蔣高禎 璐畢磊

摘要：《霍爾堡組曲》是浪漫主義時期挪威民族樂派音樂家愛德華·格里格為紀念丹麥戲曲家、歷史學家霍爾堡（1684—1754）誕生二百周年紀念活動而創(chuàng)作。作品中運用了巴洛克時期的音樂體裁，如前奏曲、薩拉班德、加沃特、詠嘆調、里戈東等，將巴洛克音樂風格與浪漫主義民族音樂緊密結合。本文以《霍爾堡組曲》鋼琴版本為研究對象，對該曲的音樂特色及藝術表現(xiàn)形式進行剖析。根據(jù)作曲家生平及其與時代背景的聯(lián)系，分析組曲中不同體裁的和聲與曲式、挪威民族調式，然后在此基礎上從三個不同角度，即伴奏織體、體裁特點、速度等方面詳細分析并討論組曲中每一首作品的演奏要領及演奏技巧。

關鍵詞：格里格 ?霍爾堡組曲 ?鋼琴演奏 ?民族調式

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0041－05

愛德華·格里格（1843—1907）是19世紀挪威民族樂派的優(yōu)秀代表音樂家，一生創(chuàng)造了大量的民族音樂，作品涉及的體裁也非常廣闊，采用了多樣的和弦、調式、持續(xù)音、形象的標題等，作曲手段也形成了明顯的個人風格。

格里格出生于德國貝爾根，家庭里充滿濃郁的音樂氣息，母親曾是格里格童年的鋼琴教師。他在萊比西音樂學院完成了學業(yè)，在校學習的四年中，格里格既得益于嚴格的音樂專業(yè)訓練，也不滿足于學院的舊規(guī)，他立志以挪威民間樂曲為基礎，開辟民族音樂的新路子，主要作品有《培爾·金特》《鋼琴抒情小品集》。

格里格作為后浪漫主義時代挪威民族樂派的杰出代表人物，在他的樂曲中既有民族進步主義的世界觀，同時也具有強烈的愛國精神與民族榮譽感，在和聲、曲式、體裁等音樂要素上都有革新，勇于突破傳統(tǒng)，還具有強烈情感的表達，他的一生充滿波折，其一生的思想和創(chuàng)作都與挪威緊緊地聯(lián)系在一起，他的作品深深汲取了挪威的民族文化，吸收了挪威的音樂特征，同時他也體現(xiàn)出浪漫主義風格：擅長運用器樂小品，突破了古典主義傳統(tǒng)音樂體裁。

其作品《霍爾堡組曲》是一首將巴洛克風格和挪威民族風格相結合的杰作。這種使用古典體裁形式，以表現(xiàn)出樂曲傳統(tǒng)風貌的創(chuàng)作方式，在后來的樂曲發(fā)展中也時有出現(xiàn)。

一、曲式與和聲

《霍爾堡組曲》中的第一首是《前奏曲》，主調為G大調，速度為活潑的快板。A段（1～18小節(jié)）的非方整型樂段，G大調轉D大調。從第4小節(jié)開始出現(xiàn)升C，后面整個段落都出現(xiàn)升C，運用了利底亞調式，以十六分音符的分解和弦形式呈現(xiàn)，低聲部為八度柱式和弦，終止式為完全終止，隨后主旋律轉到低聲部，由下二度的模進到新的二度模進，最后和聲以持續(xù)音的形式結束整個樂段，結束在D大調主音上。B段（19～41小節(jié)）加入了挪威民間調式，在27～29小節(jié)運用混合利底亞調式，以大調音階的自然Ⅶ音為特征，將F音與升F音緊密聯(lián)系起來。本段采用的主要是快速的十六分音符分解和弦織體，19～29小節(jié)是左右手交替彈奏琶音，30～41小節(jié)左右手交替雙音，和聲中出現(xiàn)了許多升半音的變化音，具有挪威和聲色彩。A'（42～67小節(jié)）為變化再現(xiàn)，對A段第二樂段中的旋律在本段進行了調性回歸的處理，回到主調，伴奏和聲有變化。尾聲（68～72小節(jié)）以圣詠的縱向和聲為織體，用持續(xù)音呈現(xiàn)主和弦的方式結束全曲。

第二首《薩拉班德》為抒情與莊嚴的行板，慢拍子的再現(xiàn)單三部曲式，主調為G大調。A段（1～8小節(jié)）是4+4的方整型樂段，織體為四聲部的復調織體，具有律動性，旋律的進行以級進的波浪型為主，第一樂句由弱到漸強，隨后又漸弱，第二樂句力度比第一樂句強，符合該樂段旋律進行的特點。第一樂句的結尾是屬和弦V，第二樂句由G大調轉到屬關系調D大調，終止式為完全終止。B段（9～24小節(jié)）為b-G-e-c-a的轉調樂段，由4+4的方整型樂句和連接構成，織體依然為四聲部的復調織體，速度跟A段對比稍快，c句（9～16小節(jié)）的終止為不完全終止，收束在主和弦的三音上，后面的八小節(jié)是連接，使用了利底亞調式，即帶有增四度的大調音階，具有挪威民族色彩。后面再現(xiàn)A段（25～32小節(jié)），以更歡快的情緒結束整首曲子，在29～30小節(jié)中，在G大調的基礎上，自然降七度音，運用混合利底亞調式，終止式為完滿終止。

第三首《加沃特舞曲》為帶回旋曲式的復三部曲式，由回旋曲式、單三部曲式和回旋曲式再現(xiàn)構成，主調為G大調，速度為小快板，中部為插部性中部。首部（1～41小節(jié)）為回旋曲式結構，A段（1～9小節(jié)）為4+5的非方整型樂段，G大調，A段為首部的主題，織體為四聲部的柱式和弦復調織體，終止式為完全終止。B段（10～15小節(jié)）為第一插部樂段，調性為D大調，單樂段結構，后面4小節(jié)旋律有往下二度模進到逐漸平穩(wěn)，旋律線在高聲部幅度較小。C段（25～32小節(jié)）為第二插部樂段，是4+4的方整型樂段，調性為G大調，對A段的材料變動發(fā)展手法為演化。最后A段為完全再現(xiàn)。中部（42～61小節(jié)）為單三部曲式，D段（42～45小節(jié)）為4小節(jié)的單樂段，調性為C大調，織體為三聲部的復調織體。E段（46～57小節(jié)）由兩個6小節(jié)的樂句構成，調性為d小調到F大調的轉調性樂段，隨后D段完全再現(xiàn)，隨后再現(xiàn)首部結束全曲。

第四首《詠嘆調》為再現(xiàn)單三部曲式，主調為g小調。A段（1～15小節(jié)）為8+7非方整型結構，主旋律在上方聲部，b句在節(jié)奏上對a句進行了變化重復，旋律線為波浪形，織體為八度柱式和弦，a句的終止為半終止，b句的終止為完全終止。B段（16～29小節(jié)）為單樂句展開型樂段，對A段用展開的手法發(fā)展，B段的調性為降B大調，力度整體較強，從樂句的組成結構上看，其片段化、零散化的特點正是中段不穩(wěn)定的要求，旋律線全在高聲部，終止式為完全終止，結束在降B大調的主音上。連接段落（30～39小節(jié)）的旋律前五小節(jié)為每小節(jié)交替，后面五小節(jié)都在上方聲部，增強了樂段色彩，最后兩小節(jié)的漸弱和漸慢為A段的再現(xiàn)做好準備。A1段（40～56小節(jié)）為A段的變化再現(xiàn)，每小節(jié)開頭都以柱式波浪和弦開頭，除了52，53小節(jié)旋律在下方聲部，其余在上方聲部，最后以完全終止結束全曲。

第五首《里戈東》為插部性的復三部曲式，主調為G大調。首部A（1～40小節(jié)）為單二部曲式，A段（1～8小節(jié)）只有8小節(jié)，G大調到D大調，織體為分解和弦與跳音的結合，旋律的進行為波浪形，力度也隨旋律的進行而變化，終止式為完全終止，結束在D大調的主音上。B段（9～36小節(jié)）為14+14的方整型樂段，D大調到G大調，具有復調特點，9～14小節(jié)聲部交替進行，15～22小節(jié)旋律都在上方聲部，9～14小節(jié)是在A段的基礎上發(fā)展而來的，終止式為不完全終止，結束在主和弦的五音上，織體以分解和弦為主，音程幅度由大變小，力度也逐漸減弱。31～36小節(jié)旋律進行為音程進行，最后結束在主音。尾聲（37～40小節(jié)）織體為八度音程進行，隨后在顫音的引導下，以跳音的方式結束，速度轉慢，充滿莊嚴感的結束整個首部。中部B（49～75小節(jié)）為插部性中部，為再現(xiàn)單三部曲式，并且三段都為單樂句結構，整個中部織體為復調織體，旋律在最高聲部，終止式全部為完全終止，隨后完全再現(xiàn)首部A，結束全曲。

二、挪威民族調式的運用

格里格在許多創(chuàng)作中都使用了挪威民族調式，在挪威王國內開展的音樂活動也大多在教堂，這使得挪威民族調式中帶有濃厚的宗教氛圍，而格里格同時也將傳統(tǒng)的自然大調式系統(tǒng)和挪威民間調式糅合在一起，使得挪威民族風格更加鮮明。

（一）混合利底亞調式

混合利底亞調式是在自然大調基礎上，以第五級為主音所構成的調式音階。以大調音階的自然（降）Ⅶ級音為主要特征。以C混合利底亞為例，它是在F自然大調基礎上以五級音C為主音構成?！肚白嗲返慕Y束句中（譜例1）降Ⅶ級的F音和升F音緊密相連，添加了和聲色彩?！端_拉班德》的再現(xiàn)部后6個小節(jié)降Ⅶ級的F音和升F音交替進行。

譜例1：《前奏曲》第65～72小節(jié)

（二）利底亞調式

利底亞調式是在自然大調基礎上，以第四級音為主音所構成的調式音階，主要特征是有增四度的音階，這是格里格在創(chuàng)作中最常用的調式。該調式有一種特殊、神秘的韻味，屬于大調類調式?！肚白嗲返某适蕉危ㄗV例2）出現(xiàn)許多升Ⅳ音#C，《薩拉班德》中段前八小節(jié)也出現(xiàn)#C，《加沃特舞曲》11～14小節(jié)也有出現(xiàn)。

譜例2：《前奏曲》第5～8小節(jié)

（三）愛奧尼亞調式、弗尼吉亞調式

愛奧尼亞調式結構跟自然小調一樣，特點是主音向上構成小七度，和聲聽覺溫和。弗尼吉亞調式是以三級音為主音所構成的調式音階，弗里幾亞調式以降低音階中的第Ⅱ級音為特征，《詠嘆調》第4～9小節(jié)使用了弗尼吉亞調式，同時也使用了愛奧尼亞調式，旋律迷人而抒情。

三、《霍爾堡組曲》演奏分析

（一）前奏曲

前奏曲在全曲中占據(jù)著“熱身作用”，速度是“活潑的快板”，通過跑動來增強律動感。1～8小節(jié)的主旋律在十六分音符的第二個音，所以在彈奏十六分音符時要穩(wěn)定，每個手指都要靈活，加強音的顆粒感，下鍵時不猶豫，快速觸鍵，突出十六分音符組的第二個音。為了保證速度穩(wěn)定，手腕要與手臂保持平衡，狀態(tài)放松，保持積極。左手八度與八度之間要連接好，手腕放松，讓觀眾感覺到在挪威廣闊的森林里遙望著壯闊的美景。

9～15小節(jié)的主旋律在左手每兩組的前一組，左手要注意重音記號，到第16小節(jié)時，左手為持續(xù)音，左手的跑動需要放松狀態(tài)，一定要指尖觸碰琴鍵。19～39小節(jié)為該曲的難點——左右手交替，左右手交替往下走的旋律特點要具有飽滿性，每個音都要有顆粒感，彈奏左右手交替時要像自由落體一樣自然地落到琴鍵上，使音色更集中。30～39小節(jié)力度有波浪性變化，在左右手交替時要保證速度平穩(wěn)，手腕可以稍微有點波動，增強旋律的流動性，但觸鍵的力度不要變。40～42小節(jié)連音部分可即興處理。

42～67小節(jié)為本曲的再現(xiàn)部分，演奏方法與1～18小節(jié)相似，左手彈奏八度時，手腕下落要堅定一點，1指和5指要穩(wěn)定立在琴鍵上，使八度的彈奏更飽滿，68～72小節(jié)樂曲結尾，彈奏和弦要“直率”一點，要彈出鄉(xiāng)村那種無憂無慮的感覺，最后三小節(jié)漸慢，直到彈奏最后一個和弦時形成恢宏的氣勢，然后結束全曲。

（二）薩拉班德

薩拉班德起源于南美，它是三拍子節(jié)奏，跟一般三拍子的強弱規(guī)律不一樣，它是每一小節(jié)第二個音為重音，又因為織體為四聲部，所以平常要注意分聲部練習，邊練邊唱，找到薩拉班德優(yōu)美具有歌唱性的旋律感。

1～8小節(jié)開頭以弱起開始，注意連奏，嚴格按照普遍指法來連接，觸鍵時緊貼琴鍵，手腕稍微緩慢動一下，使每個聲部之間具有連續(xù)性，第4小節(jié)高聲部與低聲部旋律像二重唱一樣，后面在中段多次使用，裝飾音彈奏手指要增強靈活性，給觀眾一種抒情里帶著歡樂的感覺。到第7～8小節(jié)時，有超過八度的和弦，可以加踏板保持連接，一個音一個踏板，防止音色模糊。

9～16小節(jié)旋律二重唱再次出現(xiàn)，速度相對1～8小節(jié)變得自由，演奏各聲部時應注重各聲部不同的音色，例如第9小節(jié)突出第一聲部，到第二小節(jié)時轉移到第二聲部，并突出二重唱的特點。13～16小節(jié)速度回到正常速度，17小節(jié)開始變得很弱，手指緊貼琴鍵，加點弱音踏板，增加神秘感，到20小節(jié)時，旋律的推動漸強，到23小節(jié)開始將音樂推向高潮，24小節(jié)可添加踏板，使音樂更飽滿，手腕可以加大力度。再現(xiàn)段比呈示段更熱情，但添加了許多跨八度的和弦，可適當添加踏板保證連接，踏板的使用跟7～8小節(jié)一樣，到最后可以減慢速度，增強結束感。

（三）加沃特舞曲

加沃特舞曲是起源于法國的一種舞曲，4/2拍，速度為小快板，中部使用的是繆賽特舞曲。因為是二拍子，所以在彈奏時要遵循“強—弱”走向，彈奏時要有顆粒感，彈出“強—弱”“強—弱”，即兩個音的組合中第一個音比第二個音要強，手腕可上下擺動，狀態(tài)積極，使旋律風格輕快。1～8小節(jié)開始以弱起拍，慢慢走向歡快的舞曲風格，可以加強指尖的觸碰，身體稍微有律動，增加旋律漸強，到第8小節(jié)時以八度的飽滿結束整個樂句，1指和5指與手腕相互配合，加大力度。

9～15小節(jié)旋律走向為明顯的上波浪線條，同時12～15小節(jié)的連線，在彈奏時手腕要保持平衡，手指觸鍵的方式不變，使樂句結構完整流暢。全曲的八度也是一個難點，彈奏八度時肩膀要放松，手臂手腕平衡，像“自由落體”一樣彈奏，29～31小節(jié)難點是八度有裝飾音，彈奏時稍微“上—下—上”，到第3音跳起來，整首曲子彈奏八度時也要像上方聲部一樣具有流動性。

中部是繆賽特舞曲，繆賽特舞曲又稱風笛舞曲，帶有田園風格。42～45小節(jié)左手八度雖然不是全部連奏，但要彈出保持效果，渲染宮廷優(yōu)雅端莊的氣氛，所以在彈奏時手臂起伏不要太大。46～57小節(jié)節(jié)奏緊湊，八分音符為主導地位，旋律進行穩(wěn)定，力度由弱到強，尤其是左手的伴奏像舞曲風格，所以在彈奏練習時一定要慢練，防止以后彈奏時出現(xiàn)忽慢忽快的情況。

（四）詠嘆調

詠嘆調是具有完整結構的聲樂曲，含有一個或幾個聲部，其歌唱性很強。該曲整體上旋律走向較自由，整首曲子就如一首歌，優(yōu)美浪漫，抒情緩慢。A段（1～15小節(jié)）三十二分音符部分具有裝飾性和表達性，類似于歌唱換氣，彈奏時可以小聲歌唱找到旋律的語氣。1～8小節(jié)重音記號也是語氣表達的重點，演奏出歌唱性，狀態(tài)放松，邊彈邊小聲唱，指尖觸碰琴鍵，保證音色實感。左手彈奏時要緊貼琴鍵，這是八度之間連奏的需要，起到歌唱伴奏的作用。9～12小節(jié)旋律在下方聲部，左手較難演奏出歌唱性，所以一定要觸鍵緩和，左手手臂微微流動，13～15小節(jié)主旋律回到右手，第15小節(jié)速度緩慢力度漸弱，漸慢結束，給觀眾留下想象空間。

16～18小節(jié)三連音部分輕快，彈奏時手指相對前面要靈活一些，觸鍵要快，增強語氣。20～29小節(jié)節(jié)奏相對緊湊，彈奏時手指比A段靈活有力，同時不要忽略重音位置，二音連接較多，彈奏時手臂要自然落下，可為手指增添力量，提落可帶有起伏感。

30～39小節(jié)聲部多次交替，到38、39小節(jié)時，觸鍵要輕柔，速度漸慢。40～47小節(jié)旋律在左手，琶音和弦是整個再現(xiàn)段的難點，正拍進右手或左手，彈完再進右手都可以，但琶音和弦最上方旋律要突出，琶音要快速彈奏，48～56小節(jié)旋律走向和9～15小節(jié)相差不大，但結束時要有莊嚴感。

（五）里戈東

里戈東是17世紀流行于法國南部普羅旺斯的舞曲，該曲為2/2拍。一開頭就是八分音符的跑動，渲染出歡快活潑的氛圍，彈奏八分音符的連奏時手指要具有靈活性，彈出顆粒感，手腕平衡，手臂稍微帶動，加強律動感，彈奏跳音時要彈奏出輕盈的感覺，手指先觸鍵再跳動，手指要觸鍵到底，手腕放松，手臂助力手腕跳動，使跳音與八度跑動配合穩(wěn)定，同時注意重音記號。

9～14小節(jié)借鑒了賦格的創(chuàng)作手法，聲部主題之間輪流交換，同時八分音符的重音記號也要注意，15到18小節(jié)力度漸強，19～22小節(jié)主旋律在左手跳音上，跳音聲部要突出，下鍵要深。后面力度基本為p和pp，手腕稍微有點流動性，手指緊貼琴鍵。30～36小節(jié)旋律在左手，連接后跳動進行，33～36小節(jié)進行為ppp-pp-ppp，手指力度也要跟上。37～40小節(jié)要加大手腕手臂力度，宏偉地結束首部，39小節(jié)漸慢后，40小節(jié)加入踏板結束，最后一個音彈完時留一點踏板，拉長呼吸，為中部做好鋪墊。

整個中部的情緒是平靜的，速度緩慢，與首部形成鮮明對比，整個中部織體運用的是四聲部復調織體，最高聲部彈奏時注意指法，指法是保證連接流暢的必要條件，包含中聲部和下方聲部帶有連線部分，每個連線部分之間可適當換語氣，重音記號的作用是提醒演奏者要集中每個聲部的聲音，彈奏時手指貼著琴鍵，狀態(tài)放松，輕輕歌唱，找到旋律流動的方向，到中部快結束時，速度漸慢，力度漸弱結束，呼吸，再次彈奏首部。

四、結語

《霍爾堡組曲》是作曲家格里格將浪漫主義音樂與巴洛克音樂風格相結合的一套組曲，其調式的運用、創(chuàng)作手法的新穎均體現(xiàn)了作曲家浪漫主義時期的創(chuàng)作特點?！痘魻柋そM曲》中每一首曲目都有不同的速度、不同的表現(xiàn)手法，作曲家在其中運用了許多挪威民族調式，具有宗教氣息和挪威民族風格。通過研究分析作品的曲式調性特征及演奏方法，探索其獨特的音樂創(chuàng)作風格和藝術品位，能更全面、更深入、更準確地理解作曲家的意圖及作品本身，為提升演奏作品的音樂表現(xiàn)力和藝術魅力，以及將來演奏格里格其他鋼琴音樂作品總結出一些可以借鑒的元素。

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