彭宇墨（武漢音樂學(xué)院）

一、作品的一般情況

《Flying Colours》于2011 年1 月7 日在美國華盛頓特區(qū)舉行的第34 屆國際薩克斯管研討會（the 34th International Saxophone Symposium）上進(jìn)行了全球首演，這部現(xiàn)代的、專門為薩克斯管創(chuàng)作的作品得到觀眾熱烈地贊賞。這部作品為協(xié)奏曲的形式，由中音薩克斯管擔(dān)任獨奏樂器、鋼琴與樂隊為其伴奏。奧洛維奇在作品中通過采用薩克斯管的各種特殊演奏技巧，在音樂中與管弦樂隊的風(fēng)格相融合，在聽覺上形成強烈地沖擊。本曲整體速度較快，與樂隊合奏時氣勢恢宏，不失為現(xiàn)代薩克斯管曲目中的經(jīng)典之作。

（一）作曲家奧洛維奇生平

馬修·奧洛維奇是一名居住在澳大利亞悉尼的自由作曲家，曾在悉尼大學(xué)學(xué)習(xí)專業(yè)音樂創(chuàng)作，最終獲得博士學(xué)位。

在20 世紀(jì)90 年代時，奧洛維奇的作品便屢次獲獎。

1996 年，奧洛維奇完成了其創(chuàng)作生涯中第一部應(yīng)邀作品——無伴奏合唱《傾聽大地》（Listening Land）。自此以后，奧洛維奇為澳大利亞及海外的表演藝術(shù)家完成了幾十份委托作品。他的作品在世界各地上演，例如澳大利亞的悉尼歌劇院（Sydney Opera House）、美國的斯坦威音樂廳（Steinway Hall）、加拿大的班夫藝術(shù)中心（Banff Center for the Arts）等。

作為一名現(xiàn)代作曲家，奧洛維奇的音樂作品風(fēng)格充分顯現(xiàn)出當(dāng)代音樂自由且綜合的風(fēng)格。奧洛維奇的創(chuàng)作領(lǐng)域較為廣泛，涉及包括合唱、鋼琴曲、管弦樂等各種體裁等，作品數(shù)量成果豐碩。他的創(chuàng)作在節(jié)拍節(jié)奏上作出大膽創(chuàng)新，隨時可能出現(xiàn)的休止使其音樂邏輯模糊不定，加深其音樂的張力及自由感。作為土生土長的澳洲人，奧洛維奇的音樂創(chuàng)作與當(dāng)?shù)氐拿裰{風(fēng)格有著密切聯(lián)系。在專業(yè)院校的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，為奧洛維奇作品寫作中豐富細(xì)致的和聲織體及精致巧妙的旋律線條奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。尤其是合奏類音樂作品，充滿著音響及色彩效果的創(chuàng)新性，在當(dāng)代澳大利亞音樂界產(chǎn)生了重要影響。

1840 年，比利時樂器制造家阿道夫·薩克斯（Aldoph Sax，1814-1894）發(fā)明了薩克斯管樂器。1842 年，阿道夫移居法國巴黎，自此結(jié)交了眾多音樂家好友。隨著阿道夫本人為推廣這件樂器所做出的不懈努力、音樂家們的廣泛宣傳以及法國專業(yè)音樂學(xué)院對古典薩克斯管專業(yè)的重視，薩克斯管在法國得到充分且廣泛的普及，并以法國為起點逐漸風(fēng)靡世界。

在傳統(tǒng)的古典主義音樂盛行的時代，為薩克斯管譜曲的作品并不多見。經(jīng)歷了長時間的積淀與發(fā)展后，薩克斯管的演奏風(fēng)格逐漸走向多元化，由此涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀經(jīng)典的薩克斯管音樂作品。時至今日，薩克斯管演奏已呈現(xiàn)出諸多現(xiàn)代風(fēng)格，融入了更多現(xiàn)代演奏技巧。古典薩克斯管作品往往追求結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格的保守，多表現(xiàn)為更具柔美性且音色圓潤飽滿的音樂線條。而現(xiàn)代薩克斯管作品則更傾向于突破及創(chuàng)新，強調(diào)結(jié)構(gòu)的不規(guī)則、模式的自由，多表現(xiàn)為極具動力與沖突且自由開放的音樂風(fēng)格，《Flying Colours》則為這一風(fēng)格類型的突出代表。

（二）作品簡介

迄今為止，奧洛維奇為薩克斯管寫成的作品已達(dá)十余首，完成于2010 年的《Flying Colours》（為中音薩克斯管和樂隊而作）是奧洛維奇創(chuàng)作生涯中第一首協(xié)奏曲，并在華盛頓特區(qū)舉行的第34 屆國際薩克斯管研討會上首演。參與演出的人員有薩克斯管演奏家巴里·科克洛夫特（Barry Cockcroft），以及美國海軍樂隊。該曲于2015 年在葡萄牙布拉加的“國際薩克斯管節(jié)”（the Festival International Saxophone）上進(jìn)行了歐洲巡演，此外還在斯特拉斯堡舉行的第十七屆世界薩克斯管大會（the XVII World Saxophone Congress）上進(jìn)行了法國巡演。此后，該曲在多地進(jìn)行上演，知名度逐漸提升并為大眾所熟知。

《Flying Colours》作為一首誕生于20 世紀(jì)的作品，在突出現(xiàn)代演奏技巧的同時，更顯露出別具一格的藝術(shù)風(fēng)格特征。時至今日，薩克斯管演奏已呈現(xiàn)出諸多現(xiàn)代風(fēng)格，融入了更多現(xiàn)代演奏技巧。古典薩克斯管作品往往追求結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格的保守，多表現(xiàn)為更具柔美性且音色圓潤飽滿的音樂線條。而現(xiàn)代薩克斯管作品則更傾向于突破及創(chuàng)新，強調(diào)結(jié)構(gòu)的不規(guī)則、模式的自由，多表現(xiàn)為極具動力與沖突且自由開放的音樂風(fēng)格。

二、作品的風(fēng)格分析

奧洛維奇將他的薩克斯管作品總結(jié)為“瘋狂邏輯”風(fēng)格，將自己稱之為“瘋狂”的旋律塑造成“邏輯”的樂句。他曾明確指出，該作品的標(biāo)題“Flying Colours”旨在暗示本曲薩克斯管獨奏時疾馳的速度、自由流動的節(jié)奏及高亢明亮的旋律?！禙lying Colours》的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出明亮而充滿活力的特點，這種風(fēng)格推動了整部作品的敘事。薩克斯管作為一種極具獨特音色的樂器，能夠呈現(xiàn)出豐富多樣的音響效果及音樂風(fēng)格。本章即著眼于作品中力度與表情的分析，以此把握本曲的整體演奏風(fēng)格。

（一）作曲家的“瘋狂邏輯”風(fēng)格

“瘋狂邏輯”風(fēng)格首次出現(xiàn)于作曲家創(chuàng)作于2006 年的作品《瘋狂的邏輯》（為中音薩克斯管和鋼琴而作），這部作品是應(yīng)薩克斯管演奏家巴里·科克羅夫特（Barry Cockcroft）和鋼琴家亞當(dāng)·品托（Adam Pinto）的邀請創(chuàng)作而成，當(dāng)年在澳大利亞維多利亞州“Port Fairy”春季音樂節(jié)上進(jìn)行首演。

譜例1 RM842-4

“瘋狂”是指作品的核心部分透露出一種帶有柔和性質(zhì)卻又捉摸不定的情緒，音樂中時常出現(xiàn)的半音進(jìn)行、大跳音程及鋸齒狀輪廓寬廣跳躍的旋律線條引起了這種充滿活力的、作曲家不停暗示的“瘋狂”情緒。薩克斯管與其他樂器常以齊聲或八度進(jìn)行演奏，更是在一定程度上給音樂增加了直接性的緊迫感。奧洛維奇的音樂理念是激烈和驅(qū)動性質(zhì)的，其作品的旋律線大都由半音組成，它們在樂譜上扭曲、竄動，并以極快的速度上下左右穿梭全曲（見譜例1），以《Flying Colours》的片段為例，本文譜例均來源于網(wǎng)站www.reedmusic.com）?！斑壿嫛笔侵缸髑以趯ψ髌返囊魳方Y(jié)構(gòu)進(jìn)行布局時所體現(xiàn)出的嚴(yán)謹(jǐn)與自然風(fēng)格，他將作品中的“瘋狂”音樂進(jìn)行拼接串聯(lián)全曲時，旨在通過平衡的樂句和作品各部分之間的流暢過渡，使作品具有某種潛在的邏輯。接下來筆者將就《Flying Colours》中的力度與表情布局為切入點，以此分析作曲家如何在其作品中顯現(xiàn)出這種“瘋狂邏輯”風(fēng)格。

（二）作品的力度與表情風(fēng)格

作曲家對本曲的段落布局有著清晰地安排，作品由A-Q 共17 個段落組成，每個段落的過渡及銜接都極為自然流暢，將“邏輯”風(fēng)格貫穿整部作品?？v觀薩克斯管在全曲中力度記號的使用，其范圍為p-ff。薩克斯管在第19 小節(jié)進(jìn)入，以mf 的力度開始薩克斯管的演奏。

整個A 段充斥著大量的重音記號，持續(xù)保持著mf 的力度進(jìn)行吹奏，以強勢的音樂表現(xiàn)開啟了作品的演繹。

B 段進(jìn)一步強化了A 段的音樂表現(xiàn)力，以f 開始，并以一個超吹花舌音持續(xù)演奏，在滑音的上行后以花舌向正常音的逐漸過渡，樂段結(jié)束在p 的力度之上。

C 段是A 段在再現(xiàn)重復(fù)，在力度要求上與A 段保持一致。實際上，E、F 段在結(jié)構(gòu)形式上也與A 段極為相似。

D 段是一個超吹樂段，其力度進(jìn)一步深化為f，筆者將在第三章對D、I、K三個超吹樂段作出必要分析。

經(jīng)過G 段管弦樂隊17 個小節(jié)的演奏后，薩克斯管以f 開始了彈吐音演奏，整個H 和J 段音域跨度較大、速度較快，呈現(xiàn)出極為活潑且熱烈的“瘋狂”音樂風(fēng)格。M-P 段基本是對A-L 段的濃縮再現(xiàn)反復(fù)，大致保留著樂曲之前所呈現(xiàn)出的力度風(fēng)格。Q 段為作品的尾聲，連續(xù)的十六分音符經(jīng)過音、重音記號、跳音記號、ff 力度記號等元素共同將全曲推向結(jié)束的高潮。在薩克斯管的演奏中，對強弱的控制是不可忽略的，通過控制音樂的強弱能使演奏者更好地表達(dá)情感。本曲充斥著作曲家極具現(xiàn)代主義的“瘋狂邏輯”音樂風(fēng)格，始終保持著強勁的勢頭，演奏者要以強有力的姿態(tài)進(jìn)行演奏。

按照表情術(shù)語進(jìn)行更加貼合作曲家原意的演奏，才能達(dá)到更加完美的演奏效果。就如作曲家親臨指導(dǎo)演奏者，仔細(xì)參照曲譜中的表情術(shù)語進(jìn)行演奏，能使作品得到進(jìn)一步升華。奧洛維奇在作品的引言中說道：“薩克斯管獨奏絢麗的旋律線條由那些平衡且有序的片段組成，這符合我的薩克斯管作品中向來展現(xiàn)的‘瘋狂邏輯’風(fēng)格?！惫P者認(rèn)為，作曲家的“瘋狂邏輯”得以體現(xiàn)的重要原因之一是其對樂曲表情的設(shè)置。同時，通過對樂譜中表情術(shù)語的分析，我們可以從中獲取作曲家的創(chuàng)作靈感、情緒內(nèi)涵以及風(fēng)格體現(xiàn)等。

在作品一開始，作曲家就標(biāo)記“充滿活力地”（With vigour）指示樂隊的演奏。薩克斯管在第19 小節(jié)以f 加入演奏，細(xì)密的四十六節(jié)奏型以及磅礴的力度延續(xù)了樂隊所展現(xiàn)出的活力，全曲的自由風(fēng)格基調(diào)得以奠定。這樣的氛圍持續(xù)到作品的F 段結(jié)束，G 段是樂隊的演奏，作曲家在此處標(biāo)記“堅定而雄偉的，但帶有不詳?shù)姆諊保╯teady and majestic,but with an ominous air）。除此之外，奧洛維奇還在本段的節(jié)中標(biāo)記“變化速度”（rubato），指示演奏者將自由風(fēng)格貫穿演奏的始終。H 段薩克斯管以“清澈透明的”（clear and crystalline）風(fēng)格回歸演奏，但節(jié)奏依舊保持著快速運轉(zhuǎn)，力度仍介于mf-f的范圍之中。L 段的樂隊演奏與G 段在風(fēng)格上保持一致，M-P 段如上節(jié)分析是對此前音樂的變化重復(fù)。但值得注意的是，作曲家在P 段伊始標(biāo)記“華彩”（cadenza），給予薩克薩管演奏者更大的自由發(fā)揮的空間，也在作品的末端契合了本曲的自由風(fēng)格。

三、作品的演奏技巧分析

奧洛維奇作為一名當(dāng)代作曲家，其作品風(fēng)格新穎前衛(wèi)，對演奏者演奏技術(shù)的要求較高。《Flying Colours》的音樂結(jié)構(gòu)形式明晰嚴(yán)謹(jǐn)，但作曲家在其中運用了許多現(xiàn)代演奏技巧，以展現(xiàn)更為突出的現(xiàn)代主義風(fēng)格。

本章將對作品演奏中的“彈吐音”“超吹”這兩種出現(xiàn)最多的表現(xiàn)手法作出基本的分析，希望能為演奏者們學(xué)習(xí)本曲提供一定幫助。

（一）“彈吐音”演奏技巧

“彈吐音”作為薩克斯管吐音演奏技巧的其中一種，演奏難度較大。加之本曲演奏速度較快，演奏者將面臨更大的挑戰(zhàn)。在作品的H、J、P 三段中均有“彈吐音”演奏，且作曲家還要求演奏者做到清晰透明的發(fā)聲。H 和J 段的“彈吐音”片段完全一致，故筆者以曲中的第112 小節(jié)-115 小節(jié)進(jìn)行舉例說明（見譜例2）。

譜例2 RM842-4

譜例3 RM842-7

P 段的“彈吐音”樂句在節(jié)奏上稍復(fù)雜一點，包含休止與三連音，力度也體現(xiàn)為更多變的p-f-p 強弱對比（見譜例3）。

根據(jù)筆者自身的學(xué)習(xí)經(jīng)驗來看，在進(jìn)行“彈吐音”練習(xí)時應(yīng)首先對舌頭本身進(jìn)行必要的訓(xùn)練。演奏者需了解“彈吐音”的原理，是通過舌頭與哨片接觸的部分形成真空的狀態(tài)，以此推動氣壓將哨片向下拉，造成哨片的回彈與笛頭進(jìn)行觸碰進(jìn)而發(fā)聲。那么若要形成“彈吐音”所需的真空狀態(tài)，舌頭的中前端需作出凹槽狀。演奏者要對舌頭進(jìn)行必要的訓(xùn)練，嘗試將舌頭與口腔的上部貼合，緊接著將舌頭向下拉以發(fā)出“dada”的聲音，形成前文所提的氣壓原理。在練習(xí)時將速度放慢，細(xì)細(xì)體會此時的狀態(tài)，使舌頭的中前端不斷進(jìn)行嘗試。經(jīng)過長時間的練習(xí)后，這一狀態(tài)便會逐漸形成。

此時，演奏者可加入哨片練習(xí)，與舌頭練習(xí)同理。當(dāng)這兩步完成后，演奏者即可進(jìn)行笛頭的練習(xí)。筆者認(rèn)為上低音薩克斯管的笛頭較大，相對來說較容易發(fā)聲，所以用它來練習(xí)是演奏者最好的選擇。在進(jìn)行笛頭練習(xí)時需注意保持吹奏，而不是吸出來的聲音。在吹奏出本音的同時，運用舌頭吸附哨片立刻往下拉，這樣才會聽到兩個清晰的聲音同時奏出，即本音的音高和“bang”的聲響同時奏出。

（二）第二節(jié)“超吹”演奏技巧

本作品的音域較高，因此有許多“超吹”部分貫穿全曲，筆者在演奏這部作品時最高音是位于作品161 小節(jié)標(biāo)有高八度記號的小字三組E?！俺怠币舻耐瓿蓪τ诤饬恳皇鬃髌返难葑鄬哟沃陵P(guān)重要，在一定程度上體現(xiàn)出演奏者的狀態(tài)與水平。

前文提到，作曲家的“瘋狂邏輯”風(fēng)格體現(xiàn)有賴于超高音的快速流動演奏。因此，筆者將就本曲的“超吹”演奏技巧做出簡要分析。

在練習(xí)“超吹”音時，需首先掌握它的指法，但超高音的演奏指法不止一種，演奏者可根據(jù)作品的具體情況及自身的習(xí)慣進(jìn)行選擇。筆者對在此曲練習(xí)時間較長，對作品有一定了解，在此建議讀者們根據(jù)自身演奏習(xí)慣選取最為合適且專業(yè)的指法表進(jìn)行指法練習(xí)。對某個音開始練習(xí)前，演奏者需首先形成“超吹”演奏的感覺，最直接的辦法就是首先吹出高音5 音，緊接著進(jìn)一步打開喉嚨將氣息向上頂，吹出再高音2 音。演奏者需通過持續(xù)的練習(xí)，加強超高音指法間的配合，由此逐漸掌握“超吹”技巧。本首作品整體速度較快，技巧眾多且難度較大，因此演奏者需熟練掌握作品中所需現(xiàn)代演奏技術(shù)。特別是作品中眾多“超吹”樂句，如不能連續(xù)且熟練地使用“超吹”這一演奏技巧，其演奏效果將大打折扣，甚至出現(xiàn)音高不準(zhǔn)、音色刺耳，甚至“爆音”等現(xiàn)象。

四、結(jié)語

如筆者在上文的分析一般，這部作品的結(jié)構(gòu)明晰嚴(yán)謹(jǐn)，律動熱烈自由，其無處不在的“瘋狂邏輯”風(fēng)格體現(xiàn)出作曲家十足的現(xiàn)代主義音樂精神。通過對這部作品風(fēng)格特征及演奏技巧的分析，我們可以更好地體會作曲家創(chuàng)作的初衷及靈感。正如《Flying Colours》這個標(biāo)題的隱喻，演奏者既要進(jìn)行不斷地練習(xí)以適應(yīng)本曲快速的節(jié)奏，更要把握音樂背后所流動的自由、明亮又充滿活力的情緒。