小調(diào)音階。七是屬七sus和弦。阿拉伯音階、混合利底亞音階、比波普音階。八是屬七降九和弦。減音階、阿拉伯音階。九是減七和弦。布魯斯音階、自然小調(diào)音階、多利亞音階、弗里吉亞音階。以《反射》為例，其音樂采用單三部曲式，調(diào)性和調(diào)式為e小調(diào)。在主題部A段演奏中，其突出的亮點(diǎn)為左手的演奏技法。如六連音和左手啞音的使用，體現(xiàn)出了電吉他對(duì)搖滾風(fēng)格音樂的處理。而在展開部的B段中，則運(yùn)用了較多的滑音和推弦，另外其結(jié)合搖把技巧，展現(xiàn)了作品的激昂。

（三）電吉他在和聲中的即興演奏

在融合音樂的即興演奏中，對(duì)于單個(gè)和弦的即興演奏一般為縱向思維，即在單一和弦下將音階進(jìn)行排列組合。這一演奏方式雖然也能呈現(xiàn)出一定的音樂效果，但由于多個(gè)和聲連接成的走向不能成為一個(gè)整體，容易出現(xiàn)旋律的不和諧。因此，融合音樂的即興演奏應(yīng)同時(shí)兼顧橫縱走向。演奏者分析一段和弦連接時(shí)，要根據(jù)和聲的走向以及不同的調(diào)式調(diào)性，選擇適合的音階。電吉他即興練習(xí)的方法分為三個(gè)階段：第一個(gè)階段，需要先確定好和弦，確定好以后，找到調(diào)中每個(gè)和弦的五級(jí)和弦，把兩個(gè)和弦的音合并在一起。第二階段，找到每個(gè)和弦對(duì)應(yīng)的有用的音，沒用的作為經(jīng)過音。第三個(gè)階段，注重節(jié)奏的訓(xùn)練，同時(shí)在每個(gè)旋律上加入附點(diǎn)音、休止符等。以爵士音樂與融合音樂中常見的D調(diào)舉例，Ⅱ級(jí)和弦為e小七和弦，對(duì)應(yīng)的音階為：布魯斯音階、自然小調(diào)音階、和聲小調(diào)音階、多利亞音階。V級(jí)和弦為A屬七和弦，其對(duì)應(yīng)的音階為：五聲音階、混合利底亞音階、布魯斯音階、旋律小調(diào)音階、半全減音階。Ⅰ級(jí)和弦為D大七和弦，其對(duì)應(yīng)的音階為：混合利底亞音階、布魯斯音階、利底亞音階、全減音階、自然大調(diào)音階。

三、電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的伴奏技巧

（一）電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的律動(dòng)和節(jié)奏

不同音樂的風(fēng)格特點(diǎn)主要體現(xiàn)在音樂的節(jié)奏和律動(dòng)上，能夠直接展現(xiàn)出音樂的特征?，F(xiàn)代融合音樂的節(jié)奏周期較為復(fù)雜，節(jié)拍強(qiáng)弱錯(cuò)位，如爵士音樂中的爵士吉他演出的搖擺律動(dòng)。在現(xiàn)代融合音樂中常常會(huì)體現(xiàn)奔騰的節(jié)奏律動(dòng)，通過導(dǎo)入各種元素展現(xiàn)節(jié)拍的多變，呈現(xiàn)音樂的律動(dòng)?，F(xiàn)代融合音樂的節(jié)奏律動(dòng)較大，是因?yàn)槠湓谝欢ǔ潭壬霞尤肓朔趴艘魳返穆蓜?dòng)，并且占據(jù)主體。而搖滾音樂元素的加入，使得融合音樂變得更加強(qiáng)勁有力。此外，在現(xiàn)代融合音樂中往往也會(huì)加入拉丁音樂的元素，在二四拍加入切分音，增加變化音的修飾。在吉他伴奏中往往會(huì)在和弦下根據(jù)架子鼓的律動(dòng)進(jìn)行演奏。

（二）電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的伴奏形式

電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的伴奏形式主要包括電吉他的放克元素伴奏和電吉他的搖滾音樂伴奏。放克元素作為現(xiàn)代融合音樂中的重要組成部分，在電吉他伴奏中占據(jù)主流。放克音樂是四個(gè)為一組的十六分音符，以此作為基礎(chǔ)，律動(dòng)和幽靈音相互交錯(cuò)。幽靈音也稱為悶弦音，演奏者通過左手悶音時(shí)，右手撥片上下掃動(dòng)琴弦。合適的幽靈音能夠提升音樂的整體質(zhì)量，增強(qiáng)音樂的立體感和律動(dòng)。在現(xiàn)代融合音樂演奏中通常會(huì)加入大鼓和貝斯，像放克音樂一樣，貝斯通常也會(huì)加入貝斯擊勾弦來模仿打擊樂的效果，讓鍵盤和吉他變成節(jié)奏樂器的聲部。

現(xiàn)代融合音樂在形成初期就已經(jīng)開始融入搖滾風(fēng)格，并形成了鮮明的特點(diǎn)，其中最具代表性的是日本融合音樂的T-Square樂隊(duì)，其伴奏特征為電吉他帶有失真音色伴奏，同時(shí)還具有貝斯和大鼓的特點(diǎn)。在融合音樂伴奏中，電吉他常常使用停頓和休止，以此形成強(qiáng)弱音的移位。這種直接的節(jié)奏律動(dòng)是常用的伴奏方式。在現(xiàn)代融合音樂中，搖滾元素的加入也體現(xiàn)了融合音樂的電子化特點(diǎn)。例如，在《智取威虎山》的演繹中融合了京劇與搖滾的元素，其音樂的展現(xiàn)既沒有脫離京劇的唱腔節(jié)奏，也能展現(xiàn)搖滾樂的節(jié)奏感，這也體現(xiàn)了音樂的不斷創(chuàng)新與發(fā)展。

（三）電吉他在現(xiàn)代融合音樂中的復(fù)調(diào)伴奏

在現(xiàn)代融合音樂中，通常以主調(diào)音樂為主，但復(fù)調(diào)音樂也融入其中。復(fù)調(diào)是指兩個(gè)或者兩個(gè)以上獨(dú)立的旋律進(jìn)行演奏。在進(jìn)行現(xiàn)代融合音樂演奏時(shí)，主調(diào)和復(fù)調(diào)相互配合，增加了音樂的層次感，讓主奏聲部強(qiáng)弱交替，形成節(jié)奏對(duì)比。在音樂的伴奏中，通過填充的小旋律對(duì)主旋律進(jìn)行烘托，讓主旋律和副旋律形成對(duì)比，當(dāng)一個(gè)聲部進(jìn)行主旋律演奏時(shí)，其他聲部通過增加副旋律進(jìn)行配合。電吉他的伴奏能夠呈現(xiàn)雙音、和弦以及各類分解音型?，F(xiàn)代融合音樂通過電吉他演奏，融入不同元素，將傳統(tǒng)的音樂旋律進(jìn)行繼承和創(chuàng)新，表現(xiàn)出多種多樣的形式。在進(jìn)行演奏時(shí)，電吉他手要注意聆聽其他樂器聲部，注意演奏過程中的音量平衡。

四、結(jié)語

電吉他作為現(xiàn)代融合音樂中不可或缺的部分，也不斷吸收與融合各種各樣的元素，在融合的過程中，也逐漸加入了中國音樂元素，演奏實(shí)現(xiàn)了中西合璧的效果。電吉他的演奏具有個(gè)性化和即興的特點(diǎn)。源自于爵士音樂的現(xiàn)代融合音樂隨著時(shí)代的發(fā)展，也吸收、融合了多種多樣的音樂風(fēng)格和文化，呈現(xiàn)出了不同的音樂作品。

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