唐婕 胡婉琪（西南財經(jīng)大學天府學院）

“梁山伯與祝英臺”這個流傳千古膾炙人口的古代愛情故事，總是讓人們對其描繪的凄美而具有神秘感的畫面充滿遐想，同時也無比向往其如神話般“幻蝶雙飛”的純粹愛情。所以，它因承載了人們的美好幻想而深受喜愛。也因其極具藝術性和極高的美學價值，而倍受廣大音樂家、美術家的青睞，選擇其元素進行藝術創(chuàng)作，《梁祝新歌》就是現(xiàn)今民族樂壇的一部經(jīng)典佳作。近年來，我國聲樂風格的走向，也由最初嚴格的劃分（西洋）美聲唱法、（中國）民族唱法，到不斷吸取各種風格唱法的優(yōu)點，取其精華，相互交融，正不斷朝多元化發(fā)展?！读鹤Ｐ赂琛愤@首作品正是采取了中西結合的唱法，充分把歌曲的美感滲透了出來，是民族聲樂作品中的一個新時代的重要象征，也為我國的民族聲樂發(fā)展增添了一抹色彩。本文通過對《梁祝新歌》這部作品的背景故事、音樂特征、演唱風格和歌曲創(chuàng)新元素以及演唱方法的研究，著手討論其作品在現(xiàn)今聲樂教學中有何運用的價值，為高校民族聲樂教學提供一些參考的依據(jù)，同時也對此類作品起到一定的推廣作用，發(fā)揚我國的民族聲樂文化。

一、《梁祝新歌》背景簡析

（一）千古愛情故事“梁山伯與祝英臺”概述

“梁山伯與祝英臺”故事梗概：東晉時期祝家莊祝員外有一女，名叫祝英臺。她不顧父親的勸阻，一人背井離鄉(xiāng)到外求學，途中偶遇了一同去萬松書院求學的同學梁山伯。梁山伯不知祝英臺是女兒身，兩人結識十分投緣，便與之結拜為兄弟，寒窗共讀三年，感情十分深厚。后因祝英臺思念家鄉(xiāng)返回了故鄉(xiāng)，梁山伯上門拜訪才知祝英臺是女兒身，便欲向祝家提親，卻得知祝英臺已被許配給了馬文才。兩人只得淚眼相望，無語凝噎。梁山伯后因思念抑郁成疾，感染風寒后離世。祝英臺也被迫出嫁，出嫁當天梁山伯的墳墓前狂風四起，祝英臺到梁山伯的墳前祭拜，只聽“轟隆”一聲巨響，墳墓裂開了一個縫隙，祝英臺跳入了縫隙中，墳墓便快速的合攏了。雨過天晴，天空出現(xiàn)了一道彩虹，迎面飛來了兩只蝴蝶，雙雙起舞，消失在了空中……人們說那兩只雙飛的蝴蝶便是梁山伯與祝英臺二人。

（二）詞曲作者背景介紹

《梁祝新歌》的詞作者是我國著名的青年女高音歌唱家：王慶爽，出生于1980 年山東濟南。作為我國民族聲樂后起的杰出之秀，曾斬獲了我國“金鐘獎”“文華獎”“青歌賽”金獎等，榮獲了我國“民族聲樂大滿貫”的稱號。作為一名歌唱家，大膽為此曲作詞，并寫得精妙絕倫，也充分地體現(xiàn)了其豐厚的文化底蘊。

《梁祝新歌》的曲作者為我國著名民族聲樂鋼琴藝術指導；鄧璪，畢業(yè)于中國音樂學院作曲系，他曾獲國內(nèi)鋼琴最高獎項“中國音樂金鐘獎特殊貢獻獎”，經(jīng)典著作還有《水墨情》《昭君》《愛戀》等。

（三）歌曲創(chuàng)作背景總結

這部作品是在“梁山伯與祝英臺”的神秘愛情故事背景下進行創(chuàng)作的，一方面贊揚和傳頌了我國古代愛情故事的美好意境，增添了其藝術美感和文學研究的價值；另一方面也為現(xiàn)藝術創(chuàng)作者提供了良好的創(chuàng)作素材和靈感，兩者相輔相成，互相輝映。同時，在王慶爽和鄧璪兩位藝術家的強強聯(lián)手下，將“梁?！钡拿篮脨矍橐饩惩ㄟ^藝術的角度發(fā)揮到了極致，不管是從歌曲歌詞的文學創(chuàng)作，音樂的藝術美學，還是演唱者的精彩演繹都為后來的演唱學習、精神內(nèi)涵的豐富以及教育學者的教學方面都提供了良好素材。

二、《梁祝新歌》藝術特征分析

（一）曲式結構分析

學習一部作品首先要對一部作品的曲式結構有較為清晰的了解，才能更準確地把握對曲子的演繹和學習內(nèi)容的分配，在我們的聲樂教學中，為了讓學生更深層次的理解作品，它是一個必須要掌握的內(nèi)容。

《梁祝新歌》總體是一個帶再現(xiàn)單三部曲式結構：

從歌曲的總體布局來看，是一個比較顯著的帶再現(xiàn)單三部曲式結構，歌曲一共有88 個小節(jié)，引子部分2 小節(jié)，呈示部21 個小節(jié)，中間第一個間奏2 小節(jié)，后接發(fā)展部49 小節(jié)，第二個間奏僅1 小節(jié)，最后接再現(xiàn)部13 小節(jié)。通過統(tǒng)計和觀察，我們發(fā)現(xiàn)在歌曲結構上在每個部分都各具特點：

1.引子部分

該作品開頭引子部分，以左手低音二分音符向下進行，右手是稍密集的八分音符向上進行的旋律來引出歌曲的演唱部分，力度為pp,旋律猶如悠悠起舞的蝴蝶，夢幻般浮現(xiàn)在大家的眼前，讓人快速進入到歌曲的意境中。

2.呈示部（A 部）

后進入到歌曲的呈示部（A 部），它的樂句組成結構為a+b+a1+b1+b1’。在呈示部中有個最主要的音樂特點，就是切分節(jié)奏的巧妙運用。

如開頭：歌詞以“花開花落，飄飄飛彩蝶”開始，帶我們走進一種傷感且夢幻的意境當中，“花開”與“花落”用四分休止符間隔開，情緒較為舒緩。第3 小節(jié)根據(jù)字詞的疊音重復了a1 音往下接下行音階。在“不是你不是我”中就運用了大切分的節(jié)奏，句子充分地運用了切分節(jié)奏的律動使感情更加遞進。在后句也運用了類似的大切分節(jié)奏，使音樂旋律更規(guī)整，讓聽者的感受更舒適。同時在第13 小節(jié)“飛過多少…”中，也運用了跨度更大的八度切分音，將第一句的感情更加遞進。

3.間奏

間奏僅兩小節(jié)，但它的音型節(jié)奏變化從呈示部的第22 小節(jié)就發(fā)生了變化，左手變成了八度音程的重復和模仿，右手變成加了重音的柱式和弦，起到了一個過度的作用。速度也從每分鐘60 拍變成了每分鐘168 拍的速度，引出發(fā)展部。

4.發(fā)展部（B 部）

發(fā)展部總體可以分為兩個大的部分，樂句組成結構為c+c1+d+e+f+f1。

發(fā)展部的第一部分（c+c1+d+e）:

c 和c1 句中，速度從每分鐘60 拍變成了每分鐘168 拍，極大地推進了音樂的進行，使音樂進入一種讓人激憤的情緒，同時采用了規(guī)整的四分音符節(jié)奏與切分節(jié)奏的結合，使樂句更有推動感。旋律伴奏音型為連續(xù)地重復八度音程加右手柱式和弦加重音的配合，與演唱的旋律更好的搭配了起來，左手的低音也給右手伴奏聲部更好的低音支持。

在d 句和e 句中，演唱部分出現(xiàn)了大量的附點四分音符節(jié)奏，使旋律更加鏗鏘有力。從55 小節(jié)，伴奏音型開始出現(xiàn)顫音節(jié)奏音型將歌曲逐步引入到發(fā)展部的第二部分。

發(fā)展部的第二部分（f+f1）:

主要節(jié)奏由二分音符和四分音符組成，使演唱的聲音更綿長抒情，節(jié)奏也保留前部分規(guī)整四分音符與切分節(jié)奏相結合的特點。音高層層遞進，但旋律大都起伏不大。

f 和f1 句中，只在歌詞“如歌”兩字做了一個鮮明對比，第一個“如歌”旋律向下躍進，第二個“如歌”旋律層層增高推動到高潮，將感情推動到最觸人心魄的部分。同時，在第二句的“不愿”歌詞的對應伴奏中出現(xiàn)了六連音的伴奏音型，旋律也更加具有流動性。最后在71 小節(jié)時，左手開始出現(xiàn)整小節(jié)的八度震音。73-74 小節(jié)，右手是連續(xù)的十六分音符琶音加左手震音，最后雙手柱式和弦收尾，發(fā)展樂段結束。

5.間奏

間奏為第75 小節(jié)，短短一小節(jié)的間奏使歌曲恢復平靜，伴奏音型也十分簡化，簡單幾個音把發(fā)展部的每分鐘168的速度又恢復到了每分鐘60 的速度。旋律簡單，但不失美感，將歌曲漸漸又引入到再現(xiàn)部。

6.再現(xiàn)部（A’）

再現(xiàn)部的樂句結構為：a1+b1+b2

再現(xiàn)部在歌詞和旋律上跟呈示部都極其相似，但在旋律的伴奏上，左手變化成了和弦進行的奏法，右手旋律變成下行的琶音分解形式，使歌曲更具流動性，感情較呈示部更加深化。力度上從“不要來生不愿化蝶”開始，從mp 過渡到mf 最后力度到ff。給人情緒推到結尾的最高潮，悲憤而有力。同時伴奏音型也慢慢采用十六分音符與三連音相結合，最后結尾還加入了連續(xù)的震音，層層遞進，將全曲推到感情的最高點。

（二）文學與音樂旋律的結合運用

1.疑問式語句與音樂的呼應

在歌曲展開部中，歌曲的情緒在一步一步推向高潮?！皢柣▎栐聠柫魉樵趷墼谌撕卧?？”是一句疑問式語句，表達了一種作者對古代包辦婚姻的控訴，以及對凄美愛情故事的同情與悲憤之情。在音樂的分配上正符合文字的斷句，同時運用了附點四分音符的節(jié)奏型更加突出感情的濃烈。同時在下句“落花無語念君歸”中又用了連續(xù)的四個小節(jié)的旋律來呼應上一句的疑問句，使作者表達的感情更加清晰明了，達到一種一呼一應的效果。

2.“同頭換尾”歌詞與旋律的結合

在兩個樂句“百年千年，愛如長河”與“不要來生，不愿化蝶”中烘托出一種忍淚含悲的情緒。樂句中都采用了相同的旋律，也就是“同頭”的形式。而在后句“流過你流過我”與“只要塵世大愛如歌”中采用了換尾，前句情緒雨恨云愁，后句的情緒憤慨激昂，除了旋律的走向變化，也加入了時值延長和尾音的延長，巧妙地符合了文字的對稱性，也充分表達了音樂的情緒。

（三）中西音樂結合分析

由于不同國家具有不同文化，也造就了各具特色的音樂風格。尤其是中西方文化差異巨大，其音樂風格迥異。而中國地大物博、文化博大精深。各個地方的風俗習慣、語言以及民族文化的不同，使中國民族音樂極具其特殊性和多樣性。也是這些多元素的民族音樂文化造就了一個五彩繽紛的民族文化世界。如：我國的戲曲文化、民族的五聲調(diào)式、七聲調(diào)式等。從歌曲總體來看，《梁祝新歌》既保留了原有的民族音樂特色，同時也汲取了多種音樂的元素，既采用了我國傳統(tǒng)民族音樂元素結合現(xiàn)代音樂，也加入許多西方音樂文化的精髓。既融合了美聲的發(fā)聲方法也融合了傳統(tǒng)民族唱法的唱腔，講究字正腔圓、吐字歸韻、以字行腔等，使整部作品的聲音更加富有高級感，更加符合現(xiàn)代聲樂的審美。

1.中西元素的結合

在歌曲22 小節(jié)，間奏部分開始，伴奏音型右手用連續(xù)的附點四分音符加重音的形式配合左手連續(xù)8 分音符重復八度和弦交相輝映，形成了一種“交錯拍子”的音型，該作品的節(jié)拍為4/4 拍，若以分拍8 分音符為一拍，重拍正好落在第一拍與第四拍上。采用的正是西方流行元素的倫巴節(jié)奏類型。將我國的民歌與西方流行元素相結合，是一種音樂新理念的展現(xiàn)，也是新時代音樂發(fā)展的象征。

2.美聲與民族唱法的結合

繼2008 年青歌賽，由王慶爽老師本人所演唱個人所作作品后，其中西結合的唱法也受到評委和廣大的音樂愛好者的一致好評，也給廣大聲樂愛好者提供了良好的典范和較高的研究價值。在此部作品的演繹中，既保留了民族唱法聲音的親切、自然與氛圍感，也在高音等地方借鑒了美聲唱法的高音區(qū)無縫轉換的方式，使聲音更加圓潤寬廣，集中通透。

在聲樂教學中，將《梁祝新歌》的中西方音樂結合作為一項教學重點，可以為學生詳解在傳承傳統(tǒng)音樂的同時，如何有機融合西方音樂元素，尤其是以該作品的唱法來詮釋美聲與民族唱法的結合技巧，并為學生提供一個欣賞中西方音樂結合典范的機會。

三、聲樂技巧與教學探究

（一）“聲”與“氣”的合二為一

氣息的運用，是演唱一部聲樂作品最根本的支撐點，合理的分配氣息才能準確找到聲音的位置，演唱出優(yōu)質(zhì)的音色。所以研究一部優(yōu)秀作品的氣息分配，是在聲樂教學中必不可少的。

《梁祝新歌》這部作品在演唱方面十分講究氣息與感情的結合。由于該部作品情感變化較大，長句子形式較多，歌曲的中后段旋律又十分激進，感情十分細膩，所以要求演唱者在氣息的把控上，一定要合理分配。我們可以采用胸腹式呼吸方法，保持氣息的流動性和彈性，根據(jù)不同樂句所表達的情感和內(nèi)容，合理的控制呼吸、將聲音與氣息結合起來，使歌曲情感表達細膩豐富，聲音圓潤而不后悶。

在歌曲中出現(xiàn)的兩句連續(xù)“不要來生不愿化蝶，只要大愛如歌”的旋律，持續(xù)在高音區(qū)，且感情層層遞進。這里對氣息流動性要求十分高，同時對聲音與氣息結合的把控要求也要十分合理，才能演唱出相應的效果。在此段的演唱時，只有通過扎實的氣息支撐和分配，才能使樂句演繹得十分打動人心，每一句都幾乎完美的詮釋作品表達的感情和意境，讓觀眾沉浸在音樂的海洋中。

由此，在聲樂學習和教學中，學習和演唱類似的作品，可汲取胸腹式呼吸方式，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，在呼吸練習時可做“慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼”的練習方法，同時加上長呼吸“si”配合練習，在長期的練習過程后，呼吸會更加平穩(wěn)，能夠更合理地將氣息與聲音相結合起來。

（二）“字、詞、句”演唱技巧

學好一部聲樂作品，更好地把握一部作品，就不能放過每一個字、詞、句，每一個音符每一個樂句所代表的內(nèi)容。要深刻的感受作品各種方式演唱的區(qū)別，找到正確的對歌曲的審美，并且能夠把它演繹出來是作為聲樂教學研究中的重點。

無論是民族還是美聲聲樂學習中，都十分講究吐字和歸韻，在《梁祝新歌》這部中國作品的演繹中就充分體現(xiàn)了聲樂演唱時的歸韻對整首歌曲的表達的重要性。如：在唱“花開花落時”，“花”字歸韻落到“a”，這里要求平滑而輕巧飽滿的輕輕唱出來，而不能過于生硬，咬字太死。

而在“飄飄飛彩蝶”這句中，“飄”字歸韻落到“ao”,在演唱時十分容易吐字太癟，不夠飽滿，這里的演唱一定要口腔狀態(tài)積極，歸韻到位，氣息支撐流動起來才能更好地演繹這部作品。

《梁祝新歌》在整首作品中都需要十分注意字詞的歸韻（字頭重而短、字腹長而均勻、字尾短而輕），吐字的要求也十分的高。所以在聲樂教學中，細節(jié)上是十分有研究意義的。同時，我們也可以把這首曲目的吐字發(fā)音技巧合理的運用到平時類似作品的教學當中去。嚴格要求學生在演唱中國作品時，吐字清晰、字正腔圓。合理的根據(jù)歌曲的情緒做出細節(jié)的字詞處理。

（三）中西唱法結合

在《梁祝新歌》這部作品演唱中的一個非常重要的突破點，就是一改常態(tài)的對民族音樂要求聲音清脆明亮的，反而加入了美聲的腔體的運用，使高低音區(qū)的轉化都更加生動自然統(tǒng)一，運用到歌唱實踐中去，這也是民族聲樂新時代的象征。在演唱此作品時，要在保留圓滑的歌唱方式上，采用了“頓、挫、抑、揚”的潤腔，使歌曲柔中有剛，剛中帶柔，巧妙的融合了中西方演唱的優(yōu)點。

因此，在演唱相似需要感情十分深厚且?guī)в辛α扛械拿褡甯枨鷷r，也可采用相似的教學方式，通過合理的腔體位置氣息運用，既能使聲音不再單薄，更加立體，使其發(fā)揮到極致。在教學中，我們可以引導學生在發(fā)聲時找到口腔門齒硬顎上的共震，讓真聲和假聲轉換自然，聲音更加圓潤統(tǒng)一，也更加符合現(xiàn)代聽者的審美習慣和觀念。不斷引導學生建立更符合現(xiàn)代化的聲樂審美，保留中國音樂的神韻和特點，加入更加科學的方法和理念。

四、關于《梁祝新歌》引發(fā)的思考

世界各地的文化雖然都有其差異和沖突，但中國是一個具有文化包容性的國家，因此我們自己的民族聲樂發(fā)展中也要不斷汲取外來文化的精華，與之相交融，讓它更有發(fā)展性，讓我們的民族聲樂更科學，更符合當代的審美。隨著時代的進步，藝術也應與時俱進。不能被“舊時代的就是精華就是最好的理念”所禁錮，應該“取其精華，去其糟粕”，跟隨時代的步伐，不斷思考和改進我們在聲樂方式、方法，解決所遇到的問題。

五、結語

從各方面分析來看，《梁祝新歌》這部作品并不是一部容易駕馭的歌唱作品，演唱難度較高，作為我國民族音樂的新星之作，極具演唱和教學研究價值。本文結合了前人的歸納總結從歌曲的背景、各項音樂特征等方面進行分析，以及從自身多年的學習經(jīng)驗提出了自己在聲樂教學方面的一些見解。認為該作品是一部優(yōu)秀的作品，讓更多學生掌握該作品的曲式、語言文學以及中西音樂結合等藝術特征，學會更多中西方音樂結合的技巧，該作品極具現(xiàn)實意義。