摘 要：《天橋人物》是中國(guó)杰出的版畫家李樺的一套水墨人物畫作品，該作品體現(xiàn)了李樺對(duì)中西方藝術(shù)的融合。1947年，他受徐悲鴻之邀，任教于國(guó)立北平藝專，致力于版畫藝術(shù)的教育。中華人民共和國(guó)誕生后，他不斷創(chuàng)作貼近生活、貼近人民的藝術(shù)作品。李樺創(chuàng)作了大量的水墨作品，具備一定的研究?jī)r(jià)值，徐悲鴻亦對(duì)其水墨作品贊賞有加。以《天橋人物》為例，對(duì)李樺水墨人物畫進(jìn)行深入的研究。這有助于人們更好地理解中西方藝術(shù)融合的可行性，同時(shí)對(duì)當(dāng)代水墨人物畫創(chuàng)作進(jìn)行反思。

關(guān)鍵詞：李樺；《天橋人物》；水墨人物畫

一、從《 天橋人物 》看其水墨人物畫表現(xiàn)形式

在《天橋人物》這套冊(cè)頁(yè)作品中，李樺以簡(jiǎn)練的筆墨刻畫了在天橋一帶憑借一門技藝生存的勞動(dòng)者和無(wú)以為生的下層市民的生活形象。初到北平（今北京），這些勞動(dòng)者艱苦辛酸的生活令李樺心生同情，便產(chǎn)生了要為天橋下的人造像的想法?！短鞓蛉宋铩分?，李樺采用了傳統(tǒng)的繡像形式來(lái)刻畫人物形象。繡像是明清以來(lái)，通俗小說(shuō)前面附帶的書中人物圖像，多用線條勾描，繪制精細(xì)。明代著名畫家陳洪綬便創(chuàng)作了許多繡像，其繡像畫將人物的性格刻畫作為重點(diǎn)，將大眾所熟悉的人物形象還原于畫紙上。李樺學(xué)習(xí)了前人繡像畫的繪畫精神和表現(xiàn)形式，這也許是他所認(rèn)為最貼近內(nèi)心的表現(xiàn)手法。畫家在繪畫的過(guò)程中，往往會(huì)尋求最貼切的表現(xiàn)技法去呈現(xiàn)內(nèi)心所思與所悟。他們以藝術(shù)作品為載體表現(xiàn)心中不可見(jiàn)的精神性的東西，這就要求畫家具備融合感性與理性的能力，也就是說(shuō)，好的藝術(shù)作品并非單單是優(yōu)良技法的呈現(xiàn)，還需要心手一致。

李樺的人物畫風(fēng)格繼承了歷代中國(guó)傳統(tǒng)人物畫精髓，如傳統(tǒng)的勾勒、暈染等技法，雖只有幾根線條勾勒，卻使人物躍然紙上。這說(shuō)明畫家有著高度的概括能力，其根據(jù)畫面的需要，將重點(diǎn)部位如頭、手、腳加以著重刻畫，將次要的部位省略，使得畫面有主次關(guān)系，通過(guò)這樣的手法使所描繪的人物形象更加生動(dòng)。值得注意的是，李樺同時(shí)汲取了西方繪畫的優(yōu)點(diǎn)，人物面部以淡墨為骨，表現(xiàn)人物面部表情的時(shí)候用淡墨渲染暗部，使人物寫實(shí)而傳神。

二、從《 天橋人物 》看筆墨韻味的表達(dá)

從用筆來(lái)看，李樺雖然以版畫著名，但對(duì)毛筆的運(yùn)用卻十分靈活，由此可見(jiàn)他為此所下的功夫也是不少的。南朝齊梁時(shí)期畫家謝赫對(duì)“用筆”的看法有幾個(gè)要點(diǎn)。第一，要求用筆應(yīng)是有骨力的，贊美“出入窮奇，縱橫逸筆。力遒韻雅，超邁絕倫”“用筆骨?！薄肮P跡超越”，批評(píng)“筆跡困扇”“筆跡輕羸”，認(rèn)為那樣是不美的?！短鞓蛉宋铩罚▓D1）每幅作品的每一筆都十分有力卻又不失靈動(dòng)的氣韻。第二，要求“筆無(wú)妄下”、筆跡“歷落”，即能準(zhǔn)確明晰地描寫出對(duì)象的形體，亦即“骨法”。所謂“用筆骨梗，甚有師法”，與“象人”相聯(lián)系，既有用筆有骨力的意思，也有能準(zhǔn)確描寫出對(duì)象的“骨法”的意思[1]。李樺將天橋底的男女老少的形體表現(xiàn)得十分傳神，沒(méi)有套用某一個(gè)形式描繪不同的人物形象，而是根據(jù)不同的年齡、職業(yè)描繪不同的形體特征。在這個(gè)過(guò)程中，他積累了半年的速寫素材，多次重畫，才能做到用筆的時(shí)候堅(jiān)定落筆，沒(méi)有一絲猶豫，最后使整個(gè)人物畫的形象與筆墨完美融合。雖然李樺向徐悲鴻展示《天橋人物》時(shí)表示里面的作品還未能完全表達(dá)其想表達(dá)的東西，但其對(duì)水墨人物畫的實(shí)踐和探索精神是非常值得崇敬的。

從線條來(lái)看，李樺運(yùn)用的線條大部分結(jié)合了中國(guó)畫十八描之一的釘頭鼠尾描。這在清代畫家任伯年的人物畫中也十分常見(jiàn)，畫家常用此方法來(lái)表現(xiàn)衣物的靈動(dòng)。在中國(guó)畫中，線條的描繪不一定是客觀存在的線條，而是畫家經(jīng)過(guò)構(gòu)思對(duì)畫面要求的一種有節(jié)奏的聯(lián)系。可以看到在線條的描繪上，李樺的行筆速度有快有慢，使得線條富有節(jié)奏而有力，他想要進(jìn)一步通過(guò)線條表現(xiàn)出形象內(nèi)部的生命，從而達(dá)到中國(guó)畫“氣韻生動(dòng)”的要求。這是中國(guó)畫的最高的境界，也是繪畫品評(píng)的主要標(biāo)準(zhǔn)之一，因此在線條的使用上要講究分寸。李樺的用線沒(méi)有一筆是隨意而為的。

此外，從黑白灰的色塊組合來(lái)看，李樺有時(shí)不特意勾勒線條，會(huì)嘗試使用沒(méi)骨法繪制衣服的重色塊（圖2），使畫面的黑白灰布局得當(dāng)，畫面中人物形象突出。筆墨表達(dá)上則保留了光影因素：人物面部，如鼻子仍保留鼻子陰影的描繪，面部的塑造雖遵循了人體結(jié)構(gòu)，但存在營(yíng)造光影效果的墨色。與中國(guó)畫中注重運(yùn)用線條營(yíng)造虛實(shí)的方法不同，他會(huì)運(yùn)用墨色來(lái)塑造人物以及渲染場(chǎng)景，由此可以見(jiàn)其融合中西方繪畫形式的探索與嘗試。

除了《天橋人物》外，水墨組畫《窯工汗血》也同樣展現(xiàn)了他水墨人物畫的功夫。該組畫是李樺與油畫家馮法祀于1948年前往門頭溝小煤窯居住寫生后所創(chuàng)作的，真實(shí)反映了當(dāng)時(shí)窯工們的苦難生活，畫面深入人心。相較于《天橋人物》，《窯工汗血》光影效果的表達(dá)更加強(qiáng)烈，有幾幅作品人物的塑造較為深入，畫中可以看到其對(duì)手臂的深入刻畫。線條貼合著骨骼與肌肉的輪廓而行走，結(jié)合淡墨與著色的深入，讓人物的形象更加活靈活現(xiàn)。李樺將西畫造型的優(yōu)勢(shì)與水墨寫意的優(yōu)勢(shì)結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)有的繪畫特色。如果沒(méi)有良好的造型基礎(chǔ)，畫家每一筆的落墨都會(huì)猶豫，進(jìn)而無(wú)法描繪出生動(dòng)的人物形象。這也許就是徐悲鴻認(rèn)為其作品能很好地佐證“只有畫好人體寫生才能畫好人物畫”的原因之一。自徐悲鴻倡導(dǎo)“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，將其他素描教學(xué)模式引入中國(guó)，部分學(xué)生對(duì)中西結(jié)合的中國(guó)畫把握不明確，陷入只追求造型，不講究筆墨的僵局，因此關(guān)于素描是否作為國(guó)畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的爭(zhēng)議一直未停息?，F(xiàn)在中國(guó)美術(shù)學(xué)院已經(jīng)將中國(guó)畫考核作為單獨(dú)學(xué)科進(jìn)行本科招生，學(xué)生不需考核素描等科目，只需具備國(guó)畫基礎(chǔ)及創(chuàng)作能力，擇優(yōu)錄取。這樣的改革雖能避免學(xué)生進(jìn)行長(zhǎng)期的素描訓(xùn)練，走入繪畫呆板的僵局，但也需要注意的是，人物畫家仍需掌握基本的人體造型。近代以來(lái)，不少中國(guó)畫家想證明中國(guó)的人物畫不亞于西方的寫實(shí)性油畫。中國(guó)當(dāng)代著名畫家王子武便達(dá)到了這樣的水準(zhǔn)。其人物畫造型扎實(shí)，神態(tài)逼真。從他的作品《黑女人》中，可以看到黑人女性透亮的肌膚、炯炯有神的目光。這離不開他本人對(duì)西方油畫藝術(shù)的研究，以及對(duì)水墨屬性的熟練掌握。中國(guó)人物畫家只有具備造型訓(xùn)練的理性基礎(chǔ)、對(duì)筆墨的理解、對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化及美學(xué)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，才能使創(chuàng)作的水墨人物畫達(dá)到不亞于西方油畫的水準(zhǔn)。結(jié)合李樺對(duì)水墨人物畫的實(shí)踐可見(jiàn)，西方繪畫方式引進(jìn)中國(guó)是有益于中國(guó)人物畫的發(fā)展的，關(guān)鍵在于如何應(yīng)用。

三、從《 天橋人物 》看當(dāng)下

水墨人物畫

在《天橋人物》的每幅作品中，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)，遵循人體結(jié)構(gòu)，沒(méi)有運(yùn)用夸張和變形。李樺版畫作品中人物的表現(xiàn)則較為大膽夸張，在內(nèi)涵表達(dá)上也有一定的不同?！短鞓蛉宋铩返膭?chuàng)作意圖在于表現(xiàn)當(dāng)時(shí)北平的普通人民形象，屬于現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)。當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫處于變革時(shí)期，以徐悲鴻為主的畫家主張繪畫描繪現(xiàn)實(shí)，貼近生活，認(rèn)為中國(guó)畫要走近老百姓，就要為老百姓造像，自此中國(guó)人物畫走向新的篇章。而這批作品便恰恰成為當(dāng)時(shí)這一變革時(shí)期的產(chǎn)物，雖然其筆墨的功夫未有其他人物畫家老辣，但從其傳神寫照的功夫中可見(jiàn)其具有一定的觀察力。畫家只有帶有感情，才能繪制出這一幅幅生動(dòng)的寫生作品。李樺在詢問(wèn)徐悲鴻對(duì)作品的意見(jiàn)時(shí)，收到評(píng)價(jià)：“還未看夠，以后還要借來(lái)欣賞的。我肯定只有畫好人體寫生才能畫好人物畫，你的《天橋人物》可以作為證據(jù)。你用筆流暢，更注意刻畫人物的精神和動(dòng)態(tài)，所謂‘傳神阿堵，真是佳作。”可見(jiàn)其對(duì)李樺作品中人物神態(tài)的塑造是十分肯定的。在人物畫寫生過(guò)程中，畫家往往容易忽視神態(tài)的把握，僅僅強(qiáng)調(diào)造型，導(dǎo)致畫面沒(méi)有進(jìn)入深度刻畫。一個(gè)人物的形象包含的不僅僅是外貌特征，還有個(gè)性、氣質(zhì)等內(nèi)在的特點(diǎn)。如果畫家沒(méi)有一定的共情力，就無(wú)法把握人物的神態(tài)。人物有千姿百態(tài)，留在畫面上的只有一瞬間的情態(tài)。畫家本人要有敏銳的觀察力和捕捉能力，人物畫才能到達(dá)一定的高度。李樺的《天橋人物》描繪了不同人的形象，但最有感染力的依然是其對(duì)人物神態(tài)的把握。

反觀如今進(jìn)入21世紀(jì)的水墨人物畫寫生及創(chuàng)作，有模特、照相設(shè)備等提供造型的輔助，卻難出傳神之作。如何讓中國(guó)人物畫精神更好地傳承下去，為人民造像，這是當(dāng)前水墨人物畫畫家值得思考的問(wèn)題。對(duì)此，中國(guó)藝術(shù)研究院研究員郎紹君提到當(dāng)下人物畫的主要問(wèn)題是缺少深度刻畫。所謂深度刻畫，是指對(duì)人和人的生命環(huán)境、生存處境和內(nèi)在精神進(jìn)行真實(shí)深入的揭示[2]。從李樺的水墨實(shí)踐中，人們能感受到其對(duì)底層人民的真摯關(guān)懷。他在教學(xué)之余，花費(fèi)長(zhǎng)達(dá)半年的時(shí)間在天橋一帶進(jìn)行人物速寫，這樣的精神放在如今十分之難得，所以畫家必須提高自身的文化修養(yǎng)，深入理解中國(guó)畫學(xué)的精神內(nèi)涵，進(jìn)而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的繪畫作品。

現(xiàn)在人們對(duì)創(chuàng)作的要求越來(lái)越高，技法、表現(xiàn)與畫面構(gòu)成形式正在隨著時(shí)代創(chuàng)新，但畫家所要表達(dá)的人文關(guān)懷才應(yīng)是中國(guó)人物畫創(chuàng)作的內(nèi)核。針對(duì)中國(guó)畫在近代時(shí)期衰落的現(xiàn)象，李樺在發(fā)表的文章中提到：“今日有志改造中國(guó)畫的畫家們，必須先毫不顧惜地拋棄了文人畫的包袱，掌握著現(xiàn)實(shí)主義的新藝術(shù)觀。他要完全干凈地肅清了繪畫是為‘聊表胸中逸氣的極端個(gè)人主義的思想，而確認(rèn)繪畫是人類社會(huì)的生活和意識(shí)的表現(xiàn)。畫家再不能游離于現(xiàn)實(shí)，作為士大夫的‘幫閑而存在，畫家再不能避世，獨(dú)善其身，他要具備為人民服務(wù)的熱忱，繪畫再不能是超社會(huì)、超人生的自我陶醉，它要發(fā)揮著教育人民的力量。氣韻、筆墨等形式主義，詩(shī)文、題詞等文人玩藝，都不再是畫家追求的方向了。繪畫應(yīng)是表現(xiàn)‘人的集體生活及其思想感情，因此它必須寫實(shí)?！盵3]隨著中國(guó)式現(xiàn)代化建設(shè)的推進(jìn)，中國(guó)文化和文藝也必須彰顯中國(guó)特色、中國(guó)氣派和中國(guó)精神。畫家要進(jìn)一步堅(jiān)守中國(guó)文化立場(chǎng)，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，深入開展傳承中華文脈、描繪時(shí)代氣象的藝術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)，為全面建設(shè)社會(huì)主義現(xiàn)代化國(guó)家做出貢獻(xiàn)，努力實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中國(guó)夢(mèng)。

四、結(jié)語(yǔ)

一幅好的中國(guó)畫作品體現(xiàn)了畫家的內(nèi)在精神與精湛技藝，特別是在人物畫創(chuàng)作中，《天橋人物》便是最好的說(shuō)明。20世紀(jì)初，人物畫家背負(fù)著時(shí)代的使命，為人民造像，投身于美術(shù)教育的同時(shí)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，服務(wù)于人民。李樺正是眼見(jiàn)百姓為生計(jì)奔波勞碌而心生憐憫，才拿起毛筆創(chuàng)作了這一系列水墨人物畫。沒(méi)有生活的體驗(yàn)和感悟，便不會(huì)有這樣一批真情流露的畫作。在當(dāng)時(shí)，畫家們都拿起畫筆為時(shí)代造像，為20世紀(jì)中國(guó)人物畫變革做出努力。而如今，在世界一體化趨勢(shì)下，中國(guó)人物畫的發(fā)展突破了畫種，出現(xiàn)不同的表現(xiàn)方式，畫面應(yīng)呈現(xiàn)畫家本人對(duì)世界的思考和感悟，不斷讓文化多樣化繁榮發(fā)展。習(xí)近平總書記在黨的二十大報(bào)告中強(qiáng)調(diào)了文藝工作者所肩負(fù)的神圣使命和職責(zé)：“堅(jiān)持為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)，堅(jiān)持百花齊放、百家爭(zhēng)鳴，堅(jiān)持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，以社會(huì)主義核心價(jià)值觀為引領(lǐng)，發(fā)展社會(huì)主義先進(jìn)文化，弘揚(yáng)革命文化，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，滿足人民日益增長(zhǎng)的精神文化需求，鞏固全黨全國(guó)各族人民團(tuán)結(jié)奮斗的共同思想基礎(chǔ)，不斷提升國(guó)家文化軟實(shí)力和中華文化影響力?！盵4]如今國(guó)家強(qiáng)盛，中國(guó)畫這樣一個(gè)傳統(tǒng)的畫種越來(lái)越受到重視，中國(guó)畫畫家要思考如何將其傳承并使之慰藉人心，需潛心向前輩們學(xué)習(xí)，精進(jìn)自己的技藝，更要開眼看世界，不斷繪制出能給予民眾啟發(fā)和思考的畫作。

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content_5721685.htm.

作者簡(jiǎn)介：

蔡曉斯，碩士，華南師范大學(xué)創(chuàng)意設(shè)計(jì)學(xué)院教師。研究方向：美術(shù)學(xué)、中國(guó)畫。