宋會宇

（新疆維吾爾自治區(qū)文物考古研究所，新疆 烏魯木齊 830011）

“紡織品文物”“織物”是對質地為絲、毛、棉、麻等編織、紡織類文物的通稱。絲、毛、棉、麻屬于天然有機材料，極易受溫濕度、蟲害、紫外線、土壤酸堿度等影響而老化、劣化，不論地下出土還是傳世保藏，紡織品留存難度都極大。從出土紡織品文物地域分布與數量看，多出土于我國西北干燥地區(qū)。相對于歷史上存在過的浩如煙海的紡織實物，出土織物尚不足其千萬分之一；而傳世織物年代都相對晚近。作為中國古代紡織史、服裝史、科技史、物質文明史等重要實證資料，經過多年積淀，紡織品文物的研究逐步走向深入。研究內容多從科技分析、服裝史、紡織科技史、染色及其工藝、圖案學、藝術學、美學、數字化等維度展開；研究方法主要有分析檢測、實驗設計、文獻梳理、調研、對比、歸納總結等。“復原”作為新興的文物研究范式，近年逐漸引入到紡織品文物的研究中。

1 文物的復原研究

文物復原應當屬于“實驗考古”范疇[1]，通過盡可能的復原文物某一或某幾方面的信息，深化研究過程與結果，探索與發(fā)現以往“靜態(tài)文物”難以提供的“動態(tài)過程”信息。如史前石器制作、青銅器鑄造、器物制作、建筑構筑等活動，以直接或間接的復原實驗，探討古代人類的各種行為路徑、思想動機、工具效率、生產程序、人地關系等。從“復原”概念、方法引入文物研究以來，已經在理念、方法方面展開了許多有益嘗試與探索。

2 紡織品文物復原研究取向

紡織品文物的復原研究起步較晚，主要移植已有的文物復原模式。目前，相關研究初具雛形，研究方向主要從紡織品文物的結構、圖案（紋樣）、色彩、工藝、圖像、數字化等方面切入。

2.1 結構復原

所謂“結構”是指立體織物（如衣、褲、袍、裙、帽、鞋、靴、襪、枕、袋等）的形制結構。相較色彩、圖案紋樣、裝飾技法，形制結構是織物的“骨架”，是其最具代表性的信息。隨著時代更替，織物最根本的變化首先體現在形制結構上，當然也意味著時代審美、思想觀念的轉換。因此，形制結構開展的研究也相對較多但多停留于理論層面，總不過尺寸測量、結構圖、裁剪圖繪圖與文獻著錄或實物遺存對比。紡織品文物經過地下埋藏或輾轉傳承，較大概率會存在變形或殘缺。簡單的尺測量、繪圖可能與文物實際存在一定偏差；同時由于其材料特性及保存狀況致使研究時無法隨意翻動，觀察、裁量必然受限。形制又是立體文物最重要的信息，是與同類文物區(qū)別與對比研究的關鍵，細微的尺寸差距，可能造成整體成品外形的較大差異。目前，復原研究范式的引入，將形制結構研究向前推進了一步。在復原過程中可以發(fā)現并校正測量數據，也可獲得結構或成型過程中的隱藏信息，同時也更能體會古人的成衣思想。

結構復原前期的研究理路與傳統(tǒng)研究相同即在詳盡研究的基礎上，繪制款式圖；詳細測量或推定結構圖中各部位尺寸，繪制裁剪圖。復原研究加入了裁剪面料—縫合成型—形制改定步驟。至于復原所用面料，多數選用與文物質地及組織結構相似的市售坯料，僅復原織物的款式結構；如宋春會在其博士論文中以明代官方典籍、圖像資料、服飾實物為基礎，梳理出明代袍服的服飾類型，分析紋樣類別，揭示其文化內涵。文中以兩件代表性的袍服展開結構復原，加深和拓展了對明代袍服結構的認識[2]，見圖1-4。至于縫合方式，除極少數參照文物原針距純手工縫制外，基本采用現代機器縫制。當然，很少有僅單純復原形制結構的，更多的是在形制結構復原的基礎上，對色彩、圖案、裝飾等的綜合復原[3]。

圖1 明代凈面交領寬袖斷腰袍文物照（正面）

圖2 明代凈面交領寬袖斷腰袍款式圖（正面）

圖3 明代凈面交領寬袖斷腰袍結構圖（部分）

圖4 明代凈面交領寬袖斷腰袍結構復原圖（正面）

2.2 圖案復原

除形制結構外，圖案（紋樣）是紡織品文物研究的另一重點。圖案作為紡織品文物的顯性信息，對判斷和解讀紡織品的年代、人群審美及文化內涵至關重要。圖案以兩種形式存在，一類是編織、機織而成的織物本體圖案，另一類是以織物本體為載體的裝飾圖案，裝飾方式有印、染、繪、繡、貼等?？椢镉型辍獨堉郑瑘D案同樣分為完整與殘缺兩種，殘缺又有對稱與無規(guī)律之別，復原品通常是虛擬復原的線圖或矢量圖。

2.2.1 殘缺圖案的抽離與復原

紡織品文物尤其是出土織物通常存在殘缺，大概率會導致圖案不完整。圖案殘缺程度不同，相應的復原難度也不盡相同。第一層級，圖案不完整，但殘存圖案之間可相互對照，且單元紋樣構圖及整體構圖骨架清晰的；第二層級，單元紋樣可辨，但整體構圖骨架需要參考同時代同類型圖案的；第三層級，畫面殘存極少，整體構圖方式、圖案內容、尺寸等均需參照同時代相似圖案或文字記載的。對于造型規(guī)律的圖案[4]，復原難度小，復原結果可以為相關研究提供便利，但復原意義不大。對畫面殘缺較多，但具有一定價值的織物，如尼雅東漢蠟染棉布的圖像分析及復原研究[5]，在文獻論證的基礎上，從圖像構造學上詳細解讀殘留信息，最終的復原品就是前期研究成果的形象呈現。上述兩種復原結果通常以圖像形式出現，從輪廓造型到色彩填充，力求與原文物的視覺效果相同或相近。

2.2.2 完整圖案的復原

對于紋樣完整、圖案骨架清晰的織物，復原方式可分為虛擬、實體兩種形式。如“延年益壽大宜子孫”錦的虛擬復原[6]，復原圖中不僅有織物的圖形與色彩，還有織物的紋理，整體效果逼真，可以作為3D 虛擬復原的面料。實體復原則采取復織的形式，分別以現代工業(yè)機器制造及手工織機織造兩種途徑實現，見圖5。前者工藝流程為：紋樣繪制—意匠設置—工藝參數設計—織造—染色[7]，或利用浙大經緯紋CAD 系統(tǒng)設計和編程，再用現代工業(yè)機器織造[8]。后者采用傳統(tǒng)織機手工織造，流程為：繪制意匠圖—挑花結本—織機裝造[9]。上述可以看做面料類圖案的復原。裝飾類圖案的復原亦可分為數字化和實體復原兩種類型，數字化復原的裝飾紋理及真實度是目前研究的重難點；實體復原也有一些有益探索，根本來說是對印、染、繪、繡等裝飾工藝的復原，以復原圖案、技法的相似性為最終目標。較著名的如王亞蓉對馬山一號楚墓出土刺繡[10]、首都博物館對明定陵百子圖的復繡等，還形成了科學的復繡報告。

圖5 聯珠豬頭紋面料織造過程（截選自《片治肯特壁畫中粟特貴族形象研究及其復原》）

2.3 色彩復原

2.3.1 以織物實體色彩為基礎的復原

中國古代織物色相繁多，主要有紅、黃、藍、綠、紫、黑、褐、白等色系。每種色系又包含多種不同的色階，清代《雪宦繡譜》記載紡織品文物的色譜已達745 種。色彩作為織物的重要組分，目前研究相對薄弱，主要集中于色彩內涵、色彩表征等，從染色角度展開的研究相對較少。中國古代織物染色主要使用植物染料，由于光、熱、水、微生物的老化降解，顏色易于消褪。目前的色彩復原主要以實體織物的色彩為參照，通過現代科技檢測技術，分析出文物的染料成分（檢測分析技術尚不成熟，通常只能分析出主成分染料），采用現代染整工藝復原織物“當前”顏色[11]，或未做分析檢測，通過實驗方式，選擇染料及相應配比復原織物色彩。由于化工染料優(yōu)良的染色性能，較易控制的染色過程，目前使用化工染料的較多。也有的根據織物顏色及文獻記載，大致判斷可能的植物染料及染色工藝流程進行染色。

2.3.2 以“色名”為基礎的復原

文獻記載的古代織物的色名同樣豐富。色彩色名復原主要是實體復原，較有代表性的是中國絲綢博物館劉劍團隊以“乾隆染作銷算檔案”中記載的染料種類及配方，利用現代染整技術，參考乾隆時期宮廷服裝染料檢測分析結果展開的復原實驗，復原了乾隆時期33 種后妃服飾色彩[12]。也有參考《天工開物》《本草綱目》《多能鄙事》《布經》[13]等明清時期文獻記載的染料及染色工藝，通過染色實驗，復原相應色名的色彩，通過色彩復原體會色名制定者的色彩體會與意涵的。由于明清時期幾部集大成著作中關于染色的記載較多，因此明清時期的色彩復原相對集中，且文獻記載與實物留存可相互印證，色彩復原的可信度較大，難度也相對較小。由于文獻材料缺乏，明清以前色彩復原相對較少，同樣參照上述資料。從工藝發(fā)展角度，中國古代織物色彩從主色、間色之分到形成顏色系統(tǒng)，其中染料種類的增加、染色配方的改善、染色工藝的精進每個時代各不相同。因此，我們需要全面梳理古代文獻中關于染色的相關記錄，參照同時代紡織品文物色彩及染料種類，積累色彩復原素材。

2.3.3 嚴重褪色織物的數字化復原

對污染、褪色較輕的織物有色彩復原的必要性和可能性，對褪色嚴重，原色彩難以辨識的織物同樣有研究涉及，如對“絹地長壽繡殘片”的色彩復原，原織物色彩已消失殆盡，研究者在參考同時代、相似主題花紋的長沙馬王堆墓葬同類圖案配色并遵照色彩搭配原則的基礎上，實現了褪色或消失色彩的數字化復原或再現[14]。復原方法和結果雖值得商榷，但對嚴重褪色織物的色彩復原不失為勇敢的探索與嘗試。

2.4 工藝復原

紡織品文物傳承至今，在時代遞嬗中，各類工藝不斷精進、拓展、創(chuàng)新。從最初的養(yǎng)蠶繅絲到織匹成緞，縫合成型到點綴穿著，每道工序都沉淀著歲月，凝聚著我國勞動人民的智慧。具體的工藝有原料加工、紗線成型、織造、染色、裝飾、裁剪、縫合、清洗、保養(yǎng)等。許多優(yōu)秀工藝在歷史長河中斷了傳承，或因工藝進步而被替換。文獻記載也僅有寥寥數筆，工藝過程復原就成為織物工藝研究的重要手段。目前，相關研究較少，主要集中于染色工藝研究（裝飾工藝如刺繡等前文有述）。如北朝時期“絞纈女絹衣”魚子纈工藝的復原，利用現代絞纈工藝展開實驗，設置實驗參數，最終復原出與絹衣的魚子纈花紋與間距極類似的復原品[15]。又如在貴州冊亨縣實地調研的布依人家的制靛和染色過程，研究和記錄了工藝流程和工藝參數，分析了其中的工藝原理，對傳統(tǒng)靛藍染色工藝的復原具有重要的參考意義[16]。

紡織史上編織工藝技術同樣精湛，編織類紡織品文物在我國古代往往以絳、帶、繩、帽等形式出現，基本作裝飾或綁縛之用。傳統(tǒng)研究傾向于采集編織文物的組織結構、色彩、圖案、紗線等基礎信息從而推測編織方式。復原研究為深入認知編織文物提供路徑，最終復原編織文物的組織結構、圖案、色彩等，更重要的是推測和再現了可能的編織技藝、方法、動作以及輔助工具等，拓寬了編織類文物研究范疇。目前，編織類文物復原研究較少，見有新疆出土斜編毛織物[17]及江陵出土戰(zhàn)國“針織絳”[18]的復原研究，通過設計復原實驗，在實驗過程中再現可能的成型工藝，對諸如生產工具、過程、手法等都有記錄和對比討論；也見有博物館展覽中展現編織物過程的輔助設計等。編織文物復原尚需“量”的積累與比較研究，尤其需要參考現代手工編織技法，逆推古代編織技法或工具，并在復原過程中洞見“人”的意識及區(qū)域、族群間技術與“審美”的交流。

2.5 圖像復原

中國古代服飾資料來源主要有典籍記載、文物實體、圖像資料等。圖像資料主要包括壁畫、俑、繪畫、雕刻等，可視的圖像資料蘊含著豐富的服飾信息。復原研究尤其是實體復原是深入挖掘這些圖像潛在信息的重要途徑。因為研究的圖像通常是藝術創(chuàng)作，在復原過程中首先需要解決尺寸測量問題。其次是形制結構的確定；根據文物形象資料及可查找的參考資料暫時推定出款式圖，并進一步推定出結構圖，根據推定的各部位尺寸最終形成裁剪圖，裁剪圖的確定是復原成敗的關鍵。裁剪圖形成后需要試樣，按照裁剪圖裁剪布料并縫合再由人臺、真人試穿，經反復對比、修改后確定裁剪圖。

再次，需要篩選面料的質地、顏色和圖案，有些還可能有額外的裝飾，如刺繡、貼金等。參考同時代同類服飾，基本可以確定質地；色彩方面，選擇與圖像現有顏色相近的顏色，圖像無色彩的就選用本色；至于圖案，有的選擇印、染、繪，有的則復織、復繡；面料選定后根據修訂后的裁剪圖紙樣裁剪—縫合—成型，根據需要修改。

在圖像復原時，通常在服裝復原外，對人物整體，從頭部至足部配飾乃至手部所執(zhí)物品均進行復原，目的是再現圖像表現的人物形象。飾物的種類繁雜，復原時主要是3D 打印及純手工制作兩種方式，選材不拘泥于原材質，以視覺相似為最終追求。目前，復原的形象主要有唐侍女[19]、粟特貴族[8]、回鶻供養(yǎng)人[20]、回鶻天公主[21]、西夏貴族婦女[22]等，均以壁畫為材料。

2.6 數字化（虛擬）復原

數字化復原可分為二維和三維兩種。二維如前所述有線圖、線圖+色彩、線圖+色彩+紋理三種形式。三維則是在研究的基礎上利用三維數字化軟件完成衣片繪制、裁剪、紋樣復原、紋理效果制作等工序，然后基于CL03D 軟件實現服裝文物虛擬裁剪、縫合及試穿[23]。目前該研究方法僅適用于形制完整清晰、紋樣清楚、顏色保存較好的服裝。優(yōu)點是成本低、見效快、可虛擬穿戴。目前，雖然虛擬復原還處于研究的初級階段，但相信隨著信息技術與人機交互技術的發(fā)展，虛擬復原也會像實物復原那樣獲得更深層次的文物信息，甚至超越和完全替代實體復原。

3 總結

紡織品文物復原目前正處于初期研究階段，雖然在結構、圖案、色彩、工藝、圖像、數字化等方面都有所涉及，但畢竟未完成量的積累，也就未暴露出更多問題。織物的復原原則、理念、尺度、評價體系等均未形成系統(tǒng)成熟的理論。作為織物研究、展覽的有效補充，希望更多研究者在復原實踐中提煉理論成果，指導紡織品文物的復原研究走向深入。